We zijn er zeker van dat je met deze 9 technieken direct verbeteringen aanbrengt in je fotografie. Dit zijn eenvoudige en tijdbesparende methoden die u in uw dagelijkse routine kunt opnemen en die al snel instinctief zullen worden, waardoor u een betere fotograaf met meer zelfvertrouwen wordt.
01 Regel van derden
De regel van derden is misschien wel de eerste 'regel' van fotografie die elke beginnende fotograaf leert, en het is er een die je bij je draagt en elke dag gebruikt totdat je stopt met het maken van foto's. Waarvan we hopen dat het nooit gebeurt. Maar we durven te wedden dat zelfs als je zou stoppen met het maken van foto's, je nog steeds naar een scène zou kijken en er in drieën over zou denken.
Je zult de regel van derden niet bij elke compositie gebruiken, maar voor die gevallen (en dat is meestal het geval) waarin je niet kunt zien hoe het overtreden van de regel een afbeelding zal verbeteren, kun je rekenen op deze compositietechniek om een mooi beeld van zowat elk onderwerp.
Er zullen momenten zijn waarop het kadreren van uw onderwerp in het midden een opvallender resultaat oplevert. Maar in de meeste gevallen zult u merken dat u met de regel van derden uw elementen prettiger kunt uitlijnen binnen het frame.
Vroeger moesten filmfotografen dit allemaal in hun hoofd in beeld brengen, maar met de meeste camera's kun je tegenwoordig je LCD-scherm instellen op een rasterweergave die je frame verdeelt in drie gelijke verticale kolommen en drie horizontale rijen. Sommige zoekers bieden dit zelfs aan.
Dit maakt het componeren voor de regel van derden nog eenvoudiger. Kadreer eenvoudig uw horizon langs een van de horizontale lijnen van het raster en plaats vervolgens uw onderwerp of hoofdelement op de kruising van de derde (bijvoorbeeld waar horizontale en verticale lijnen elkaar kruisen).
Hoewel het een regel wordt genoemd, hoef je de regel van derden niet slaafs te volgen. Sommige scènes vragen bijvoorbeeld om een uniforme compositie, waarbij het hoofdonderwerp zich in het midden van het beeld bevindt in plaats van op de kruising van een derde.
ZIE MEER
6 compositietechnieken voor fotografie voor creatievere afbeeldingen
Ideeën voor fotocompositie:hoe je impact toevoegt met ongebruikelijke hoeken
02 Controle scherptediepte
Na de compositie is het beslissen welk diafragma u moet gebruiken een van de belangrijkste stappen om te bepalen hoe een afbeelding eruit zal zien.
Het nummeringssysteem lijkt in eerste instantie misschien contra-intuïtief, maar een groot diafragma zoals f/2.8 geeft je beeld een kleine scherptediepte (klein deel van het frame waarop is scherpgesteld), terwijl een smal diafragma zoals f/16 je een breder beeld geeft scherptediepte – met andere woorden, meer van het frame zal scherp zijn.
Er zijn ook andere manieren om de scherptediepte te regelen. Door fysiek dichter bij een onderwerp te komen, wordt de scherptediepte verminderd. Dat geldt ook voor het gebruik van een langere lens en fysiek verder weg gaan met een kortere brandpuntsafstand.
03 Beeldverhouding gebruiken
Je camera gebruikt waarschijnlijk een native beeldverhouding van 3:2 of 4:3, en deze zullen er prima uitzien voor jou en alle anderen. Maar soms kan het gebruik van een alternatieve beeldverhouding een dramatischer resultaat opleveren.
Denk aan een landschap. Stel dat u een zonsondergang fotografeert vanaf een bergtop en het amberkleurige licht verlicht de velden beneden. Een beeld van 4:3 ziet er prima uit, maar een panoramisch formaat van 16:9 kan het uitzicht een weidser, dramatischer gevoel geven.
Het is belangrijk om bij het samenstellen van een scène er goed over na te denken en te beslissen welke beeldverhouding alle belangrijke elementen in het beeld zal bevatten (of meer van de onbelangrijke elementen uitsluit).
Met vrijwel elke camera kunt u uw beeldverhouding aanpassen in het hoofdmenusysteem. Als u echter onbewerkte bestanden opneemt, behoudt uw afbeelding meestal informatie van de hele sensor, waardoor u van gedachten kunt veranderen of verder kunt bijsnijden op uw computer.
Dat gezegd hebbende, raden we u aan voorzichtig te zijn met het voortdurend bijsnijden van foto's.
ZIE MEER: Wat is beeldverhouding in fotografie
04 Spotmeting
Alle moderne digitale camera's bieden nu een scala aan meetmogelijkheden. Deze meetsystemen zijn vrij intuïtief en hun standaardinstellingen voor meerdere gebieden berekenen een gemiddelde van de belichting over een aantal zones over het geheel van een scène. In de meeste gevallen leveren ze uitstekend werk door correct belichte afbeeldingen te leveren.
Soms kunnen deze lichtmeetsystemen het echter moeilijk hebben, bijvoorbeeld bij een onderwerp dat tegen een lichte of donkere achtergrond staat of tegen het licht in fotografeert.
De spotmetingsoptie van je camera is een uitkomst in deze contrastrijke omstandigheden, omdat je hiermee het licht van een heel klein deel van de scène kunt aflezen en je belichting hierop kunt baseren.
Meestal wilt u een meting doen van een gebied met middentonen, zoals de huid van uw onderwerp als u een portret maakt, en uw camera negeert de heldere hooglichten of donkere schaduwen en stelt belichtingsmetingen voor om een nauwkeurige belichting van die huidskleur te produceren je hebt geselecteerd.
We kunnen niet aanbevelen om de spotmeter van je camera genoeg te gebruiken. Het zorgt niet alleen voor een betere belichting in het algemeen, maar hoe meer u het gebruikt, hoe beter u begrijpt hoe belichting werkt.
Ten slotte raden we aan om onbewerkte bestanden te maken, omdat deze 'digitale negatieven' je meer speelruimte geven in je fotobewerkingssoftware om die hoge lichten en schaduwgebieden aan te passen.
05 Aangepaste witbalans
En over onbewerkte bestanden gesproken, hoewel ze u veel vrijheid bieden bij het aanbrengen van wijzigingen in tonen na het vastleggen, wilt u soms JPEG's maken.
Dit kan zijn op feestjes of familie-uitjes. En in deze gevallen wilt u een aangepaste witbalans instellen als u wilt dat uw JPEG's die bij kunstlicht of gemengd licht zijn gemaakt, nauwkeurige kleuren rechtstreeks uit de camera weergeven.
De methode voor het instellen van een aangepaste witbalansinstelling verschilt afhankelijk van de camera die u gebruikt, maar over het algemeen is het principe hetzelfde:u moet een grijskaart of iets dergelijks neutraal fotograferen onder dezelfde lichtomstandigheden als het onderwerp of de scène die u fotografeert. hopen te schieten.
Wanneer u een aangepaste witbalans inschakelt en dit doet, vertelt u uw camera dat toon nu het referentiepunt voor middentonen moet zijn. En dan zouden hopelijk al uw volgende afbeeldingen nauwkeurige kleuren moeten hebben.
06 Flits gebruiken
Het gebruik van de flitser kan voor veel fotografen intimiderend zijn, of het nu gaat om de ingebouwde pop-up-unit bovenop je camera of een draadloze flitser buiten de camera. Zodra u er echter vertrouwen in krijgt om het te gebruiken, zult u een dramatische verbetering in uw afbeeldingen opmerken.
Een goede plek om te beginnen is gewoon te leren hoe u de pop-upflitser van uw camera gebruikt. Het creëert misschien niet de sfeer van een opstelling buiten de camera, maar als je het correct gebruikt, kun je schaduwen invullen of een catchlight in het oog van je onderwerp vangen en een foto een beetje extra speciaal maken.
Hetzelfde met een flitser. Veel flitsers werken naast het meetsysteem van je camera en stellen je open voor een wereld van belichtingsmogelijkheden.
Probeer er maar eens mee te spelen. Schiet, controleer de resultaten en probeer het opnieuw. Als je het eenmaal gaat gebruiken, zul je genieten van de uitdaging en al snel merken dat het een ruggengraat van je workflow wordt.
07 Zwart-witfoto's maken
Voor veel fotografen wordt zwart-wit een bijzaak, een manier om wat creatieve flair toe te voegen aan een verder saaie foto. Maar verreweg de meest succesvolle zwart-witfoto's zijn foto's die zijn gemaakt met zwart-wit in gedachten.
Dit betekent nadenken over welke onderwerpen het beste werken in zwart-wit. Onderwerpen met bijvoorbeeld sterke patronen of texturen. Of eenvoudige, grafische composities.
Iets wat ik graag doe om te zien wat werkt en wat niet, is mijn camera instellen om JPEG + Raw-bestanden op te nemen. Ik kan dan de filmsimulatiemodus van mijn Fuji X-Pro1 selecteren. Met de JPEG krijg ik een idee van hoe het onderwerp er in zwart-wit uitziet, maar ik heb een onbewerkt bestand behouden om me meer flexibiliteit bij het bewerken van foto's te geven.
Bovendien bevat het onbewerkte bestand alle kleurinformatie, zodat ik desgewenst versies kan produceren.
ZIE MEER: 10 snelle tips voor zwart-witfotografie
08 Scherpstellen op hyperbrandpuntsafstand
Dat is nogal een mondvol, nietwaar! Scherpstellen op hyperbrandpuntsafstand klinkt erg technisch en complex, maar in de praktijk is het gewoon een techniek om de meeste scherptediepte te krijgen bij welk diafragma en brandpuntsafstand je ook gebruikt.
Er zijn nu tal van apps die u naar uw smartphone kunt downloaden en waarmee u de ideale scherpstelafstand voor elk onderwerp, diafragma, brandpuntsafstand en zelfs sensorgrootte kunt berekenen. Als u dat echter niet doet, kunt u zich gewoon op ongeveer een derde van de weg in uw scène concentreren en even aangename resultaten krijgen.
Door een derde in te stellen, kunt u zoveel mogelijk van de voor- en achtergrond scherpstellen.
09 Zoek naar vormen in je afbeeldingen
Simpel gezegd, als je afstand probeert te nemen van alle andere details en alleen maar nadenkt over de vormen die je onderwerp maakt, zal dit je helpen om je creatieve oog te ontwikkelen en dynamischere composities te maken.
Toen fotografen camera's gebruikten die de scène ondersteboven en zijdelings omgekeerd reproduceerden, zagen ze hun scènes zo en dwong het hen om een intuïtief gevoel voor compositie te ontwikkelen op basis van lijnen en vormen in plaats van herkenbare objecten.
Het is tegenwoordig moeilijk om in die mentaliteit te komen, maar een geweldige plek om te beginnen is een stedelijk landschap, met zijn hoeken en schaduwen. Probeer het daar onder de knie te krijgen en kijk hoe je het vervolgens kunt toepassen op onderwerpen als portretten of macrofotografie.
LEES MEER
6 fotografietechnieken voor beginners die je voor altijd kunt gebruiken
10 tips, trucs en waarheden voor digitale camera's die je misschien nog niet kende
Opslaan