i. Planning en conceptontwikkeling (de basis van creativiteit)
Dit is de meest cruciale fase! U kunt de beste apparatuur hebben, maar zonder een sterk concept zullen de afbeeldingen waarschijnlijk plat vallen.
Stap 1:Brainstorm en definieer uw visie
* Welk verhaal wil je vertellen? Portretten zijn niet alleen over het vastleggen van een gelijkenis; Ze kunnen emoties overbrengen, een verhaal vertellen of een thema verkennen.
* Beschouw de persoonlijkheid en interesses van het onderwerp. Wat maakt ze uniek? Hoe kunt u dat visueel vertegenwoordigen?
* Denk na over de algehele stemming en sfeer. Wil je dat het droomachtig, zanderig, romantisch, surrealistisch of iets heel anders is?
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen (foto's, schilderijen, illustraties) die resoneren met uw visie. Pinterest, Behance en tijdschrift tranen zijn geweldige bronnen. Referenties opnemen voor:
* kleurenpalet: Dominante kleuren en hoe ze omgaan.
* Verlichtingsstijl: Zacht, dramatisch, natuurlijk, kunstmatig.
* poses: Dynamisch, ontspannen, formeel, onconventioneel.
* Props: Objecten die betekenis of visuele interesse toevoegen.
* Locatie: Stedelijke, natuur, studio of een abstracte achtergrond.
* garderobe: Kledingstijl die het thema ondersteunt.
Stap 2:Ontwikkel een conceptoverzicht/shotlijst
* Schrijf het op! Een duidelijke schets helpt je om gefocust te blijven tijdens de shoot.
* Concepttitel: Een werktitel voor uw project.
* Onderwerp Beschrijving: Korte opmerkingen over de fysieke kenmerken, persoonlijkheid van uw onderwerp, persoonlijkheid en hoe zij in het concept passen.
* shotlijst: Maak een lijst van specifieke foto's die u wilt bereiken, waaronder:
* Pose: Beschrijf de gewenste pose (bijv. "Over de schouder kijken met een lichte glimlach", "zittend op de grond zitten").
* hoek: (bijv. "Lage hoek die omhoog kijkt", "oogniveau", "overhead").
* framing: (bijv. "Close-up op de ogen", "brede schot met de omgeving").
* Verlichtingsnotities: (bijv. "Verlichte achtergrond met zacht gouden licht", "Hard Light creëren sterke schaduwen").
* Prop Notes: (bijv. "Een vintage boek vasthouden", "omringd door bloemen").
* Expressie: (bijv. "Peinzende", "vreugdevol," "mysterieus").
Stap 3:Locatie Scouting en -vergunningen (indien nodig)
* Bezoek potentiële locaties: Scout van tevoren op het moment van de dag dat je van plan bent te fotograferen om te zien hoe het licht eruit ziet.
* Beschouw de achtergrond: Is het afleidend of vult het het onderwerp aan?
* Controleer op vergunningen: Sommige locaties vereisen vergunningen voor professionele fotografie, vooral openbare ruimtes.
* Denk aan logistiek: Toegankelijkheid, parkeren, toiletten, stroomuitlaten (indien nodig voor verlichting).
Stap 4:Selectie van garderobe en prop
* garderobe: Kies kleding die bij het concept past, het onderwerp flatteert en de locatie/achtergrond aanvult. Overweeg kleuren, texturen en patronen.
* Props: Rekwisieten moeten betekenis, visuele interesse toevoegen of het verhaal helpen vertellen. Overdrijf het niet; Minder is vaak meer.
* communiceer met uw onderwerp: Betrek ze bij het selectieproces van de garderobe en prop. Hun input is waardevol.
ii. De fotoshoot (het visioen tot leven brengen)
Stap 5:Camera -instellingen en -uitrusting
* camera -body: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lenzen:
* 50 mm: Een klassieke portretlens, geweldig voor algemene portretten.
* 85 mm: Biedt een flatterend perspectief en mooie bokeh (achtergrond vervaging).
* 35 mm: Bredere invalshoek, goed voor omgevingsportretten die meer van de omgeving tonen.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt veelzijdigheid.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) en isoleert het onderwerp. Gebruik voor schoten met één onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus. Gebruik voor groepsopnames of omgevingsportretten.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen gebruik 1/brandpuntsafstand of sneller (bijv. Als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u 1/50e van een seconde of sneller).
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* opnamemodus: Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma instellen terwijl de camera automatisch de sluitertijd selecteert.
* Focusmodus: Single-Point AF (AF-S of one-shot): Voor stationaire onderwerpen. continue AF (AF-C of AI Servo): Voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus: evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen werkt goed, maar let op het histogram om over of onderbelicht te voorkomen. Spotmeting: Handig voor lastige verlichtingssituaties waar u een specifiek gebied wilt meten.
* verlichtingsapparatuur (optioneel):
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen.
* Speedlight/Strobe: Voor het toevoegen van kunstlicht.
* softbox/paraplu: Diffuseert hard licht.
* statief: Helpt de camera te stabiliseren, vooral bij weinig licht.
Stap 6:Verlichtingstechnieken (de sleutel tot stemming en drama)
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Biedt zelfs, diffuus licht, het vermijden van harde schaduwen.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de lichtbron achter hen om een halo -effect te creëren. Gebruik een reflector om schaduwen op het gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron (speedlight of stroboscoop) en een modificator (softbox of paraplu). Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlichtbron) en een vullicht (om schaduwen in te vullen). U kunt ook een haarlicht gebruiken om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek die een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp creëert.
* Hoge sleutelverlichting: Heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen, vaak gebruikt voor schoonheid en modefotografie.
* Low key verlichting: Dramatische verlichting met diepe schaduwen, vaak gebruikt voor humeurige en artistieke portretten.
Stap 7:poseren en richting
* communiceer duidelijk: Leg uw visie uit aan het onderwerp en geef ze specifieke aanwijzingen.
* Begin met basishoudingen: Laat het onderwerp staan, zitten of ergens tegen leunen.
* Pas hun houding aan: Moedig hen aan om hoog te staan, hun schouders te ontspannen en hun kern te betrekken.
* Let op hun handen: Handen kunnen ongemakkelijk zijn. Laat ze iets vasthouden, plaats ze in hun zakken of gebruik ze om hun gezicht te kaderen.
* Hoek het lichaam: Het lichan van het lichaam naar de camera kan flatteren dan het rechtstreeks tegenover het.
* Experimenteer met verschillende uitdrukkingen: Moedig echte emoties aan. Vertel ze een grap, vraag hen naar iets waar ze gepassioneerd over zijn, of vraag hen gewoon om na te denken over een gelukkige herinnering.
* Beweging: Wees niet bang om beweging te introduceren, ze te laten lopen, dansen of gewoon hun hoofd draaien. Dit kan een gevoel van dynamiek en energie creëren.
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Hoe meer ontspannen ze zijn, hoe beter de foto's zullen zijn.
Stap 8:Samenstelling en framing (het oog van de kijker begeleiden)
* Regel van derden: Verdeel het frame in derden, zowel horizontaal als verticaal. Plaats belangrijke elementen van de afbeelding langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker in de afbeelding te trekken.
* Symmetrie en patronen: Gebruik symmetrie of herhalende patronen om visuele interesse te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, bomen, ramen).
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken, zoals schieten vanuit een lage hoek om het onderwerp er krachtig of vanuit een hoge hoek uit te laten zien om ze er kwetsbaar uit te laten zien.
iii. Post-processing (verbeteren en raffineren)
Stap 9:Afbeeldingselectie en ruiming
* Selecteer de beste afbeeldingen: Kies de foto's die scherp, goed blootgesteld zijn en de gewenste emotie vastleggen.
* Cull meedogenloos: Weg met foto's die onscherp zijn, slecht samengesteld of afleidende elementen hebben.
Stap 10:Bewerken in software (Photoshop, Lightroom, Capture One)
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voegt definitie en scherpte toe.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Pas de kleur van specifieke tinten aan.
* retoucheren:
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken, stofvlekken en andere onvolkomenheden.
* frequentescheiding: Gladde huid met behoud van textuur (een geavanceerde techniek).
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Creatieve effecten (optioneel):
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren.
* Graan toevoegen: Simuleer het uiterlijk van de film.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder om het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* filters: Gebruik voorinstellingen of maak uw eigen filters om een unieke look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
Stap 11:Exporteren en delen
* Exporteer de afbeelding: Sla de afbeelding op in het juiste formaat voor uw beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
* wijs de afbeelding wijzigen: Wijzig het formaat van de afbeelding tot de gewenste afmetingen.
* Voeg een watermerk toe (optioneel): Bescherm uw werk door een watermerk toe te voegen.
* Deel uw werk: Deel uw foto's op sociale media, uw website of in druk.
Key Tips for Creative Portrait Photography:
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe technieken, locaties en ideeën.
* Breek de regels: Zodra u de regels van fotografie begrijpt, kunt u ze overtreden om iets unieks te creëren.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer wat hun afbeeldingen zo aantrekkelijk maken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, zal dat in je werk worden getoond.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u verbluffende en creatieve portretten creëren die de unieke persoonlijkheid en essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!