1. Locatie Scouting &Voorbereiding:
* Zoek de juiste locatie:
* licht: Het meest cruciale element! Zoek naar locaties die een mix bieden van:
* Open schaduw: Denk onder bomen, in de buurt van gebouwen of op portieken. Dit biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen en hoogtepunten minimaliseert.
* kansen voor achtergrondverlichting: Schieten met de zon achter je onderwerp kan een prachtige velglicht en dromerige sfeer creëren. Pas op voor lensflare!
* gevlekt licht (spaarzaam gebruik): Kan textuur en interesse toevoegen, maar kan ook lastig zijn om mee te werken, ongelijke huidtinten te creëren.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die is:
* eenvoudig en overzichtelijk: Vermijd drukke achtergronden die afleiden van het onderwerp. Solide kleuren, gestructureerde muren, wazig gebladerte of zelfs een schone uitgestrektheid van de hemel werken goed.
* complementair: Overweeg de kleuren op de achtergrond en hoe ze omgaan met de kleding en huidskleur van uw onderwerp.
* diepte: Zoek naar locaties waarmee u een diepte van het veld kunt creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd om uw onderwerp verder te isoleren.
* Samenstelling: Zoek naar natuurlijke framing -elementen zoals bomen, bogen of hekken.
* Vermijd afleidingen: Minimaliseer dingen zoals geparkeerde auto's, vuilnisbakken en hoogspanningsleidingen op uw achtergrond.
* Tijd van de dag: De "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) bieden het meest vleiende licht. Het "blauwe uur" (vlak voor zonsopgang en na zonsondergang) produceert ook prachtig, zacht licht.
* vergunningen en toestemming: Als u op privébezit fotografeert, verkrijgt u vooraf toestemming. Openbare parken kunnen ook vergunningen vereisen voor commerciële fotografie.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek de locatie en de stijl van de shoot met uw onderwerp vooraf. Dit helpt hen om zich comfortabel en voorbereid te voelen.
* Controleer het weer: Wees voorbereid op weersveranderingen. Houd indien nodig een back -uplocatie of herschikking. Neem parasols of deksels mee om je uitrusting te beschermen tegen regen of direct zonlicht.
2. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera die in de handmatige modus kan fotograferen, is voldoende.
* lenzen:
* portretlens (prime): 50 mm, 85 mm of 135 mm lenzen zijn ideaal voor portretten. Ze bieden een ondiepe scherptediepte en mooie bokeh (achtergrond vervaging). Een 85 mm of 135 mm is geweldig voor het comprimeren van functies.
* zoomlens: Een zoomlens (bijv. 24-70 mm of 70-200 mm) kan veelzijdigheid bieden voor verschillende composities en afstanden.
* Reflector: Essentieel voor het terugstuiteren van licht terug in de schaduw en het creëren van een gelijkmatiger verlichtingspatroon. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige keuze.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten en een meer vleiend licht op het gezicht van uw onderwerp te creëren.
* statief (optioneel): Nuttig voor stabiliteit, vooral in omstandigheden met weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* speedlight (optioneel): Een speedlight kan worden gebruikt als een vulflits om schaduwen op te helderen of dramatische verlichtingseffecten te creëren. Probeer echter zoveel mogelijk op natuurlijk licht te vertrouwen voor de meest "natuurlijke" look.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten om persoonlijkheid en interesse toe te voegen aan uw portretten. Houd ze eenvoudig en relevant voor de interesses van uw onderwerp of het thema van de shoot.
* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel.
3. Camera -instellingen:
* modus: Schiet in handmatige (m) of diafragma prioriteit (AV/A) modus. Handmatige modus geeft u de meeste bediening, terwijl de Aperture Priority u in staat stelt de velddiepte te regelen terwijl de camera de sluitertijd aanpast.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Houd rekening met hoeveel proefpersonen er in de opname zijn - je moet de diafragma vergroten zodat ze allemaal in focus zijn.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd de sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (in het algemeen 1/brandpuntsafstand of sneller). Als u bijvoorbeeld een 85 mm -lens gebruikt, probeer dan de sluitertijd op 1/85e van een seconde of sneller te houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "Auto", "Daylight", "Cloudy," of "Shade", afhankelijk van de lichtomstandigheden. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen of continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor bewegende onderwerpen. Focus op de ogen van het onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Pas indien nodig aan als de belichting consequent is uitgeschakeld.
4. Werken met licht:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw om zachte, zelfs verlichting te creëren. Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren en hun gezicht op te fleuren.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen, of het beeld enigszins overbelicht om een helder en luchtig gevoel te creëren. Wees voorzichtig met lensflare; Een lenskap kan helpen.
* Reflectortechnieken:
* zilveren reflector: Biedt het helderste en meest spiegelende (directionele) licht.
* Witte reflector: Biedt een zachter, meer diffuus licht.
* Gold Reflector: Voegt een warme, gouden toon toe aan de huid. Gebruik spaarzaam, want het kan overweldigend zijn.
* Black Reflector (aka "vlag"): Wordt gebruikt om licht af te trekken en diepere schaduwen te creëren.
* Diffuser -technieken:
* Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten. Gebruik een grotere diffuser voor meer gelijkmatige dekking.
5. Poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Geef duidelijke en beknopte instructies.
* Begin met de basis: Begin met eenvoudige poses en introduceer geleidelijk complexere poses.
* flatterende poses:
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven.
* ontspannen handen: Vermijd de handen van uw onderwerp in de kaak te laten hangen door hun zijkanten. Laat ze hun handen in hun zakken laten rusten, op hun heupen of een prop houden.
* Chin Up: Een beetje kantelen de kin omhoog kan een meer gedefinieerde kaaklijn creëren.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera (tenzij u voor een openhartige look gaat).
* Natuurlijke beweging: Moedig uw onderwerp aan om zich te verplaatsen en te communiceren met hun omgeving. Handige momenten kunnen vaak de mooiste zijn.
* Varieer uw perspectief: Schiet vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, oogniveau) om variatie in uw portretten te creëren.
* Volledig lichaam, half lichaam, headshots: Neem een mix van verschillende soorten opnamen op.
* Let op details: Controleer op dingen zoals zwerfharen, rimpels in kleding en afleidende elementen op de achtergrond.
6. Natuurverwerking:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het naverwerking.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om de details te verbeteren.
* Retouching van de huid:
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Smoothing: Glad de huid zachtjes glad, maar laat het niet kunstmatig lijken. Focus op avond uit huidtinten in plaats van elke imperfectie te wissen.
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken en branden om het gezicht subtiel te vormen en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand:
* kleurbalans: Pas de kleurbalans aan om de gewenste stemming en sfeer te bereiken.
* HSL -aanpassingen: Betaal de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding enigszins om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder geluid indien nodig, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hoe ze licht, poseren en compositie gebruiken.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn! Als je geen plezier hebt, doen je onderwerpen dat ook niet.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastleggen. Succes!