i. Voorbereiding en installatie:
* Wis de ruimte: Dit is cruciaal! Verwijder alles wat niet essentieel is en kan een afleiding in uw foto's zijn. Denk aan auto's, gereedschappen, fietsen, tuinbenodigdheden - alles. Veeg of dweil de vloer.
* Verf- of dekwanden (optioneel maar aanbevolen): Overweeg het schilderen van een muur een donkere kleur (zwart, houtskoolgrijs, diepblauw) voor een humeurig gevoel. Als alternatief, gebruik je grote platen stof (mousseline, fluweel, zelfs grote lakens), zwarte plastic plaatvorming of fotografie achtergronden. Donkere achtergronden absorberen licht en creëren drama. U kunt ook een witte of lichtgekleurde achtergrond gebruiken voor high-key, etherische portretten.
* Hang je achtergrond op: Als je stof of een achtergrond gebruikt, heb je een manier nodig om het op te hangen. Een eenvoudige achtergrondstandaard is ideaal. Als je er geen hebt, kun je gebruiken:
* PVC Pipe Stand: Gemakkelijk en goedkoop om te bouwen. Veel tutorials online.
* waslijn en klemmen: Werkt in een snuifje.
* Garagedeur Track: Kan misschien iets aan de baan zelf hangen.
* Lichtbesturing is sleutel:
* Blok natuurlijk licht: Garages hebben vaak ramen of openingen onder de deur. Bedek deze volledig met dekens, karton of dikke plastic platen. Het doel is om een volledig donkere ruimte te creëren waar u het licht bestuurt. Dit is van vitaal belang voor dramatische portretten met behulp van kunstmatige verlichting.
* Beschouw sfeer: Denk na over details zoals:
* muziek: Speel muziek om je model te helpen ontspannen en in de stemming te komen.
* Temperatuur: Garages kunnen warm of koud zijn. Gebruik een ventilator of verwarming om ervoor te zorgen dat uw model comfortabel is.
ii. Verlichting:
* Kies uw verlichtingsstijl:
* Single Light Bron: De eenvoudigste en vaak meest dramatische. Gebruik een enkele stroboscoop, speedlight of zelfs een sterk werklicht.
* Twee lichtinstellingen: Een belangrijk licht (hoofdlicht) en een vullicht (iets minder krachtig om schaduwen te verzachten).
* Rembrandt -verlichting: Gebruikt een enkele lichtbron om een driehoek van het licht op de wang van het onderwerp tegenover het licht te creëren. Zeer klassiek en vleiend.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Plaatst het licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren.
* lichtmodificatoren (sterk aanbevolen): Kale bollen zijn hard. Modificatoren vormen en verzachten het licht.
* softboxes: Creëer zacht, zelfs licht. Geweldig voor portretten.
* paraplu's: Minder nauwkeurig dan softboxen maar betaalbaarder en bieden nog steeds zacht licht.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten. Zelfs een stuk witte schuimkern werkt goed.
* snoots/roosters: Richt het licht in een smalle balk, waardoor dramatische schijnwerpers ontstaan. Gemakkelijk te doen.
* Licht staat: Je hebt een manier nodig om je lichten te positioneren. Lichtstands zijn essentieel.
* triggers (voor stromen/speedlights): Als u off-camera flitsen gebruikt, hebt u een triggersysteem nodig om de flits draadloos af te vuren wanneer u een foto maakt.
iii. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over uw belichting.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Dit helpt uw onderwerp te isoleren. Wees voorzichtig - te breed, en je mist misschien focus.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde, controleer uw camerhandleiding). De sluitertijd regelt voornamelijk het omgevingslicht. Omdat je het meeste omgevingslicht hebt geblokkeerd, gebruik je waarschijnlijk een snellere sluitertijd om deze verder te elimineren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash voor tast/speedlights, wolfraam voor werklichten). Schiet in RAW-formaat om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
iv. Poseren en compositie:
* communiceer met uw model: Richt ze duidelijk en bied aanmoediging aan. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan uw onderwerp krachtiger laten lijken. Schieten van bovenaf kan ze er kwetsbaarder uitzien.
* Positieve tips:
* Draai het lichaam een beetje aan: Vermijd dat uw model de camera rechtstreeks aan de hand laat. Een lichte bocht is flatteerder.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan bij de ellebogen en knieën.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* kin vooruit, neerwaartse blik: Dit definieert vaak de kaaklijn.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van drama of isolatie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène (zoals deuropeningen of gordijnen) om uw onderwerp in te kaderen.
v. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Bewerk uw RAW -bestanden in software zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen: Correcte blootstelling, contrast, witbalans en scherpte.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Dit is cruciaal voor het creëren van dramatische portretten.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Pas de definitieve slijpen toe om details naar voren te brengen.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en houd af van afleidingen.
Voorbeeld verlichtingsinstellingen voor dramatische portretten:
* enkele lichtbron (Rembrandt -verlichting): Plaats een softbox of paraplu iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Pas de positie aan totdat u een driehoek van het licht ziet op de wang tegenover het licht.
* twee lichtinstellingen (toets en vul): Plaats het sleutellicht (met een softbox of paraplu) in een hoek van 45 graden in het onderwerp. Plaats het vullicht (met een kleinere softbox of reflector) aan de andere kant, iets minder krachtig dan het sleutellicht.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp en wijs naar de achterkant van hun hoofd. Pas het vermogen en de afstand aan om het gewenste halo -effect te creëren.
Tips voor extra drama:
* Gebruik rekwisieten: Een hoed, een sjaal, een muziekinstrument, alles wat bijdraagt aan het verhaal van het portret.
* Windmachine/ventilator: Voegt beweging toe aan haar en kleding.
* rookmachine: Creëer een humeurige, etherische sfeer. Gebruik met voorzichtigheid en zorg voor voldoende ventilatie.
* schaduwen: Wees niet bang om schaduwen te gebruiken om drama en mysterie te creëren.
Belangrijke veiligheidsoverwegingen:
* elektriciteit: Wees voorzichtig bij het gebruik van elektrische apparatuur, vooral in vochtige garages. Gebruik piekbeschermers en zorg ervoor dat alle koorden in goede staat zijn.
* ventilatie: Als u een rookmachine gebruikt, zorg er dan voor dat de garage goed geventileerd is.
* verlichtingsapparatuur: Hete lichten kunnen een brandgevaar zijn. Houd ze weg van ontvlambare materialen.
* Modelveiligheid: Zorg ervoor dat uw model te allen tijde comfortabel en veilig is. Communiceer duidelijk en wees bewust van hun fysieke beperkingen.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een professioneel ogende portretstudio en verbluffende, dramatische portretten creëren. Experimenteer, veel plezier en wees niet bang om nieuwe dingen te proberen!