Sommige filmmakers alles moeten doen. Dus hier zijn vijf tips om acteren en regisseren te vereenvoudigen in je volgende videoproject.
Omslag Afbeelding door gnepphoto.
Van baanbrekende filmmakers als Orson Welles tot klassieke genresterren als Clint Eastwood tot moderne legendes als Spike Lee tot crossover-sterren als Lena Dunham, filmmakers die zowel kunnen acteren als regisseren in hun eigen projecten, zijn een zeer getalenteerd maar zeldzaam ras.
Hoewel het misschien een gemakkelijke oplossing lijkt (wie kan er beter in je briljante meesterwerk schitteren dan jij?), Het is ook een enorme uitdaging om het voor elkaar te krijgen zonder daarbij gek te worden. Laten we dus eens kijken naar enkele praktische tips en trucs om u te helpen slagen in beide rollen bij uw volgende project.
Doe het grootste deel van je regie voordat je op de set arriveert
Afbeelding door gnepphoto.
Zoals geldt voor de meeste dingen in film- en videoproductie, hoe meer je plant voordat je daadwerkelijk gaat filmen, hoe beter. Dit geldt vooral als je als acteur en regisseur meerdere hoeden moet dragen. Beide vereisen goede instincten en creatieve probleemoplossende vaardigheden, maar je kunt risico's beperken met een solide productieschema dat je tot een T volgt. Als je acteert in scènes die je ook regisseert, doe dan veel tafellezingen, walkthroughs en repetities om alles te krijgen stevig geblokkeerd en uitgewerkt. Idealiter, als je eenmaal op de set bent, ga je gewoon door de goed ingestudeerde bewegingen.
Gebruik een stand-in indien nodig
Afbeelding door gnepphoto.
Een andere goede truc bij het regisseren van jezelf (en anderen) in scènes is om een stand-in voor je acteur-zelf te gebruiken, zodat je je volledig kunt concentreren op het regisseren. Je stand-in hoeft geen perfecte dubbelganger te zijn - alles wat je nodig hebt is een live body om te helpen met technische aspecten zoals verlichting, audio-opname en camerabewegingen. Een dubbel stelt je ook in staat om composities, maniertjes en bewegingen in scènes volledig te visualiseren.
Iemand die u vertrouwt op de set hebben
Afbeelding door Niphon Subsri.
Om echt tussen twee van zulke zeer belangrijke rollen te kunnen springen, heb je iemand nodig die je vertrouwt als de facto plaatsvervangend regisseur. Als je productie groot genoeg is, kan een AD (assistent-regisseur) die persoon zijn, maar bij kleinere producties moet het misschien je DP, je Key Grip of een andere acteur zijn. Als het iemand is die je vertrouwt en waarmee je een goede verstandhouding hebt, kunnen ze je acteur-zelf feedback en aantekeningen en aanwijzingen geven, zodat je je karakter kunt behouden als je iets moet doen.
Monitors zijn een enorme hulp
Afbeelding door guruXOX.
Een van de grootste problemen met het regisseren van jezelf in scènes is dat je de uitvoering niet kunt zien. Gelukkig heb je camera's paraat. Monitoren worden een enorme hulp in dit proces, dus je zit niet alleen maar rond een zoeker te kruipen na elke opname met de rest van de bemanning. Als je meerdere en een mobiele installatie hebt, kun je de monitoren op de set houden, zodat je op je plek kunt blijven en de opnames kunt bekijken zonder zelfs maar je stempel op te geven.
Geef uzelf de tijd om de verbinding te verbreken
Afbeelding door Studio 72.
Waarschijnlijk is het belangrijkste dat een acteur-regisseur kan doen wanneer hij probeert beide hoeden te dragen, jezelf voldoende tijd te geven om de verbinding met de ene te verbreken voordat je probeert de andere aan te nemen. Je bent geen prima donna als je even de tijd moet nemen om jezelf opnieuw te concentreren nadat je een scène hebt geregisseerd voordat je in de volgende begint te acteren. Acteren is al zwaar genoeg, en het vereist zelfgerichtheid en een genuanceerde aandacht voor detail die niet alleen op commando wordt geactiveerd. Vertrouw op je vrienden en je crew om te helpen, maar neem de tijd om je beste prestaties te leveren in beide rollen.