Hypothetisch scenario:
* Onderwerp: Een jonge vrouw, Anya, met opvallende groene ogen en een Boheemse stijl.
* Locatie: Een zonovergoten steeg met kleurrijke graffitikunst op de muren.
* doel: Om een portret vast te leggen dat de unieke persoonlijkheid van Anya en de levendige energie van de stedelijke omgeving toont.
Hier is een stapsgewijze aanpak om af te breken hoe je "The Shot" kunt krijgen:
1. Pre-shoot planning en visie:
* inspiratie: Overweeg uw inspiratie voordat u zelfs de camera oppakt. Kijk naar andere portretten die je bewondert. Denk aan de stemming, verlichting en compositie. Laten we voor deze shoot zeggen dat je geïnspireerd bent door natuurlijke lichte portretten met een vleugje stedelijke gruis.
* Onderzoeksonderzoek: Meer informatie over uw onderwerp. Wat zijn hun interesses? Wat voor soort sfeer willen ze overbrengen? Dit helpt je om de shoot op hun persoonlijkheid aan te passen. Praat met Anya over haar stijl, hoe ze zich comfortabel voelt poseren en op wat voor soort portret ze hoopt.
* Locatie Scouting: Bezoek de locatie vooraf (indien mogelijk). Analyseer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Identificeer interessante achtergronden en potentiële problemen (harde schaduwen, afleidende elementen, enz.). Je merkt dat de steeg rond 16.00 uur zonlicht heeft gevormd.
* Selectie van apparatuur: Kies uw apparatuur op basis van uw visie en de locatie.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste controle, maar zelfs een smartphone kan met een zorgvuldige planning werken.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Voor dit scenario zou een 85 mm f/1.8 -lens een goede keuze zijn.
* verlichting: Natuurlijk licht is de primaire bron hier, maar een reflector kan nuttig zijn om licht in schaduwen te stuiteren. Indien nodig kan een draagbare flits met een diffuser vullicht toevoegen.
* Andere: Geheugenkaarten, batterijen, lensreinigingsbenodigdheden en comfortabele schoenen!
* shotlijst (optioneel): Een shotlijst kan u helpen georganiseerd te blijven en ervoor te zorgen dat u verschillende poses en hoeken vastlegt.
2. Technische instellingen en overwegingen:
* diafragma: Cruciaal voor het beheersen van de diepte van het veld (het gebied in focus). Een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/1.8 of f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht vestigt op het onderwerp. Voor Anya zou je kunnen beginnen bij f/2.2 om de graffiti enigszins te vervagen, terwijl je haar ogen nog steeds scherp houdt.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Een hogere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/200ste van een seconde of sneller) is nodig om beweging te bevriezen en vervaging te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Begin voor Anya om 1/250e van een seconde om de scherpte te garanderen.
* ISO: Meet de gevoeligheid van de camerasensor voor licht. Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. In de zon-doorzoze steeg zou je de ISO relatief laag moeten kunnen houden. Pas de ISO hoger aan als het beeld onderbelicht is, maar wees er rekening mee om ruis te introduceren.
* focus: Kritisch! Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt. Overweeg het gebruik van back-knopfocus voor meer precieze controle.
* Witbalans: Zorgt voor nauwkeurige kleuren. Auto witbalans (AWB) werkt meestal goed in natuurlijk licht, maar u kunt ook experimenteren met vooraf ingestelde witbalansinstellingen (bijv. "Daglicht", "schaduw") of aangepaste witbalans.
* Meetmodus: Kies een meetmodus die bij de scène past. Evaluatieve/matrixmeting is vaak een goed uitgangspunt, maar spotmeting kan nuttig zijn als u specifiek voor het gezicht van het onderwerp wilt blootstellen.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus kunt u de diafragma bedienen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Apertuurprioriteit is vaak een goede keuze voor portretten.
3. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, langs een van de denkbeeldige lijnen of op een van de kruispunten. Dit creëert een meer visueel aantrekkelijke compositie. Plaats de ogen van Anya langs de bovenste derde regel.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. De randen van gebouwen, graffiti -patronen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. De lijnen in de graffiti kunnen het oog naar Anya leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen (bijv. Een boog, een venster).
* Achtergrondbewustzijn: Let op de achtergrond. Vermijd afleidende elementen (bijv. Prullenbakken, heldere plekken). Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen.
* poseren:
* ontspanning: Laat het onderwerp zich comfortabel voelen. Chat met hen, bied aanmoediging en geef duidelijke aanwijzingen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Vermijd dat het onderwerp de camera rechtstreeks tegenkomt, tenzij dat het gewenste effect is. Een lichte hoek is meestal meer vleiend.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat iemand haar handen zachtjes in haar schoot of op een muur laten rusten.
* Lichaamstaal: Leid het onderwerp om natuurlijk ogende lichaamstaal te creëren. Een lichte leun naar voren kan de betrokkenheid overbrengen.
* Expressie: Moedig natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen aan. Praat met het onderwerp over iets dat hen gelukkig maakt. Laat een ieders denken aan een grappige herinnering.
* Oogcontact: Oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Experimenteer met zowel direct oogcontact als een beetje weg te kijken.
* bijsnijden: Overweeg verschillende bijsnijdende opties. Headshots, taille-up shots en full-body shots brengen allemaal verschillende berichten over.
4. Verlichting:
* Natuurlijk licht: Het beheersen van natuurlijk licht is de sleutel voor veel portretten. Zoek naar zacht, diffuus licht. Vermijd schieten in direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren. Bewolde dagen of schieten in de schaduw kan zorgen voor mooie, zelfs verlichting.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht in schaduwen te stuiteren en het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Een witte of zilveren reflector is een goede keuze. Plaats een witte reflector om licht in het gezicht van Anya te stuiteren en schaduwen onder haar ogen in te vullen.
* Tijd van de dag: Het "gouden uur" (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat ideaal is voor portretten.
* Richting van het licht: Let op de richting van het licht. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren. Achtergrondverlichting kan een zachte, etherische look creëren.
5. Communicatie en iteratie:
* Feedback: Laat het onderwerp enkele foto's zien terwijl je fotografeert en krijg hun feedback. Dit helpt hen om betrokken te zijn en stelt u in staat om aanpassingen te maken op basis van hun voorkeuren.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen, poses en hoeken. De beste portretten komen vaak uit onverwachte momenten.
* aanpassingen: Evalueer continu uw opnamen en maak indien nodig aanpassingen. Als de foto's te donker zijn, verhoogt u de ISO of verbreedt u het diafragma. Als de achtergrond te afleidend is, verplaats dan het onderwerp of verander de hoek.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een of zelfs gratis opties zoals GIMP om uw foto's te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* retoucheren (optioneel): Retouchly de huid retoucheren om vlekken of afleidingen te verwijderen. Vermijd overretouching, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* bijsnijden: Stel het gewas af om de compositie te verbeteren.
het allemaal samenstellen voor het portret van Anya:
1. Locatie: Je komt rond 16.00 uur aan in de steeg en vindt een plek waar het gevlekte zonlicht interessante patronen op de graffitikuur creëert.
2. Camera -instellingen: U stelt uw camera in op Aperture Priority Mode, F/2.2, ISO 200 en 1/20e van een seconde.
3. poseren: Je vraagt Anya om tegen de graffitikuur in een lichte hoek naar de camera te leunen. Je laat haar een beetje buiten de camera kijken, naar het licht.
4. verlichting: Je positioneert een witte reflector om licht in het gezicht van Anya te stuiteren en de schaduwen onder haar ogen in te vullen.
5. Communicatie: Je chat met Anya om haar comfortabel te laten voelen en geeft haar positieve feedback terwijl je fotografeert.
6. Aanpassingen: Nadat je een paar foto's hebt gemaakt, merk je dat de hoogtepunten enigszins zijn uitgeblazen. U vermindert de blootstellingscompensatie met -0,3 stops.
7. Natuurverwerking: In Lightroom maakt u kleine aanpassingen aan de blootstelling, contrast en kleurbalans. U schuift de afbeelding en verwijdert een paar kleine vlekken.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* geduld: Het perfecte schot krijgen kost vaak tijd en geduld.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl door te experimenteren en te vinden wat het beste voor u werkt.
* Verbinding met onderwerp: Het belangrijkste element is het opbouwen van een verbinding met uw onderwerp. Hiermee kunt u hun ware persoonlijkheid vastleggen.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw kansen vergroten om verbluffende portretten vast te leggen die een verhaal vertellen en de unieke schoonheid van uw onderwerpen laten zien. Veel succes en gelukkig schieten!