Het leren van de regels voor het maken van foto's lijkt voor veel fotografen overweldigend, maar dat hoeft niet zo te zijn. Deze tutorial heeft 12 gemakkelijk te begrijpen tips om je te helpen componeren zoals de professionals dat doen. Deze eenvoudige maar krachtige richtlijnen zijn een fantastische manier om jezelf visueel uit te drukken met je camera.
1. Gebruik de regel van derden
Je hebt waarschijnlijk wel eens gehoord van de regel van derden maar ken misschien niet de volledige omvang van de compositieregel, of heb op zijn minst een opfriscursus nodig. De regel van derden is losjes gebaseerd op een boter-kaas-en-eieren-raster dat je je kunt voorstellen als overlay op je foto. Deze regel werkt goed voor fotografie van mensen, landschappen, architectuur en natuur.
Kijk eens naar deze straatfoto van een vrouw die langs een met graffiti bedekte muur loopt:
Als de regel van derden wordt toegepast op deze foto (denk aan het boter-kaas-en-eieren-raster), snijdt het gezicht van de vrouw perfect de regels van de derde regel rechtsboven. Gebruik het boter-kaas-en-eieren-raster om een persoon binnen uw horizontale of verticale afbeelding te fotograferen.
Onthoud dat het het gezicht van de persoon is dat zich op de linker- of rechterkruispunten moet bevinden.
Landschaps- en landschapsfotografen kunnen ook gebruik maken van deze regel, maar zijn niet beperkt tot een boter-kaas-en-eieren-raster. Hieronder ziet u een traditioneel samengesteld bergtafereel waarbij de lucht ruwweg het bovenste derde deel van de afbeelding in beslag neemt, de bergen in het middelste derde deel en de bomen het onderste derde deel van de afbeeldingsruimte innemen.
Door de foto in drie gelijke horizontale lijnen te verdelen, kun je zien hoe de regel van derden geweldig werkt voor landschapsfotografie.
Houd er rekening mee dat je eigen landschapsfoto niet precies de drie horizontale lijnen hoeft te volgen. De lijnen zijn slechts richtlijnen om u te helpen uw foto in drie verschillende secties te verdelen. Het is ook niet nodig om deze compositorische regel te beperken tot bergtaferelen. Bijna elke landschapsfoto kan profiteren van de regel van derden.
Een ander interessant aspect van de regel van derden is dat je het kunt opsplitsen in slechts twee secties in plaats van drie. Bekijk deze foto van New York City eens:
Stel je bij het samenstellen van je foto voor dat er een lijn door je foto gaat terwijl je je foto klaarmaakt. Is er een gedeelte van de foto dat opvalt en op een derde van de afbeeldingsruimte kan worden geplaatst? Als dat het geval is, hoeft de resterende twee derde van de foto niet te worden opgesplitst.
2. Gebruik symmetrie in uw foto's
Kijk eens naar de onderstaande foto. Vind je het een goed uitgebalanceerde foto? Het gehoorzaamt aan de regel van derden omdat het de groene muur aan de linkerkant heeft, maar op de een of andere manier voelt de foto niet goed.
Als je onderwerp symmetrisch is, wat betekent dat de linkerkant gelijk is aan of bijna gelijk is aan de rechterkant, kun je je foto het beste zo recht mogelijk samenstellen. Deze versie hieronder voelt veel evenwichtiger aan en wordt daardoor een effectievere foto.
Vergeet niet om in het midden van de kamer te gaan staan met je camera recht naar voren gericht op je scène. Als je niet in het midden van de kamer bent, voelt je foto niet in balans.
3. Stel mensen opzettelijk samen
Bij het kiezen van hoe je mensen poseert, zijn er veel uitstekende compositieprincipes, maar mogelijk zijn de twee belangrijkste een gecentreerd plaatsing en een derde plaatsing.
Op de volgende foto staat de vrouw ongeveer op de derde rechts van de foto. Omdat ze loopt en in . kijkt op de foto willen we meer ruimte voor haar hebben.
De vrouw is in het rechter derde deel van de foto geplaatst, zodat de kijker zich kan voorstellen dat ze langs de camera loopt. Deze foto zou niet zo goed werken als ze in het midden van het cameraframe was gefotografeerd. Als je mensen fotografeert die in een bepaalde richting gaan, zorg dan voor meer ruimte voor hen dan achter hen.
Je hoeft je onderwerp niet altijd aan de zijkant van het cameraframe te hebben, omdat het soms beter is om ze in het midden van de foto te hebben. Als de persoon helemaal recht op je camera staat (zijn lichaam en gezicht zijn recht naar je gericht), kun je hem perfect gecentreerd op je foto zetten.
Meestal wil je de persoon laten lopen en in . laten kijken de foto, zodat je meer ruimte voor de persoon hebt. Er zijn echter artistieke redenen om iemand de andere kant op te laten kijken.
Als je het gevoel hebt dat je een gevoel van melancholie, spijt of reflectie wilt overbrengen, kies er dan voor om je onderwerp weg te laten kijken van het grootste deel van de foto (uit het kader kijkend).
4. Combineer verschillende compositieprincipes in één
Soms komt alles samen in je foto en kun je twee of meer compositieprincipes combineren in één enkele afbeelding.
Op deze foto van een Mexicaans straatbeeld is er een symmetrische kerk en straat, en ook een vrouw die naar de camera loopt op de linker derde . Dit betekent dat de foto twee verschillende compositieregels gebruikt in één enkele foto:symmetrie plus de regel van derden .
Als je een scène ziet die symmetrisch is, centreer dan je camera (wees voorzichtig als je midden op straat staat) en wacht tot iemand langs een van de derde loopt. lijnen.
5. Stel je foto samen met kleur
In deze foto van een VW-kever zijn het de gewaagde kleuren die het compositieontwerp van de foto vormen. De VW wordt beschouwd als een blok van kleur, evenals de rode en gele kleurblokken langs de muur.
Zoek indien mogelijk naar kleurrijke scènes met twee, drie of vijf verschillende kleursecties.
Een andere manier om te componeren met kleur is om je onderwerpen te laten overeenkomen met hun achtergrond, of op zijn minst een achtergronditem in de scène. De twee gelijkaardige kleuren das de foto samen, waardoor een sterke compositie ontstaat.
Op de volgende foto passen de Thaise monniken bij de tent op de achtergrond.
De rode scooter past bij het jasje van de vrouw op de onderstaande foto van een fietser in Italië. Beschouw in beide voorbeeldfoto's dat de achtergrondkleuren een ondersteunende rol spelen om het hoofdonderwerp te accentueren.
Om deze techniek te oefenen, zoek je de volgende keer dat je in een stad bent een felle kleur en wacht je tot de juiste persoon op je foto komt. Als je geen tijd hebt om te wachten tot de juiste persoon langskomt, vraag dan een vriend om je te helpen! Onthoud dat gedurfde kleuren het beste werken.
De volgende foto is een goed voorbeeld van het hebben van twee compositietheorieën in één opname. De kleuren bepalen de compositie, maar de foto werkt ook als een regel van derden bijvoorbeeld. Het rode gedeelte beslaat het linker derde deel van de afbeelding, en het blauwe gedeelte beslaat de rechter twee derde van de foto.
Vergeet niet om dingen eenvoudig te houden bij het componeren met kleur. Hoe eenvoudiger uw foto's zijn, hoe meer impact ze zullen hebben.
6. Panoramische foto's maken
De meeste camera's hebben een panoramische optie waarmee je een brede foto kunt maken. Als je camera geen panoramische foto's toestaat, kun je altijd een normale foto maken en vervolgens de boven- en onderkant bijsnijden tijdens het bewerken op je computer.
Omdat panoramische foto's een unieke vorm hebben, kan het moeilijk zijn om een bovengenoemde compositieregel te vinden om te volgen. Dit is normaal voor de vreemde vorm van het panorama:maak gewoon de foto en als je hem leuk vindt, bewaar hem dan!
7. Textuur- en patroonfoto's maken
Het unieke aan patroon- of textuurfoto's is dat ze nooit een hoofdonderwerp hebben. Als u een textuur- of patroonfoto wilt maken, moet u ervoor zorgen dat u honderden (of duizenden) objecten hebt die visueel op elkaar lijken en strak tegen elkaar zijn geplaatst. Deze stenen werken goed voor zo'n foto, omdat er geen sterk individueel object is dat opvalt als hoofdonderwerp.
Als je nog meer ideeën nodig hebt om textuur- en patroonfoto's te maken, probeer dan een grote bakstenen muur, zand op een strand, een veld met bloemen van dezelfde soort en kleur, of een lucht vol kabbelende of golvende wolken.
De volgende foto van honderden dakpannen werkt goed als patroonopname, aangezien bijna alle tegels er hetzelfde uitzien.
Vergeet niet om het hele frame van je camera te vullen met de tegels, stenen of andere voorwerpen die je gebruikt. Als de randen van uw foto objecten bevatten die er totaal anders uitzien, verliest uw foto zijn effectiviteit.
8. Gebruik hoge en lage hoeken
Wist je dat ongeveer 90% van alle foto's op ooghoogte worden genomen? Waarom behoort u niet tot de interessante 10% en probeert u hoge- en lage hoekfotografie? Je foto's zullen opvallen, simpelweg omdat je de tijd hebt genomen om van positie te veranderen.
Probeer voor foto's vanuit een hoge hoek naar beneden te schieten vanaf bruggen of ramen.
Voor foto's vanuit een lage hoek ga je recht naar beneden op het trottoir en leg je een perspectief vast dat mensen zelden zien.
9. Maak zowel horizontale als verticale foto's
Moet je horizontale of verticale foto's maken? Het antwoord is ja aan beide! Het is een goed idee om beide versies van dezelfde foto te gebruiken voor mogelijke tijdschriftomslagen of muurdecoratie in je huis.
De foto hierboven is een standaard horizontale compositie die de meeste mensen zouden nemen. De onderstaande foto is een verticale compositie die veel flexibiliteit biedt als het gaat om het inlijsten van kunst aan de muur en het publiceren in traditionele of digitale media. Probeer indien mogelijk twee versies van dezelfde scène te maken.
Het kan echter voorkomen dat het maken van zowel een horizontale als een verticale foto niet werkt. De meeste landschapsfoto's werken bijvoorbeeld alleen horizontaal. Of misschien is er een situatie zoals de volgende die prima werkt als een verticaal, maar omdat er vrachtwagens in de buurt van het gebouw geparkeerd stonden, zou een horizontale foto er verschrikkelijk uitgezien hebben.
Om samen te vatten, wanneer je scène goed werkt in horizontale en verticale composities, je kunt net zo goed beide nemen.
10. Maak gebruik van geometrie in uw composities
Het is een geweldige gewoonte om geometrische vormen in je fotografie te gebruiken, omdat elke vorm zijn eigen emotionele gevoel heeft ernaar toe. Hier zijn enkele algemene voorbeelden:
10.1 S-curve
De S-curve is een beproefde methode om je kijker te helpen verkennen je foto. De kijker beeldt zich in dat ze door de straat of het pad lopen dat je hebt gefotografeerd.
Zie je de kronkelende straat S-curve op deze foto uit Quebec City? Zoek naar S-bochten in wandelparken en wegen. De curve kan subtiel zijn, of het kan heel sterk en duidelijk zijn.
10.2 Driehoek
De driehoek is een symbool van kracht, macht, autoriteit en duurzaamheid. Als je het in menselijke termen zou kunnen zeggen, zou het de agressieve zakenman zijn die op weg is naar de top van de bedrijfsladder. Zoek naar driehoeken wanneer u aan het fotograferen bent om uw foto's een gevoel van richting te geven .
10.3 Cirkel
Cirkels zijn het tegenovergestelde van de agressieve aspecten van de driehoek. De cirkel is allesomvattend, oneindig en heeft een gevoel van het goddelijke . Cirkels zijn ook erg poëtisch, abstract en rijk aan metaforen. Voeg cirkels toe aan je foto's om een gevoel van rust en harmonie te creëren bij je kijker.
10.4 Vierkant
Door een vierkant in je foto op te nemen, creëer je een gevoel van vreemdheid of degelijkheid , afhankelijk van hoe het vierkant op de foto is geplaatst. Vierkanten hebben een gevoel van duurzaamheid zoals de driehoek, maar ze zijn niet zo sterk of agressief.
10.5 De Boog
Bogen hebben vergelijkbare emotionele kenmerken als cirkels. Bogen zijn sierlijk en hebben een gevoel van autoriteit. De boog is al sinds de Grieks-Romeinse tijd een symbool van kracht en gratie. Zoek naar bogen, zowel in de natuur als in door mensen gemaakte omgevingen om je kijker een gevoel van rust te geven.
11. Zoek naar herhalende elementen in een scène
Herhalende elementen betekent simpelweg dat er een reeks identieke of vergelijkbare objecten is die naar de achtergrond verdwijnen. Dit type compositie geeft het gevoel van harmonie en diepte, en geeft je kijker een gevoel van afstand wanneer je naar je foto kijkt.
Op de foto hierboven van de Canadese Rocky Mountains ziet elke berg er hetzelfde uit. De bergen zijn allemaal ongeveer even groot, maar lijken kleiner naarmate ze in de verte verdwijnen. Zoek naar vergelijkbare scènes in zowel natuur- als door mensen gemaakte locaties.
Op de onderstaande foto van het Buda-kasteel in Boedapest, Hongarije, is elke boog even groot. Net als bij de bergfoto hierboven, lijken de bogen echter kleiner te worden naarmate ze zich naar de andere kant van de foto terugtrekken. Zoek in je eigen stad naar een reeks deuropeningen van vergelijkbare grootte om deze techniek te oefenen.
12. Gebruik voorlooplijnen in uw composities
De term leidende regels verwijst naar een foto met een visueel pad . Een visueel pad helpt de kijker het gevoel te krijgen dat hij door het beeld kan reizen. Zie het als een lijn die mensen visueel door je foto leidt. In Bangalore, India, is er een in steen gehouwen trap die perfect werkt als voorbeeld van leidende lijnen:
Toen je naar de bovenstaande foto keek, volgden je ogen de trap naar boven, door de foto heen? Zoek naar leidende lijnen zowel in de natuur als in de steden. Vraag jezelf af of het pad dat je voor je camera ziet, je kijker visueel door je foto leidt.
De leidende lijn hoeft niet altijd recht te zijn. Het kan soms hoeken of zelfs bochten hebben. Zie jij jezelf al deze trap aflopen? Zo ja, dan heeft de foto een leidende lijn . Zoek naar lijnen tijdens je volgende fotoshoot en creëer een pad waar je kijker visueel omhoog, omlaag of doorheen kan lopen.
Door deze 12 compositierichtlijnen te volgen, gaat er een hele nieuwe wereld van fotografische creativiteit voor je open. In plaats van alleen een scène te documenteren, kun je craft de scène en zie hoe je fotografie naar nieuwe hoogten stijgt!
Je kunt niet al deze compositietips in één foto toepassen, maar als je regelmatig oefent, weet je instinctief welke regel je moet volgen zodra je je camera aanzet. Hoewel het waar is dat je compositieregels om creatieve redenen kunt breken, is het vaak het beste om eerst de regels te leren en ze dan te breken. Veel plezier met componeren!