Belichtingstalent is al moeilijk genoeg, maar als je rekening moet houden met verschillende huidskleuren, moet je goed weten hoe je licht kunt regelen.
Als de huidskleuren van de talenten anders zijn, maar niet radicaal, kun je meestal wegkomen door de persoon met de donkere huidskleur dichter bij het hoofdlicht te plaatsen, en het licht dicht bij het talent te houden. Vanwege de omgekeerde kwadratenwet neemt de belichting snel af wanneer deze zich in de buurt van een lichtbron bevindt, en langzamer naarmate deze verder weg komt.
Als de donkere huid dichterbij is, krijgt deze meer licht en zou de belichting gelijkmatiger moeten zijn. Als dit niet mogelijk is, of als het verschil tussen de huidskleuren veel groter is, moet je misschien vlaggen en extra lichten meenemen.
Lichtzones
Door een vlag of snijder dicht bij de acteur te brengen, zodat meer van de sleutel de acteur met een donkere huidskleur raakt dan de acteur met een lichtere huid, creëer je effectief twee lichtzones - de ene helderder dan de andere. De acteurs moeten op hun plaats blijven om correct te worden belicht.
Negatieve verlichting
Als je buiten bent, of een andere bron van fel licht gebruikt, kun je belichting gebruiken voor de donkere huid, en gaas of negatieve vulling gebruiken om licht weg te halen van de helderdere huid. Dit is een truc die ook wordt gebruikt door zakelijke headshot-fotografen die willen voorkomen dat witte overhemden overbelicht worden. Ze plaatsen een dubbel gaasdoek (dat een stop van het licht wegneemt) op zijn eigen C-standaard (of lichtstandaard) en gebruiken het om het heldere gebied te verduisteren. Als het gaas zich dicht genoeg bij het licht bevindt, zal het geen zichtbare schaduw in de opname creëren.
Vul
Afbeelding door KeyStock.
Het is verleidelijk om te denken dat als je eenmaal je sleutel correct hebt gemarkeerd en gericht, je klaar bent om te gaan. Maar tenzij u voorlicht gebruikt, moet u zich ook zorgen maken over uw verhoudingen. Het heeft geen zin om slechts één kant van het gezicht van je talent te belichten. Je moet ook de donkere kant verlichten, zodat deze niet in de donkere schaduw valt.
Het vullicht hoeft niet zo groot te zijn als de toets, het moet alleen meer gecontroleerd worden. Ik heb het meeste succes gehad met een 1×1 of 2×1 met een raster van 45 graden. Dit betekent dat u het op precies de gewenste locatie kunt richten en dat het alleen het gebied moet vullen dat u lichter nodig heeft. Mogelijk moet u het licht wegschuiven zodat er geen licht op de lichtere huid valt, en u moet mogelijk ook meer negatieve opvulcamera's toevoegen, zodat het licht, als het eenmaal het gewenste gebied verlicht, niet overal weerkaatst en omhoog komt de niveaus over de hele kamer.
Moving Shots
Bewegende opnamen zijn uitdagender, niet alleen voor dit specifieke lichtscenario. Je kunt een systeem van lichten en vlaggen bedenken dat werkt voor elke positie waar het personage doorheen beweegt, of een greep hebben die zoiets als een volglicht met de camera draagt, zodat je niveaus over de hele camerabeweging omhoog brengt. Dit kan ook worden gedaan met negatieve vulling, vergelijkbaar met de vlaggrepen die vaak worden gevolgd door Steadicam-operators, om te voorkomen dat de wind de balans van de camera verstoort.
Postverlichting
Een andere oplossing die in het digitale tijdperk wordt gebruikt, is om het talent in de post opnieuw aan te wakkeren. Je kunt een elektrisch venster rond de acteurs met een donkere huid tekenen en de niveaus in de post naar voren brengen. Dit is een laatste redmiddel, aangezien kleuren vaak modderig of minder dan optimaal kunnen zijn, en je moet ervoor zorgen dat je scène en het bestand voldoende dynamisch bereik hebben om achteraf te manipuleren, maar het kan je echt in een mum van tijd redden.
Bovenste afbeelding via LightField Studios.