i. Planning en voorbereiding:de basis van een geweldig portret
Overweeg deze cruciale elementen voordat u zelfs uw camera oppakt:
* Het verhaal dat je wilt vertellen:
* Welk gevoel wil je oproepen? Vreugde, kracht, kwetsbaarheid, mysterie? Dit dicteert al het andere.
* Wat is de persoonlijkheid van het onderwerp? Weerspiegelen dat in de pose en expressie.
* Wat is de context? Is het voor professionele headshot, persoonlijke artistieke expressie of voor een speciale gelegenheid?
* Het onderwerp:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Maak ze comfortabel. Leg uw visie uit. Vraag naar hun voorkeuren. Een ontspannen onderwerp vertaalt zich in een beter portret.
* garderobe: Bespreek kledingkeuzes met het onderwerp. Solide kleuren, eenvoudige patronen en kleding die goed passen, zijn meestal het beste. Vermijd logo's of afleidende elementen. Overweeg hoe de kleding de achtergrond aanvult.
* verzorging: Zorg ervoor dat het onderwerp goed verzorgd is. Eenvoudig haar en make -up kunnen een groot verschil maken. Voor mannen kan dit een schone scheerbeurt of getrimde baard betekenen.
* Locatie, locatie, locatie:
* Natuurlijk licht vs. Studio: Wil je buiten schieten, in een studio of een combinatie?
* Achtergrond:
* Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt.
* Overweeg om een vage achtergrond (bokeh) te gebruiken om het onderwerp te isoleren.
* Zoek naar strakke lijnen, interessante texturen of kleuren die het portret verbeteren.
* Vermijd rommelige of afleidende elementen op de achtergrond.
* Tijd van de dag (voor natuurlijk licht):
* Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht.
* Bewolde dagen kunnen zelfs diffuus licht bieden.
* Vermijd harde middagzon, die sterke schaduwen kan creëren.
* Beschouw uw beoogde gebruik: Waar wordt het portret gebruikt (website, print, sociale media)? Dit heeft invloed op het type achtergrond dat u wilt overwegen.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bediening werkt (DSLR, spiegelloos, zelfs enkele smartphones).
* lens:
* prime lenzen (50 mm, 85 mm, enz.): Vaak de voorkeur gegeven aan portretten vanwege hun bredere openingen (waardoor een ondiepe scherptediepte en betere prestaties met weinig licht mogelijk zijn) en scherpte. 85 mm is een klassieke portret focale lengte, die natuurlijke beeldcompressie produceert.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied veelzijdigheid aan, maar heeft misschien niet dezelfde brede openingen als prime lenzen. Een lens van 70-200 mm is geweldig voor het comprimeren van de achtergrond en het bieden van meer werkafstand.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen. Goedkoop en essentieel voor buitenportretten.
* speedlight (flash): Kan worden gebruikt op of off-camera om licht toe te voegen of de zon te overweldigen.
* Studio Strobe: Krachtige lichtbron voor studio -omgevingen.
* softbox of paraplu: Verspreidt licht van een stroboscoop of flits voor zachtere schaduwen.
* statief (optioneel): Kan nuttig zijn voor het handhaven van stabiliteit, vooral bij weinig licht.
ii. Camera -instellingen:de technische aspecten beheersen
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u wilt dat het onderwerp opvalt.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd:
* Kies snel genoeg een sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen (van het onderwerp of uw eigen hand). Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* Houd er rekening mee dat u de synchronisatiesnelheid van uw camera gebruikt.
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Nauwkeurig voor stationaire onderwerpen. Focus op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Goed voor het verplaatsen van onderwerpen. De camera zal de focus continu aanpassen terwijl het onderwerp beweegt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen werkt in de meeste situaties goed.
* Spotmeting: Handig voor lastige lichtsituaties waarbij u het licht op een klein deel van het gezicht van het onderwerp wilt meten.
* Middengewogen meting: Meet het licht voornamelijk in het midden van het frame.
* Witbalans:
* Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
* Schiet in RAW-indeling om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U kiest het diafragma en de camera selecteert de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Geeft u de meeste controle over de blootstelling.
* programma (p): De camera kiest zowel diafragma als sluitertijd, maar u kunt andere instellingen aanpassen.
* sluiterprioriteit (tv of s): U kiest de sluitertijd en de camera selecteert het diafragma. Geweldig voor het bevriezen van beweging.
iii. Samenstelling en poseren:een visueel aantrekkelijk portret maken
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte te creëren of om het onderwerp te benadrukken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, boog of boomtakken).
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen.
* hoekige lichaam: Het lichaam van het onderwerp enigszins kan er een meer dynamische en vleiende houding creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat het onderwerp zachtjes iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of communiceren met de omgeving.
* Plaatsing van kin: Het verlagen van de kin kan helpen de kaaklijn te definiëren.
* Experiment: Probeer verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor het onderwerp.
* bijsnijden:
* headshots: Knoop strak rond het hoofd en de schouders.
* taille-up: Bijsnijden in de taille of iets boven.
* Full-body: Toon het hele lichaam in het frame.
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten: Bijsnijden op ellebogen, knieën of polsen kunnen er ongemakkelijk uitzien.
iv. Verlichtingstechnieken:het licht vormen voor dramatisch effect
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Biedt zacht, zelfs licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen, waardoor een silhouet of een zachte gloed rond de randen ontstaat. Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* kunstlicht (flash/strobe):
* flitser op de camera: Kan hard en onflatteus zijn, maar kan worden verbeterd door een diffuser te gebruiken of de flits van een plafond of muur te stuiteren.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht.
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om licht toe te voegen en dimensie te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht als de primaire lichtbron en een vullicht om schaduwen te verzachten.
* verlichtingspatronen: Meer informatie over verschillende verlichtingspatronen (bijv. Rembrandt -verlichting, lusverlichting, vlinderverlichting) om specifieke looks te creëren.
v. Stijlen en benaderingen:uw techniek aanpassen
* klassiek portret: Richt zich op het gezicht en de persoonlijkheid van het onderwerp. Eenvoudige achtergrond, zelfs verlichting en direct oogcontact.
* Milieuportret: Toont het onderwerp in hun natuurlijke omgeving, biedt context en het vertellen van een verhaal. Bredere opnamen, vaak met behulp van een ondiepere scherptediepte om het onderwerp van achtergrond te scheiden.
* Candide portret: Legt het onderwerp vast op een natuurlijk en ongeschikt moment. Vereist snelle reflexen en een vermogen om in te mengen.
* dramatisch portret: Gebruikt sterke schaduwen, creatieve verlichting en expressieve poses om een gevoel van drama en mysterie te creëren.
* Lifestyle -portret: Legt het onderwerp vast dat zich bezighoudt met activiteiten die ze leuk vinden. Meer ontspannen en natuurlijk dan geposeerde portretten.
vi. Natuurverwerking:uw afbeelding verfijnen
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voegt het lokale contrast toe of vermindert.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Corrigeer de witbalans indien nodig.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels (gebruik spaarzaam om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet).
* Oogscherpen: Scherp de ogen om ze te laten opvallen.
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* bijsnijden: Pas het gewas aan om de samenstelling te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer (bijv. Voor afdrukken of web).
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
vii. Voorbeelden (hoe ik de shot heb gekregen - specifieke scenario's)
Laten we eens kijken naar enkele hypothetische scenario's en hoe deze te benaderen:
* scenario 1:buitenportret in Golden Hour
* Onderwerp: Jonge vrouw, glimlachend.
* doel: Leg een warm, natuurlijk en vleiend portret vast.
* Locatie: Parkeer met bomen op de achtergrond.
* apparatuur: DSLR met 85 mm lens, reflector.
* Instellingen: Apertuur:f/2.0, sluitertijd:1/200ste sec, ISO:100, witbalans:schaduw.
* proces:
1. Positie: Plaats het onderwerp tegenover de zon, maar schoof iets weg om ruw licht direct op haar gezicht te voorkomen.
2. Reflector: Gebruik een reflector om warm licht terug op haar gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Plaats de reflector onder haar gezicht, enigszins omhoog.
3. Pose: Vraag haar om te ontspannen en op natuurlijke wijze te glimlachen. Moedig haar aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving. Laat haar tegen een boom leunen of een bloem vasthouden.
4. Focus: Focus op haar oog dat het dichtst bij de camera ligt.
5. Samenstelling: Gebruik de regel van derden om haar in het frame te plaatsen. Vervaagt de achtergrond met behulp van het brede diafragma.
6. Natuurverwerking: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans aan in Lightroom aan. Haar huid enigszins glad en slijpen haar ogen.
* Scenario 2:Studio Headshot
* Onderwerp: Professionele man, serieuze uitdrukking.
* doel: Leg een schone, professionele en betrouwbare headshot vast.
* Locatie: Studio met een grijze achtergrond.
* apparatuur: Studio -trobjes met softboxen (sleutellicht en vullicht).
* Instellingen: Apertuur:f/8, sluitertijd:1/125e sec (synchronisatiesnelheid), ISO:100, witbalans:flits.
* proces:
1. verlichting: Plaats het sleutellicht (grotere softbox) in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp. Plaats het vullicht (kleinere softbox) aan de andere kant, aan een onderste vermogen, om de schaduwen te verzachten.
2. Pose: Vraag hem om recht te staan en rechtstreeks naar de camera te kijken. Laat zijn kin iets zakken om zijn kaaklijn te definiëren.
3. Focus: Focus op zijn oog dat het dichtst bij de camera staat.
4. Samenstelling: Knoop strak rond het hoofd en de schouders.
5. Natuurverwerking: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans aan in Photoshop aan. Verwijder eventuele vlekken en glad zijn huid lichtjes glad. Scherp zijn ogen en voeg een licht vignet toe.
* Scenario 3:Candide portret in een café
* Onderwerp: Vrouw die een boek leest, niet op de hoogte van de camera.
* doel: Leg een natuurlijk en authentiek moment vast.
* Locatie: Cafe met zacht raamlicht.
* apparatuur: Spiegelloze camera met 35 mm lens.
* Instellingen: Apertuur:f/2.8, sluitertijd:1/60e sec, ISO:800 (aanpassing indien nodig), witbalans:auto.
* proces:
1. Observatie: Zoek een onderwerp dat zich bezighoudt met een activiteit en zich niet bewust van uw aanwezigheid.
2. Positie: Plaats uzelf zodat u een duidelijk beeld van het onderwerp hebt, maar probeer zo onopvallend mogelijk te zijn.
3. Focus: Gebruik continue autofocus om het onderwerp in focus te houden terwijl ze bewegen.
4. Samenstelling: Gebruik de omgeving om het onderwerp in te kaderen. Leg de details van het café vast om context toe te voegen.
5. Timing: Wacht op een natuurlijk moment, zoals een glimlach of een doordachte uitdrukking.
6. Natuurverwerking: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans aan in Lightroom aan. Voeg een licht vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
viii. Key Takeaways
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in anticiperen op momenten, instellingen aanpassen en onderwerpen poseren.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting, compositie en poseertechnieken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe technieken en stijlen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Geniet van het proces: Portretfotografie zou een leuke en lonende ervaring moeten zijn.
Door zorgvuldig te plannen, uw camera -instellingen te beheersen, aandacht te schenken aan compositie en poseren en effectief licht te gebruiken, kunt u verbluffende en memorabele portretfoto's maken. Vergeet niet geduldig te zijn, te communiceren met uw onderwerp en plezier te hebben!