Cinematografietips:10 dingen die beginners moeten weten over verlichting

Ik wil altijd scherp blijven en nieuwe dingen leren over filmmaken. In deze serie leer ik je 10 dingen die ik al weet over verlichting; daarna leren we 10 nieuwe dingen over verlichting. Laten we beginnen.

Het YouTube-kanaal van Shutterstock Tutorials heeft bijna 100.000 abonnees. Iedereen die het kanaal heeft bekeken en gesteund, heel erg bedankt. De groei van het kanaal heeft me doen nadenken over waarom we ermee zijn begonnen en hoe het sindsdien is veranderd. Het was voor ons een fantastische manier om nieuwe dingen over onze interesses te leren en wat we hebben geleerd te delen met de gemeenschap.

Dit brengt me bij mijn punt. Mijn favoriete ding over filmmaken is verlichting - altijd al geweest. Maar sinds we dit kanaal zijn begonnen, heb ik mezelf niet meer uitgedaagd om iets nieuws over het onderwerp te leren, afgezien van het bouwen van een paar rare dingen.

Ik besloot dat mijn volgende grote project zou zijn om 10 nieuwe dingen over verlichting te leren . Om te beginnen heb ik een video gemaakt om 10 dingen te bespreken die ik al weet over verlichting . Als je een beginner bent of iemand die een paar dingen wil opfrissen, bekijk dan deze video met een paar tips en technieken die ik graag gebruik.

Voor mij zijn er geen regels als het om verlichting gaat. Ziet het er goed uit, dan ziet het er goed uit, einde discussie. Beschouw geen van deze concepten of technieken als absolute regels om te volgen (tenzij ze specifiek betrekking hebben op de wetten van de fysica, in welk geval je geen keus hebt).

1. Hoe groter een lichtbron is, hoe zachter deze zal zijn

Als je je licht zachter wilt maken, moet je je lichtbron groter maken in verhouding tot je onderwerp. Dit is een van de meest voorkomende fouten die ik beginners zie maken. Dit kun je doen door het licht dichterbij te brengen, of aanzienlijk groter te maken door een grote bounce of stuk diffusie te gebruiken. Denk niet dat het toevoegen van een klein diffusievel direct aan de voorkant van uw lichtbron uw licht zacht genoeg zal maken om professioneel ogende, zacht belichte portretten of interviews te maken.

2. Het dimmen van een wolfraamarmatuur zal de kleurtemperatuur veranderen

Als je een van de armaturen met wolfraam of gloeilampen hebt gedimd die je scène verlichten, zullen ze op de camera veel meer oranje lijken. Dit kan het uiterlijk van je scène verpesten als je niet oppast.

Aan de andere kant kun je dit ook voor effect gebruiken. Vuurlicht of kaarslicht heeft bijvoorbeeld een nog lagere kleurtemperatuur dan wolfraam- of gloeilamplicht. Dus als je een kaarsverlichte look nodig hebt, dim dan je wolfraamarmaturen voor die zachte amberkleurige gloed.

3. Licht verminderen is net zo belangrijk als toevoegen

Het hebben van de krachtigste lichten is een populair concept bij het maken van films. Je hebt krachtige lampen nodig om te concurreren met zonlicht, of om je voldoende licht te geven om te worden weerkaatst en vervolgens door diffusie te worden gegooid voor een extra zachte uitstraling. Meer vermogen betekent meer opties - ik snap het.

Ik denk echter dat veel nieuwe cinematografen zich te veel richten op het hebben van krachtig licht, zonder te weten hoe ze het moeten beheersen. Je moet de technieken van het gebruik van vlaggen en netten onder de knie hebben (onder andere zullen we later bespreken) voordat je die Arri M18 huurt en licht over je hele locatie gaat schijnen.

4. Slimme zijverlichting

Als je begint, kan het moeilijk zijn om te beslissen aan welke kant van de camera je het licht wilt laten branden, vooral voor interviews. Deze techniek is een goed startpunt. Slimme zijverlichting is wanneer u uw sleutellicht aan de kant van de camera plaatst waar uw onderwerp naar kijkt. Je krijgt een heel mooi ooglicht, de schaduwen bevinden zich aan de kant van de camera en over het algemeen heb je een meer filmische en humeurige uitstraling.

Dit is een van die technieken die niet als een regel moeten worden beschouwd. Je zou kunnen besluiten dat het gebruik van deze techniek niet geschikt is voor jouw scène.

5. Hoe een opgeblazen circuit te voorkomen

Het is super eenvoudig om een ​​circuit op uw locatie op te blazen, vooral als u stroomverslindende wolfraam- en HMI-armaturen gebruikt. Dit kan leiden tot heel ongemakkelijke gesprekken met de locatie-eigenaar, of zoiets als het uitschakelen van de stroom voor een hele parkeergarage (dat heb ik helemaal niet één keer gedaan).

Wanneer u op uw locatie aankomt, vraag dan om de brekerdoos te zien. Daar vindt u elk circuit, dat wordt gelabeld met de stroomsterkte van de circuits. Meestal zijn dit circuits van 20 ampère.

Nu heb je alleen nog een simpele formule nodig om erachter te komen hoeveel wattage je tot je beschikking hebt. In Amerika gebruiken we 120 volt en in Europa en andere delen van de wereld gebruiken ze 220 volt.

Gebruik deze formule:Watt is gelijk aan uw spanning maal uw stroomsterkte. In Amerika zou je voor een circuit van 20 ampère bijvoorbeeld 120 volt vermenigvuldigen met 20 ampère om 2400 watt te krijgen. Dat is het beschikbare wattage van het circuit.

Dit betekent dat je ongeveer twee wolfraam 1k fresnels op je locatie kunt gebruiken voordat je dat specifieke circuit opblaast.

6. Een lamp geleren zal de output verminderen

Het kan frustrerend zijn als je de verkeerde kleurtemperatuurlamp voor je scène hebt. Stel dat je een wolfraam-armatuur hebt en je fotografeert een scène bij daglicht. Deze situaties vereisen het gebruik van een kleurcorrectiegel.

Als je dat licht echter eenmaal geleert, verlies je meer dan de helft van de lichtopbrengst. Dit betekent dat het extreem donker zal zijn en dat je niet de look kunt krijgen die je wilt. Daarom is het belangrijk om te weten welke lampen je nodig hebt om te passen bij het bestaande licht op je locatie of bij de andere lampen in je scene. Want als je ze eenmaal hebt gevonden, zijn ze niet zo helder als je wilde.

7. De omgekeerde kwadratenwet

De omgekeerde kwadratenwet is relatief eenvoudig, maar als mensen erover praten, lijkt het erg ingewikkeld.

Samenvattend:voor elke keer dat u de afstand van een licht tot uw onderwerp verdubbelt, neemt de intensiteit van het licht af tot 1/4 van de vorige helderheid. Dit is ook omgekeerd evenredig met het verlichtingsgebied dat door het licht wordt gecreëerd.

Dat is gewoon een mooie manier om te zeggen:als je je licht verder weg plaatst, wordt het groter – en een stuk zwakker.

8. De zon als achtergrondverlichting gebruiken

Bij het fotograferen in documentaire stijl of als je gewoon probeert te beslissen hoe je je buitenscènes wilt kadreren en instellen, is het altijd een goed idee om te kijken of je de zon als tegenlicht kunt gebruiken. Het is een snelle manier om een ​​buitenscène te verlichten zonder een enkele lamp te gebruiken.

Dit werkt alleen op bepaalde tijden van de dag, maar over het algemeen kun je op deze manier een fatsoenlijke look krijgen met de zon. Ten eerste krijg je een mooi rand- / randlicht op je onderwerp, om nog maar te zwijgen van lensflares en andere esthetische voordelen. Ten tweede kun je gemakkelijk een bounce gebruiken om snel wat zonlicht te weerkaatsen om de belichting op het gezicht van je onderwerp te brengen.

9. Negatieve vulling

Of het nu gemakkelijk te zeggen is of niet, er zal altijd een hoop licht rond je scène weerkaatsen. Soms is het wenselijk, en soms niet.

Dit is waar negatieve vulling om de hoek komt kijken. Negatieve vulling is de techniek om ongewenst licht te blokkeren, meestal van de soort teruggekaatst licht. Dit is waar je elk soort niet-reflecterend zwart materiaal of oppervlak overgeeft om teruggekaatst licht dat uit elke richting komt volledig te doden. Dit is vooral nodig in kamers met witte muren.

Negatieve vulling, je kunt een 4 × 4 floppy zijn, een laken van donsdeken of zelfs een onkruidbeschermingsstof van een bouwmarkt. Je kunt eigenlijk alles gebruiken dat zwart en niet-reflecterend is.

10. Het boeklicht

Een boeklicht is een techniek waarbij je lichtbron recht in een soort bounce wijst, en dan wordt het weerkaatste licht door een diffusielaag verspreid. Dit resulteert in extreem zacht licht.

Een van de meest voorkomende configuraties heeft de uiteinden van de diffusie en de bounce, waardoor het op een boek lijkt. Dit is een van mijn favoriete opstellingen voor interviews of dialoogscènes. Het is erg vleiend, omdat het licht niet strikt gericht is.