i. Voorbereiding en planning:de basis leggen voor creativiteit
* 1. Definieer uw visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Dit is het meest cruciale deel. Streeft u naar:
* mysterie?
* kracht?
* kwetsbaarheid?
* surrealisme?
* vreugde?
* Een specifiek tijdperk (retro, futuristisch)?
* Sociaal commentaar?
* Schrijf uw kernconcept op in een zin of twee. Bijvoorbeeld:"Een portret dat de innerlijke sterkte van het model toont door contrasterend licht en donker, met een gevoel van veerkracht."
* Moodboard &inspiratie: Verzamel afbeeldingen, schilderijen, filmstills, texturen, kleuren en al het andere dat aansluit bij uw visie. Pinterest, Instagram en kunstwebsites zijn geweldige bronnen. Dit helpt bij het visualiseren van uw gewenste esthetiek. Kopieer niet direct, maar gebruik het als springplank.
* onderzoekstechnieken: Verken specifieke creatieve fotografietechnieken die u wilt proberen (hierover later meer).
* 2. Modelselectie en samenwerking:
* Kies een model dat een aanvulling is op uw visie: Overweeg hun persoonlijkheid, uiterlijk en bereidheid om te experimenteren. Een goede pasvorm maakt een * enorm * verschil.
* communiceer uw visie: Leg je concept duidelijk uit, de stemming waar je voor gaat en de algehele esthetiek. Deel uw moodboard.
* Betrek het model: Vraag om hun input en ideeën. Samenwerking leidt tot creatievere resultaten. Hun energie en vertrouwen moeten de visie weerspiegelen.
* 3. Locatie Scouting &Toestaan (indien nodig):
* Beschouw de sfeer: De locatie moet uw verhaal verbeteren. Denk verder dan typische portretlocaties.
* Zoek naar interessante elementen: Unieke architectuur, natuurlijke achtergronden, texturen, patronen en lichtbronnen.
* Scout op verschillende tijdstippen van de dag: Let op hoe het licht verandert en hoe het de stemming van de locatie beïnvloedt.
* Machtigingen verkrijgen: Als het fotograferen op privé -eigendom of in openbare ruimtes die vergunningen vereisen, doe dan het nodige papierwerk.
* 4. Uitrusting:
* camera: DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar een smartphone kan in een snuifje werken.
* lenzen: Kies lenzen op basis van uw visie.
* 50 mm: Veelzijdig, geweldig voor portretten met goede achtergrond vervaging.
* 85 mm: Uitstekend voor flatterende portretten met een ondiepe scherptediepte.
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor portretten voor het milieu, die meer van de omgeving tonen.
* groothoek: Kan dramatische, vervormde perspectieven creëren (spaarzaam gebruik).
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is prachtig. Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht. Leer reflectoren te gebruiken om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht (Speedlights/Strobes): Essentieel voor het beheersen van licht en het creëren van dramatische effecten. Overweeg softboxen, paraplu's en gels.
* Accessoires:
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen te vullen.
* diffuser: Verzacht het harde licht.
* gels: Voeg kleur toe aan je lichten.
* Props: Overweeg rekwisieten die uw concept verbeteren (zie volgende stap).
* statief: Voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht of bij het gebruik van lange belichtingen.
* 5. Props &garderobe:
* Kies strategisch rekwisieten: Rekwisieten moeten zinvol zijn en bijdragen aan het verhaal. Vermijd rekwisieten die afleiden of cliché. Voorbeelden:boeken, maskers, bloemen, vintage items, muziekinstrumenten.
* kledingkast als verhalen vertellen: Kleding moet het model en de algehele stemming aanvullen. Overweeg kleurenpaletten, texturen en silhouetten. Werk indien mogelijk samen met een stylist.
* Haar en make -up: Deze zijn cruciaal voor het instellen van de toon. Natuurlijke make -up of vetgedrukte make -up kan de look verbeteren. Overweeg de haarstijl die bij het thema past.
ii. Schieten:je visie tot leven brengen
* 1. Communicatie &poseren:
* Richt met vriendelijkheid: Leid uw model door poses. Demonstreer indien nodig.
* Focus op emoties: Moedig echte uitdrukkingen aan. Praat met je model om de gewenste gevoelens op te roepen.
* Experimenteer met poses: Wees niet bang om onconventionele poses te proberen. Overweeg om inspiratie uit te stellen uit Renaissance -schilderijen.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast tussen poses voor authentieke uitdrukkingen.
* 2. Mastering verlichting:
* Begrijp de lichtrichting:
* Voorverlichting: Plat, minimaliseert schaduwen.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet of velglicht.
* Topverlichting: Kan onflatteuze schaduwen werpen.
* Experimenteer met verlichtingsverhoudingen: De verhouding tussen het sleutellicht (hoofdlicht) en vullicht bepaalt het contrast in uw afbeelding.
* Kleurtemperatuur: Let op de kleurtemperatuur van uw lichtbron (daglicht, wolfraam, enz.). Gebruik witbalansinstellingen om kleurafdelingen te corrigeren of om specifieke stemmingen te creëren.
* 3. Creatieve technieken (dit is waar de 'Creative' echt in werking komt!)
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats opzettelijk uw camera tijdens een lange belichting om bewegingsonscherpte te creëren. Dit kan een gevoel van dynamiek of surrealisme toevoegen.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in één. Dit kan dromerige of surrealistische effecten creëren. Sommige camera's hebben dit ingebouwd, of je kunt het doen in nabewerking.
* lensflare: Gebruik lensflare creatief voor een dromerige of etherische uitstraling. Schiet rechtstreeks in de zon (wees voorzichtig om je ogen niet te beschadigen).
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Reflecties: Gebruik spiegels, plassen of andere reflecterende oppervlakken om diepte en interesse aan uw afbeeldingen toe te voegen.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een heldere achtergrond om een silhouet te maken.
* bokeh: Maak een wazige achtergrond met behulp van een breed diafragma (laag F-nummer) en een lange brandpuntsafstand.
* Creatief gebruik van sluitertijd: Snelle sluiter voor vriesbeweging. Langzame sluiter voor bewegingsonscherpte.
* Gebruik van kleurgels op lichten: Experimenteer met gels om kleuren te introduceren.
* 4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel uw afbeelding in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp op de kruising van deze lijnen of langs een van de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, bogen, bomen).
* Symmetrie en patronen: Gebruik symmetrie of herhalende patronen voor een visueel aantrekkelijke compositie.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* 5. Experimenteer en overtreden de regels:
* Zodra je de regels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken! Experimenteer met verschillende technieken en composities om uw eigen unieke stijl te vinden. Dit is de sleutel.
* Neem risico's. Niet elke schot zal werken, maar zo leert en groeit.
* Bekijk uw afbeeldingen terwijl u fotografeert en maakt indien nodig aanpassingen.
iii. Natuurverwerking:je meesterwerk polijsten
* 1. Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop zijn de industrienormen. Gratis alternatieven zijn onder meer GIMP en DarkTable.
* 2. Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichtste en donkerste delen van het beeld.
* Witbalans: Corrigeer kleurafdelingen en zorg voor nauwkeurige kleuren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg scherpte toe en verminder waas.
* 3. Creatieve bewerking:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om bepaalde kenmerken te benadrukken of een gevoel van diepte te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert kenmerken. Houd rekening met overretouching.
* texturen toevoegen: Overlay texturen om visuele interesse toe te voegen.
* Effecten toevoegen: Experimenteer met effecten zoals filmkorrel, vignet of vervaging.
* zwart -witte conversie: Maak dramatische en tijdloze afbeeldingen door zich te converteren naar zwart -wit.
* 4. Retoucherende huid (spaarzaam gebruik): Vermijd overranding. Het doel is om te verbeteren, niet om een onrealistische versie van het model te maken. Gebruik frequentiescheiding of andere technieken om de huid glad te maken met behoud van textuur.
* 5. Laatste accenten:
* Slijpen: Voeg een laatste laag slijpen toe om de afbeelding te laten knallen.
* Ruisreductie: Verminder ruis (korreligheid) in het beeld.
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
iv. Oefen en experimenteren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Analyseer uw werk: Kritiek je eigen beelden en identificeer gebieden voor verbetering.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Blijf geïnspireerd: Blijf kijken naar het werk van andere fotografen, kunstenaars en filmmakers om geïnspireerd te blijven.
* Experimenteren constant: Stop nooit met het proberen van nieuwe technieken en benaderingen. De beste creatieve portretten komen van het verleggen van de grenzen van wat mogelijk is.
Key Takeaways:
* Visie is van het grootste belang: Begin met een duidelijk idee.
* Samenwerking is de sleutel: Werk samen met uw model, stylist en andere creatieven.
* verlichting is alles: Beheers de kunst van het licht.
* Experimenteren en overtreden de regels: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Nutverwerking is een uitbreiding van uw visie: Gebruik het om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Door deze stappen te volgen, kunt u creatieve portretfotografie maken die zowel technisch gezond als artistiek meeslepend is. Veel succes en veel plezier maken!