Hoewel de primaire focus van een film de visuele elementen zijn, schiet het tekort als het geluidsontwerp uit is. Geluidsontwerp omvat het toevoegen van effecten die de film natuurlijk laten klinken en het verhaal laten stromen.
Ze trekken de kijker mee in de wereld van de film. De geluiden kunnen ook emoties oproepen zoals spanning, anticipatie en opwinding. Ze helpen het publiek de personages beter te begrijpen, zoals wat ze voelen en waarom ze reageren zoals ze doen.
Elementen van geluidsontwerp
Laten we eens kijken naar vijf elementen van geluidsontwerp die cruciaal zijn om een film tot een succes te maken.
1. Dialoog
Dialoog is een van de belangrijkste aspecten van een film. Het geeft specifieke details over de plot van het verhaal.
Dialoog helpt ook om de personages te ontwikkelen en hun diepgang te tonen. Het toont de persoonlijkheden en emoties van elk en hoe verschillende karakters zich tot elkaar verhouden.
Al deze details kunnen worden gekozen uit de toon van het personage, wat ze zeggen en hoe ze het zeggen. Maar om het verhaal goed te vertellen, is meer nodig dan de inspanningen van het personage om de juiste verbale en non-verbale signalen weer te geven en emoties te tonen.
Geluidseffecten gebruiken
Je moet de juiste geluidseffecten toepassen om de emoties en sfeer in de scène te benadrukken. Een goed voorbeeld is het reverb-effect.
Dit wordt gecreëerd wanneer gereflecteerde geluidsgolven interageren met meerdere oppervlakken, waardoor talloze reflecties ontstaan die zich ophopen en wegsterven. Reverb creëert diepte in de dialoog door textuur te geven aan de emotionele toestand van het personage. Het creëert ook intriges en dompelt het publiek onder in het gesprek.
De dialoog aangaan
Er zijn twee manieren om een dialoog op te nemen. Je kunt het rauw opnemen tijdens het filmen van de scène. In dit geval heb je hightech audio-opnameapparatuur nodig, zoals een giek onder en boven je hoofd, reversmicrofoons op de personages of een audiorecorder verborgen tussen de personages.
U kunt ook de scène opnemen en later de dialoog afzonderlijk opnieuw opnemen in een gecontroleerde omgeving. Deze aanpak verwijdert alle externe geluiden.
2. Laag het geluid
Layering is een geluidsontwerptechniek die geluidseffecten een levendiger toon geeft door dezelfde soorten geluiden op elkaar te plaatsen. Het creëert een meer pro-klinkend nummer dan wat je zou krijgen als je één geluid afzonderlijk zou gebruiken.
Denk aan een koor. De individuele stemmen, – sopranen, alt, bas, worden samen gebruikt om een krachtig geluid te creëren. U kunt dezelfde aanpak gebruiken om uw geluid te verbeteren.
U moet de geluiden in de volgorde van hun frequentie stapelen. Begin met laagfrequente geluiden die basachtig zijn. Vervolgens zijn er de middenfrequentiegeluiden die helder en comfortabel zijn, en ten slotte zijn er de hoge frequenties die scherp en piepend zijn.
Zorg ervoor dat elk geluid dat u gebruikt bijdraagt aan het algemene beeld om botsingen tussen frequenties te voorkomen. Elk geluid moet goed bij de rest passen. Ontdoe je van elke laag die niet werkt, hoe goed het ook klinkt in isolatie.
3. Impactgeluiden gebruiken
Impactgeluiden ontstaan wanneer een item een ander raakt. De structurele trilling veroorzaakt een geluidsoverdracht in het aangrenzende oppervlak. Een goed voorbeeld is het geluid van voetstappen in een huis boven het huis dat de personages vasthoudt.
Impactgeluiden zijn afhankelijk van de uitgeoefende kracht en het getroffen oppervlak. Zo heb je in een vechtscène impactgeluiden nodig om de intensiteit van de stoten en trappen te laten zien. Je kunt meerdere hitgeluiden combineren met behulp van geluidslagen om de impact zwaarder te laten lijken voor het publiek.
Je hebt lichtere impactgeluiden nodig om acties te verbeteren, zoals het plaatsen van een metalen voorwerp op een oppervlak of een barman die drankjes op de achtergrond klaarmaakt. Als dergelijke geluidselementen ontbreken, hoe klein ook, zal de kijker de onnatuurlijkheid opmerken.
Probeer impactgeluiden te verbeteren door extra geluidsdetails toe te voegen voor de beweging voorafgaand aan de impact. Bijvoorbeeld, een suizend geluid als een steen door de lucht vliegt, zal het impactgeluid van de steen die het oppervlak raakt dramatischer maken. Je kunt ook een kleine stilte laten vlak voordat de steen hard de oppervlakte raakt.
4. Synchrone geluiden
Dit zijn de geluidseffecten die passen bij de acties van de personages. Het geritsel van kleding en voetstappen als het personage beweegt, of het geluid van een deur die opengaat, zijn bijvoorbeeld synchrone geluiden. Deze geluiden zijn bedoeld om de kijker onder te dompelen in het verhaal door een vorm van realisme te bieden.
Synchrone geluiden worden ook wel foley genoemd en vormen een belangrijk onderdeel van sounddesign. De foley-artiest zal deze synchrone geluiden creëren door ze live op te nemen. Ze worden vervolgens tijdens de montage in de postproductie aan de film toegevoegd door elk afzonderlijk effect met de bijbehorende actie perfect te timen.
Je kunt de foley-effecten gebruiken naast het geluid dat is opgenomen tijdens het filmen op de set, en in sommige gevallen kan foley de set-opnames volledig vervangen.
Hoe verbeteren synchrone geluiden het geluidsontwerp?
Foley-effecten maken de scène geloofwaardiger. Veldopnames kunnen dialogen perfect vastleggen, maar krijgen niet de omgevingsgeluiden die een actie versterken. Foley-artiesten recreëren deze geluiden en maken ze luider. Ze zorgen ervoor dat de geluiden zo natuurlijk zijn dat de kijker niet kan merken dat ze aan de scène zijn toegevoegd.
Synchrone geluiden voorkomen ook dat je te stille delen hebt. Als niemand in de scene praat, vullen de achtergrondgeluiden de leegte, zoals het geluid van automotoren op straat.
5. Asynchrone geluiden
Asynchrone geluiden zijn soundtracks die niet synchroon lopen met enige actie in de set, maar deze versterken. Een vrouw kan bijvoorbeeld schreeuwen en het geluid van een trein is hoorbaar. Het treingeluid is een asynchroon geluid dat de kijker vertelt waarom de vrouw schreeuwt, hoewel ze de trein niet kunnen zien. Het laat ook zien waar de scène zich afspeelt.
Deze geluiden kunnen worden gebruikt om spanning en anticipatie te creëren wanneer de luisteraar het geluid hoort, maar de bron ervan niet kan zien. In een horrorfilm hoor je bijvoorbeeld luide voetstappen van iets enorms buiten. Maar zonder de bron te zien, weet de kijker niet wat hij kan verwachten.
Asynchrone geluiden voegen een laag realisme toe aan een scène. Het geluid van machinegeweren fungeert als bewijs van de chaos die gaande is in een strijdtoneel.
In tegenstelling tot foley, dat alledaagse geluiden weergeeft, zijn asynchrone geluiden niet gemakkelijk te maken met artiesten. Er zijn kant-en-klare SFX en geluidseffecten die u van producties van derden kunt halen en aan de film kunt toevoegen. Elk geluidseffect dat je nodig hebt, van crashes, explosies, knallen en geweren tot het geluid van dieren, kan worden gedownload. En je kunt ze post-productie toevoegen.
Elementen van Sound Design – tot slot
Geluid heeft invloed op hoe uw publiek de beelden in uw film zal zien. Hoe goed de plot ook is, als je faalt in het geluidsontwerp, wordt de hele film een puinhoop. Breng uw synchrone en asynchrone geluidseffecten effectief in lagen en zorg ervoor dat uw dialogen en impactgeluiden kloppen.
We hopen dat je dit bericht over de elementen van geluidsontwerp nuttig vond. Wat is uw ervaring met geluidsontwerp ? Laat het ons weten in de reacties hieronder.