1. Scouting en locatieselectie:
* Zoek naar zacht, diffuus licht: Vermijd direct zonlicht, vooral tussen 10.00 en 16.00 uur. Dit creëert harde schaduwen en scheel. Ideale omstandigheden zijn onder meer:
* Open schaduw: De schaduw van een gebouw, grote boom of overdekte gebied. Dit biedt diffuus licht zonder volledig donker te zijn.
* bewolkte/bewolkte dagen: Wolken fungeren als een gigantische softbox en bieden mooie, zelfs verlichting.
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het uur na zonsopgang en voor zonsondergang biedt warm, zacht, flatterend licht.
* Beschouw de achtergrond:
* eenvoud is sleutel: Een schone, overzichtelijke achtergrond vestigt de aandacht op uw onderwerp. Denk aan muren, hekken, bomen met zelfs afstand, velden of oppervlakken met neutraal.
* kleurenpalet: Kies achtergronden die de kleding en huidskleur van uw onderwerp aanvullen. Vermijd het botsen van kleuren of overdreven drukke patronen.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-stopnummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en scheiding te creëren tussen uw onderwerp en de omgeving.
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk is voor u en uw onderwerp. Overweeg indien nodig zitopties of voorzieningen in de buurt.
* vergunningen en machtigingen: Als u in een openbaar park of privébezit fotografeert, controleert u of u vooraf vergunningen of machtigingen nodig hebt.
* richting: Let op welke kant de zon opkomt en ondergaat in relatie tot uw achtergrond, als u het gouden uur wilt gebruiken.
2. Uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste controle over instellingen, maar zelfs een smartphone met een goede camera kan werken.
* lens:
* Portretlenzen: Meestal zijn de brandpuntsafstand van 50 mm, 85 mm of 135 mm populair voor portretten.
* breed diafragma: Lenzen met brede openingen (f/1.4 - f/2.8) zorgen voor een ondiepe scherptediepte en mooie bokeh (achtergrond vervaging).
* zoomlenzen: Een zoomlens zoals een 24-70 mm of 70-200 mm kan veelzijdigheid bieden.
* reflector (optioneel maar sterk aanbevolen):
* Doel: Om licht terug op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige, vleiende look te creëren.
* typen: Reflectoren zijn er in verschillende maten en kleuren (wit, zilver, goud). Wit is het meest veelzijdige en natuurlijk ogende. Zilver is helderder en kan worden gebruikt voor het toevoegen van meer punch. Goud voegt warmte toe.
* diffuser (optioneel): Om het harde zonlicht te verzachten en het in zacht licht te maken.
* lichtmeter (optioneel): Als je serieus bent over het krijgen van perfecte blootstellingen, kan een lichtmeter nuttig zijn.
* statief (optioneel): Voor stabiliteit, vooral bij lage lichtomstandigheden.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor de persoonlijkheid of interesses van uw onderwerp, maar houd ze minimaal en laat ze niet afleiden van het onderwerp.
* Kleding en accessoires: Adviseer uw onderwerp over kledingkeuzes die goed fotograferen (vermijd drukke patronen, logo's of kleuren die botsen met de achtergrond).
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Zoals eerder vermeld, gebruik je een breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) voor ondiepe scherptediepte. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw lens en onderwerp.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Streef naar een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/brandpuntsafstand van uw lens). Als u bijvoorbeeld een 85 mm -lens gebruikt, richt u zich voor ten minste 1/85e van een seconde.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "bewolkt" of "schaduw" als u in open tint fotografeert om wat warmte aan de afbeelding toe te voegen. U kunt ook "Auto White Balance" gebruiken en deze aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Experimenteer met spotmeting als u meer controle nodig hebt.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
4. Poseren en compositie:
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Geef duidelijke instructies en geef positieve feedback.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om zich te verplaatsen, te communiceren met de omgeving of denk aan iets aangenaams.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Probeer te fotograferen van iets boven of onder uw onderwerp.
* De regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de lijnen of op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster om een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om de afbeelding te geven om te ademen.
* Let op details: Controleer op afleidingen op de achtergrond (bijv. Zwijgen van zwerftakken, afval). Zorg ervoor dat de kleding van uw onderwerp netjes en opgeruimd is.
* Oogcontact: Experimenteer met zowel direct oogcontact als wegkijken van de camera. Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren, terwijl wegkijken kan een natuurlijker en openhartig gevoel creëren.
* Handplaatsing: Vermijd dat uw onderwerp hun handen plat tegen hun lichaam legt. Laat ze met iets communiceren, zoals hun haar, jas of een prop.
5. Een reflector gebruiken:
* Positionering: Laat iemand de reflector vasthouden of een standaard gebruiken om deze te positioneren zodat het licht op het gezicht van uw onderwerp stuitert, schaduwen onder hun ogen, neus en kin vult.
* hoek en afstand: Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om de optimale hoeveelheid licht te vinden.
* kleur: Gebruik wit voor een natuurlijke look. Zilver is helderder en kan meer contrast toevoegen. Goud voegt warmte toe.
* aanpassing voor comfort: Let op het comfort van uw onderwerp. Te veel licht kan ervoor zorgen dat ze loensen.
6. Schieten met bewolkte luchten:
* Bewolde dagen zijn uitstekend voor portretten omdat ze zeer zacht, diffuus licht bieden.
* Vermijd fotograferen met het helderste deel van de lucht direct achter uw onderwerp.
* Overweeg een reflector te gebruiken om wat extra licht aan hun gezicht toe te voegen.
* Verhoog ISO als u meer licht nodig hebt.
7. Schieten tijdens gouden uur:
* Dit licht is erg warm en vleiend.
* Plaats uw onderwerp zodat de zon achter hen staat en creëert een randlicht rond hun haar en schouders.
* Gebruik een reflector om wat licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* Kijk uit voor lensflare. Mogelijk moet u uw lens beschermen met uw hand of een lenskap.
8. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een natuurlijke en aangename uitstraling te bereiken.
* Blootstelling aanpassing: Betaal de blootstelling om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast en duidelijkheid: Voeg een vleugje contrast en duidelijkheid toe om de details en definitie te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken of afleidingen. Blijf subtiel en natuurlijk uitziend retoucheren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
* Studieportretten: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert de verlichting, poseren en compositie.
* Krijg feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden als portretfotograaf te ontwikkelen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* veel plezier! Portretfotografie zou een plezierige ervaring moeten zijn voor zowel u als uw onderwerp.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio -setting. Vergeet niet om te experimenteren, creatief te zijn en plezier te hebben!