i. Inzicht in de basis
* Het doel: Om een dynamisch en visueel aantrekkelijk beeld te creëren dat de beste functies van het onderwerp benadrukt en een verhaal vertelt.
* Communicatie: Duidelijke en beknopte instructies zijn essentieel. Wees niet bang om de pose zelf aan te tonen. Wees bemoedigend en geef positieve feedback.
* Observeer en aanpassen: Let goed op de lichaamstaal van het onderwerp en maak indien nodig kleine aanpassingen. Elk individu is anders, en wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* ontspanning is de sleutel: Een gespannen onderwerp zal in hun gezicht en houding worden getoond. Praat met ze, maak ze aan het lachen en creëer een comfortabele omgeving.
* Beschouw lichaamstype: Poses moeten de lichaamsvorm van het individu flatteren. Vermijd poses die de nadruk leggen op probleemgebieden.
ii. Fundamentele poses en technieken
* het lichaam besturen:
* Vermijd in het algemeen het onderwerp van de camera af te leggen. Dit lijkt vaak plat en onflatteus.
* Hoek het lichaam 45 graden (of iets meer) naar de camera. Dit creëert een meer dynamisch en afslank effect.
* "S" Curve: Streef naar een zachte curve in de wervelkolom. Dit voegt vrouwelijkheid en gratie toe.
* Gewichtsverdeling:
* Verschuiv gewicht naar één been: Dit creëert een ontspannen en natuurlijke pose. Het been met het gewicht erop lijkt rechter, terwijl het andere been enigszins gebogen zal zijn.
* Vermijd stevig en gelijkmatig op elkaar geplant met voeten. Hierdoor kan het onderwerp er stijf en onnatuurlijk uitzien.
* Het "leidende been":
* Het been dat het dichtst bij de camera ligt, is het 'vooraanstaande been'. Door de teen van het leidende been iets naar de camera te wijzen, creëert een meer dynamische en uitnodigende pose.
* Het belang van handen:
* Laat de handen nooit onhandig bengelen. Ze zouden *iets *moeten doen.
* ideeën voor handplaatsing:
* In zakken (gedeeltelijk of volledig)
* Een prop vasthouden (bloem, boek, koffiekopje)
* Rustend op de heup
* Het gezicht of haar aanraken (voorzichtig)
* Vergrendelde vingers
* Vermijd platte handpalmen tegenover de camera. Hoek de handen voor een meer natuurlijke look.
* Houd de hand ontspannen, niet gebald.
* De kin en nek:
* "Turtle-necking": De kin voorzichtig naar voren en naar beneden uitstrekken, kan helpen een dubbele kin te verminderen en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren. *Maar overdrijf het niet!*
* Verleng de nek: Stel je een snaar voor die de kop omhoog trekt.
* Hoek het hoofd: Het lichtje kantelen kan de interesse en expressiviteit toevoegen.
iii. Specifieke poses en overwegingen
* staande poses:
* tegen een muur: Leunend tegen een muur kan een ontspannen en casual pose creëren.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen, maar wees voorzichtig - het kan er ook defensief uitzien. Zorg ervoor dat het onderwerp niet gespannen is.
* Wandelen: Leg een openhartig moment vast van het onderwerp dat naar of weg van de camera loopt.
* zittende poses:
* hoekig op een stoel of ontlasting: Zit niet recht op de camera.
* naar voren leunen: Dit creëert een meer betrokken en dynamische pose.
* gekruiste benen: Kan flatterend zijn, maar zorg ervoor dat het geen ongemakkelijke hoeken creëert.
* Liggende poses:
* op de maag, gestut op ellebogen: Een ontspannen en intieme pose.
* Op de achterkant, kijkend: Een dromerige en etherische pose.
* aan de zijkant, opgerold: Een kwetsbare en geruststellende pose.
iv. Dingen om te vermijden
* "The Claw": Handen die onhandig zijn geplaatst of te stijf.
* Straight-on, Symmetrische poses: Deze zien er vaak statisch en onflatteus uit.
* scheel: Plaats het onderwerp zodat ze niet rechtstreeks in fel zonlicht worden geconfronteerd.
* dubbele kin: Pas de koppositie en de camerahoek aan.
* onhandige gaten of vouwt in kleding: Pas de kleding of de pose van het onderwerp aan.
* Een glimlach forceren: Moedig oprechte glimlachen aan door het onderwerp aan het lachen te maken of aan iets gelukkig te denken.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is.
v. Tips voor specifieke lichaamstypes
* Curvy -figuren:
* Benadruk curven met schuine poses en passende kleding.
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* Kleding met hoge taille kan erg flatterend zijn.
* lange figuren:
* Gebruik poses die de hoogte opsplitsen, zoals zitten of leunen.
* Moedig ze aan om een beetje slungelig te maken om te voorkomen dat je over de camera torent.
* Kortere figuren:
* Gebruik poses die het lichaam verlengen, zoals staan met één been uitgebreid.
* Schieten vanuit een iets lagere hoek kan ze groter laten lijken.
vi. Camerahoek
* Oogniveau: Een neutraal en natuurlijk perspectief.
* Schieten van bovenaf (hoge hoek): Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Kan het gezicht ook iets afslanken.
* Schieten van onderaf (lage hoek): Kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken. Wees voorzichtig, want dit kan ook onflatteus zijn.
vii. Oefen en experimenteren
* Oefen met jezelf: Experimenteer met verschillende poses voor een spiegel.
* Oefen met vrienden en familie: Krijg comfortabel met het geven van instructies.
* Studieportretten die je bewondert: Analyseer de poses en lichaamstaal.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen!
viii. Overwegingen na de verwerking
Hoewel geweldig poseren essentieel is, onthoud dan dat nabewerking uw afbeeldingen kan verbeteren. Licht retoucheren, zoals het gladmaken van de huid of het aanpassen van kleuren, kan het uiteindelijke resultaat verder verfijnen. Vermijd echter overmatige bewerking waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Vergeet niet dat de beste pose er een is die comfortabel, natuurlijk is en de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelt.