i. Basisprincipes begrijpen:
* Vorm en lijnen: Portretten gaat over het creëren van visueel aangename vormen en lijnen. Vermijd poses die het onderwerp er stijf, boxy of breder uitzien dan ze zijn.
* Hoeken zijn je vriend: Vermogen van het lichaam, schouders, hoofd en zelfs ledematen creëert diepte, interesse en een meer dynamisch gevoel. Rechte, symmetrische poses zien er vaak plat uit en minder vleiend.
* Beweging (zelfs subtiel): Impliciete beweging brengt leven naar een foto. Zelfs een kleine gewichtsverschuiving, een draai van het hoofd of een handgebaar kan een groot verschil maken.
* Licht en schaduw: Overweeg hoe licht interageert met de pose. Angling kan bepaalde functies benadrukken of minimaliseren door te spelen met licht en schaduw.
ii. Body Posing Techniques:
* de "S-curve" (voor iedereen): Deze klassieke pose omvat een lichte curve in de wervelkolom. Het ziet er natuurlijk uit en voegt vrouwelijkheid toe, maar het is voordelig voor alle geslachten.
* * Hoe het te bereiken:* Laat het onderwerp hun gewicht enigszins naar één voet verschuiven en subtiel hun rug buigen. Overdrijf het niet; Een zachte curve is de sleutel.
* de schouders laten pakken:
* * Vermijd rechte schouders:* Het kan de persoon er breder uit laten zien.
* * De schouders naar de camera vullen (ongeveer 45 graden) slaagt de romp en creëert een interessantere lijn. *
* * Het hoofd kan worden teruggedraaid naar de camera voor oogcontact. *
* Gewichtsverdeling:
* * Het schakelen van gewicht naar één been creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding. *
* * Vermijd niet rechtop met benen gericht. * Het ziet er stijf uit.
* ARM -plaatsing: Wapens kunnen een pose maken of breken.
* * Vermijd de armen plat tegen het lichaam te drukken:* Hierdoor kan de armen er groter uitzien.
* * Scheiden de armen enigszins van het lichaam. * Dit creëert ruimte en een meer natuurlijke uitstraling.
* * Buig de armen:* gebogen armen zien er meer ontspannen uit.
* * Laat het onderwerp een hand in een zak leggen, een arm op een heup laten rusten of iets vasthouden (een prop). *
* * Let op spanning in de handen:* Stel een ontspannen handpositie voor, zoals een zachte curve in de vingers.
* Posering van been:
** Gekruiste benen:** Een klassieker voor zittende poses. Richt de teen van het been verder weg van de camera naar de camera om de benen te verlengen.
* * Eén voet iets naar voren (staand):* Dit helpt bij gewichtsverdeling en creëert een meer dynamische pose.
* Zittende poses:
* * Leun een beetje naar voren:* creëert een meer boeiende verbinding met de kijker.
* * Hoek het lichaam:* Vermijd recht op de stoel zitten. Draai de romp enigszins.
* * Gebruik de armleuningen van de stoel of terug voor ondersteuning en verschillende poseeropties. *
* staande poses:
* * Zoek iets voor het onderwerp om mee te communiceren:* leunend tegen een muur, het vasthouden van een prop of het plaatsen van een hand op een reling kan interesse toevoegen en zich comfortabeler laten voelen.
* Beweging en actie:
* * Leg natuurlijke bewegingen vast zoals wandelen, lachen of interactie met hun omgeving. *
* * Gebruik een snellere sluitertijd om actie te bevriezen, of een langzamere sluitertijd om bewegingsonscherpte te creëren. *
iii. Hoofd en gezicht Angling:
* De kracht van de koptilm: Een lichte kanteling van het hoofd kan zachtheid en vrouwelijkheid toevoegen, of een vleugje intriges. Experimenteer met het kantelen van het hoofd in verschillende richtingen.
* Oogcontact: Waar het onderwerp ziet, is cruciaal.
* * Direct oogcontact met de camera creëert een sterke verbinding. *
* * Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van attentheid of mysterie creëren. *
* * Volg de zichtlijn. * Als het onderwerp ergens naar kijkt, zorg er dan voor dat het op de foto duidelijk is of dat de compositie de impliciete blik ondersteunt.
* Kinpositie:
* * Vermijd "dubbele kin":* Laat het onderwerp hun kin iets naar voren en naar beneden duwen. Dit helpt de kaaklijn te definiëren. *Subtiliteit is de sleutel! Overdrijf het niet.*
* * Hef de kin enigszins op voor een meer zelfverzekerde look. *
* gezichtsuitdrukkingen:
* * Ontspannen en echte glimlachen zijn het beste. * Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* * Oefen verschillende uitdrukkingen voor een spiegel zelf om te begrijpen hoe ze zich op de camera vertalen. *
* * Wees niet bang om serieuze of doordachte uitdrukkingen vast te leggen. * Het hangt af van de gewenste stemming.
* "Deer in koplampen" vermijden: Help het onderwerp te ontspannen. Praat met ze, vertel grappen en creëer een comfortabele sfeer.
iv. Compositorische overwegingen:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen) op het snijvlak van lijnen die het frame in derden verdeelen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Lege ruimte rond het onderwerp kan een gevoel van kalmte en focus creëren.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Het vervagen van de achtergrond (met behulp van een breed diafragma) kan helpen het onderwerp te isoleren.
* camerahoek:
* * Schieten van iets boven kan afslanken. *
* * Schieten van onderaf kan het onderwerp er krachtiger uitzien (maar kan ook niet flatterend zijn). *
* * Oogniveau is over het algemeen een goed uitgangspunt. *
v. Praktische tips en advies:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en geef duidelijke aanwijzingen. Gebruik positieve en bemoedigende taal.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de poses die je wilt dat ze proberen.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn. Geef uw onderwerp pauzes om te ontspannen en opnieuw te energiek.
* Bekijk de afbeeldingen samen: Laat het onderwerp de foto's zien terwijl je verder gaat en krijg hun feedback. Dit helpt hen te begrijpen wat er goed uitziet en wat niet.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler en zelfverzekerder je zult worden met poseren.
* Studieportretten die je bewondert: Let op de poses, hoeken en uitdrukkingen die worden gebruikt in portretten die u aantrekkelijk vindt. Probeer ze te repliceren.
* Let op culturele overwegingen: Het poseren van conventies kan variëren tussen culturen.
* flexibel en aanpasbaar: Niet elke pose werkt voor elke persoon. Wees bereid om uw aanpak aan te passen op basis van het lichaamstype, persoonlijkheid en comfortniveau van het onderwerp. Luister naar hun zorgen.
* Uiteindelijk is de beste pose er een die het onderwerp comfortabel en zelfverzekerd voelt.
vi. Overwegingen bewerken
* Hoewel poseren de sleutel is, kan bewerken de uiteindelijke afbeelding helpen verbeteren. Het corrigeren van kleine onvolkomenheden, het aanpassen van kleuren en het slijpen van details kunnen allemaal bijdragen aan een beter portret. Maar concentreer je op de pose eerst in de camera!
Door deze technieken te beheersen, kunt u portretten maken die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!