i. Pre-shoot planning en visie:
Voordat ik zelfs de camera oppakt, beschouw ik het * doel * en * gevoel * Ik wil oproepen in het portret. Dit informeert alle andere beslissingen.
* doel/client: Is dit een persoonlijk project? Is het voor een klant? Wat is het * doel * van het portret? (bijv. Een professionele headshot, een creatief zelfportret, een familiegeheugen, een redactioneel stuk). Inzicht in het doel informeert de stijl.
* stijl: Voor welke * stijl * ga ik voor? (Klassiek, modern, openhartig, milieu, dramatisch, licht en luchtig, donker en humeurig, enz.). Dit wordt sterk beïnvloed door het doel.
* stemming: Welke * stemming * wil ik creëren? (Vreugdevol, serieus, contemplatief, krachtig, speels, mysterieus, enz.)
* Onderwerp: Ik denk na over het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd).
* persoonlijkheid: Hoe is hun persoonlijkheid? Hoe kan ik dat naar voren brengen? Zijn ze introvert of extravert? Zelfverzekerd of verlegen?
* Functies: Wat zijn hun meest opvallende functies? Hoe kan ik ze op een flatterende manier benadrukken?
* kleding: Wat voor soort kleding zou hen en de algehele stijl aanvullen? (Ik geef vaak begeleiding over kledingkeuzes).
* Locatie: Waar schiet ik? Wat voor soort achtergrond zal het onderwerp en de algehele stemming aanvullen? (Studio, buitenshuis, thuis, enz.). Dit omvat scouting om goed licht en achtergrond te vinden
* inspiratie: Ik kan door tijdschriften, websites bladeren (zoals 500px, Unsplash, Pinterest) of het werk van andere fotografen voor inspiratie. Ik kopieer niet, maar ik zoek ideeën over poseren, verlichting en compositie.
* Shot List/Mood Board (optioneel): Voor meer complexe scheuten (vooral betaalde), kan ik een opnamelijst maken met specifieke poses of composities die ik wil vastleggen. Een moodboard helpt de algehele esthetiek te visualiseren.
ii. Gear &instellingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste bediening, maar zelfs een smartphone kan werken met goede verlichting en compositie. Het gaat meestal om het benutten van de camera op een manier die het niet het punt van falen maakt.
* lens:
* prime lenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm): Mijn voorkeurslenzen zijn prime -lenzen omdat ze een scherpere beeldkwaliteit, bredere openingen bieden voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden) en vaak beter presteren bij weinig licht. Een 50 mm is veelzijdig, een 85 mm of 135 mm is geweldig voor flatterende gelaatstrekken (minder vervorming).
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Zoomlenzen bieden flexibiliteit, maar zijn misschien niet zo scherp of hebben zo breed een opening. Een 70-200 mm is goed voor het comprimeren van de achtergrond.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Mijn go-to voor veel portretten. Het "gouden uur" (uur na zonsopgang en uur voor zonsondergang) biedt zacht, warm licht. Bewolde dagen creëren zacht, diffuus licht. Open schaduw (schaduw gegoten door een gebouw of boom, maar * niet * directe zon) is ook uitstekend.
* kunstlicht:
* speedlights/flitsen: Ik gebruik deze voor meer gecontroleerde verlichting, vooral binnen of wanneer natuurlijk licht onvoldoende is. Ik gebruik bijna altijd een modificator (softbox, paraplu, diffuser) om het licht te verzachten en harde schaduwen te voorkomen.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, vaak gebruikt in een studio -instelling.
* continue lichten (LED -panelen): Goed om het effect van het licht in realtime te zien.
* Reflector: Een reflector (wit, zilver, goud) kan licht terug op het gezicht van het onderwerp stuiteren, schaduwen vullen en een hoogtepunt toevoegen.
* statief (optioneel): Nuttig voor situaties met weinig licht of voor het handhaven van een consistente samenstelling.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Dit regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor portretten waar u het onderwerp wilt benadrukken en afleidingen wilt minimaliseren.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grote scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Goed voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in context wilt laten zien met hun omgeving.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Houd het snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/60e van een seconde, en sneller als uw onderwerp beweegt). Gebruik een statief als u een langzamere sluitertijd nodig hebt.
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Goed voor stationaire onderwerpen. Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Goed voor het verplaatsen van onderwerpen. De camera zal de focus continu aanpassen terwijl het onderwerp beweegt.
* Handmatige focus (MF): Handig bij het uitdagen van lichtomstandigheden of wanneer u nauwkeurige controle over de focus wilt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en kiest blootstellingsinstellingen.
* Spotmeting: De camera analyseert blootstelling op basis van een zeer klein gebied.
* Witbalans: Stelt de kleurtemperatuur in. Auto White Balance (AWB) werkt vaak goed, maar je kunt het ook handmatig instellen op daglicht, bewolkt, schaduw, enz. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen in nabewerking.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Ik kies het diafragma en de camera selecteert de sluitertijd.
* Handmatige modus (M): Ik regelt zowel diafragma als sluitertijd.
* Raw vs. JPEG: Schiet altijd in Raw. Het bewaart meer beeldgegevens en geeft u meer flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Compositie &poseren:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in derden, zowel horizontaal als verticaal. Plaats de belangrijkste kenmerken van het onderwerp (ogen, gezicht) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, bogen, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* symmetrie/asymmetrie: Bepaal of u een evenwichtige of meer dynamische compositie wilt.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoge hoek, lage hoek, oogniveau).
* poseren: Dit is cruciaal!
* Begin met natuurlijke poses: Laat het onderwerp comfortabel staan of zitten. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses.
* Lichte hoek: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins op de zijkant draaien in plaats van de camera rechtstreeks aan te kijken. Dit is over het algemeen meer vleiend.
* Kinpositie: Laat het onderwerp hun kin enigszins laten zakken om een dubbele kin te voorkomen.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze met iets communiceren (kleding, haar, een prop) of plaats ze in hun zakken. Laat ze niet mogelijk aan hun zijkanten hangen.
* breekt: Geef het onderwerp pauzes om te ontspannen en je comfortabel te voelen.
* Beweging: Leg wat beweging vast (lopen, lachen, praten). Deze kunnen resulteren in meer natuurlijke en dynamische opnamen.
* Communicatie: Richt het onderwerp met duidelijke en positieve instructies. Vertel ze wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze zich aanpassen.
* Mirroring/Empathy: Soms demonstreer ik de pose zelf, of spiegel ik gewoon hun bewegingen om een verbinding te creëren.
* Varieert poses: Blijf niet alleen aan één pose. Experimenteer met verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en posities.
* verbinding: Moedig echte emoties aan. Praat met het onderwerp, stel ze vragen en creëer een comfortabele sfeer. Authentieke emotie is de sleutel tot een meeslepend portret.
iv. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom voor zachte, zelfs verlichting.
* Gouden uur: Schiet tijdens het uur na zonsopgang of het uur voor zonsondergang voor warm, vleiend licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen om een randlicht rond hun haar en schouders te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren. Pas op dat u uw lens beschermen tegen direct zonlicht.
* raamlicht: Gebruik een venster als een softbox om mooi, directioneel licht te creëren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en een reflector. Plaats het licht om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlichtbron) en een vullicht (om schaduwen in te vullen).
* rand licht: Plaats een licht achter het onderwerp om een randlicht rond hun randen te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of diffusers om het licht te verzachten en meer aangename schaduwen te creëren.
v. Schieten en vastleggen:
* Continue opnamemodus (burst -modus): Vooral bij het werken met beweging of het vastleggen van expressies, gebruik dan continue opnamemodus om een reeks afbeeldingen vast te leggen. Dit vergroot de kansen om het perfecte schot te krijgen.
* Bekijk afbeeldingen: Controleer uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera om ervoor te zorgen dat uw instellingen correct zijn en uw compositie werkt.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen. Dit is hoe u nieuwe technieken ontdekt en uw eigen stijl ontwikkelt.
* Verbind met het onderwerp: Het belangrijkste is om contact te maken met het onderwerp. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen, en ze zullen u eerder een echt en expressief portret geven.
vi. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industriestandaard voor fotobewerking. Capture One is ook een populaire keuze.
* workflow:
* Importeren en organiseren: Importeer uw afbeeldingen in uw gekozen software en organiseer ze in mappen.
* Culling: Selecteer de beste afbeeldingen uit de shoot en gooi de rest weg.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Stel het witte punt van de afbeelding in.
* zwarten: Stel het zwarte punt van de afbeelding in.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur van het beeld aan.
* Duidelijkheid: Voeg het contrast voor het midden toe of verwijdert u.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren in de afbeelding aan. Vibrance is een subtielere aanpassing.
* Lokale aanpassingen:
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van het beeld (bijvoorbeeld de ogen opeed, glad de huid glad).
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om aanpassingen toe te passen op een deel van de afbeelding (bijvoorbeeld de lucht donkerder).
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om aanpassingen in een cirkelvormig of ovaal gebied aan te brengen (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp opfleurt).
* retoucheren (photoshop):
* Spot Healing Brush/kloonstempel Tool: Verwijder vlekken, afleidingen en onvolkomenheden.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld om het licht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen licht en voeg een vleugje helderheid toe.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe aan de uiteindelijke afbeelding.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te snuffelen.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Exporteren: Exporteer de uiteindelijke afbeelding in het gewenste formaat (JPEG, TIFF) en grootte voor het beoogde gebruik (web, print).
* Houd het natuurlijk (in het algemeen): Het doel is om te verbeteren, niet om het uiterlijk van het onderwerp volledig te veranderen. Vermijd overdreven bewerken.
vii. Voorbeelden (laten we specifiek worden):
Om dit meer concreet te maken, zijn hier een paar voorbeelden van "How I Got the Shot" voor verschillende portretstijlen:
* Voorbeeld 1:Outdoor, Natural Light, Lifestyle Portrait (familie):
* Planning: Doel:leg een ontspannen en vreugdevol gezinsmoment vast. Stijl:openhartig, natuurlijk. Locatie:park tijdens het gouden uur. Kleding:gecoördineerd maar niet overdreven bijpassend.
* versnelling: DSLR, 50 mm lens, reflector.
* Instellingen: Apertuur:f/2.8, sluitertijd:1/200ste, ISO:Auto (het zo laag mogelijk houden).
* Samenstelling/poseren: Ik liet het gezin op natuurlijke wijze communiceren (spelen, wandelen, knuffelen). Ik leid ze naar goed licht en posities, maar laat ze meestal zichzelf zijn. Ik gebruik de regel van derden en leidende lijnen (paden, hekken) om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* verlichting: Ik positioneer ze zodat de zon achter hen staat (achtergrondverlichting) en gebruik een reflector om licht terug op hun gezichten te stuiteren.
* Natuurverwerking: Ik maak basisaanpassingen aan blootstelling, contrast en witbalans. Ik zou de kleuren enigszins kunnen opwarmen en een vleugje duidelijkheid toevoegen. Minimale retoucheren.
* Voorbeeld 2:Studio Headshot (professioneel):
* Planning: Doel:maak een professionele en benaderbare headshot voor LinkedIn. Stijl:schoon, modern. Locatie:studio met een neutrale achtergrond. Kleding:zakelijke kleding.
* versnelling: DSLR, 85 mm -lens, twee studio -strabees met softboxen.
* Instellingen: Apertuur:f/8, sluitertijd:1/125e, ISO:100.
* Samenstelling/poseren: Ik heb het onderwerp standpunt of zit vierkant tegenover de camera. Ik let goed op hun houding en gezichtsuitdrukking. Misschien laat ik ze hun hoofd een beetje kantelen of hun glimlach aanpassen.
* verlichting: Ik gebruik een sleutellicht dat iets op de zijkant is geplaatst en een vullicht om de schaduwen te verzachten.
* Natuurverwerking: Ik maak basisaanpassingen aan blootstelling, contrast en witbalans. Ik retoucheer zorgvuldig eventuele vlekken of afleidingen. Ik zou de ogen subtiel kunnen verbeteren en de tanden witter maken.
* Voorbeeld 3:Dark &Moody Portrait (creatief):
* Planning: Doel:creëer een dramatisch en mysterieus portret. Stijl:donker, humeurig. Locatie:binnenshuis met weinig licht. Kleding:donker en getextureerd.
* versnelling: DSLR, 35 mm of 50 mm lens, één snellamp met een kleine modificator (snoot of rooster).
* Instellingen: Apertuur:f/2.8, sluitertijd:1/60e, ISO:800-1600 (afhankelijk van het licht).
* Samenstelling/poseren: Ik gebruik dramatische verlichting om sterke schaduwen en hoogtepunten te creëren. Misschien laat ik het onderwerp weg van de camera kijken of een contemplatieve pose aannemen.
* verlichting: Ik gebruik een enkele speedlight met een snoot of rooster om een gerichte lichtstraal te creëren. Ik positioneer het licht om dramatische schaduwen op het gezicht van het onderwerp te creëren.
* Natuurverwerking: Ik word het algemene beeld donkerder en verhoog het contrast. Ik kan kleurendeclasseren gebruiken om een onverzadigde of monochromatische look te creëren. Ik voeg een vignet toe om de randen van het frame verder donkerder te maken.
viii. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert. Lees boeken en artikelen, bekijk tutorials en volg workshops.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt. Ontwikkel uw eigen unieke stijl en visie.
* Maak verbinding met uw onderwerpen: Het belangrijkste is om contact te maken met uw onderwerpen en een comfortabele en vertrouwde sfeer te creëren. Hiermee kunt u echte en expressieve portretten vastleggen.
* veel plezier! Portretfotografie zou een plezierige en lonende ervaring moeten zijn. Wees niet bang om te experimenteren en risico's te nemen.
Door deze aspecten te overwegen, ben je goed op weg om consequent verbluffende portretten vast te leggen! Veel succes en gelukkig schieten!