1. Inzicht in de belangrijkste elementen van film noir:
* Low-key verlichting: Dit is misschien wel het meest cruciale element. Film noir wordt gekenmerkt door dramatische schaduwen, hoog contrast en pools van licht. Denk aan gebieden van extreem licht en extreme duisternis binnen hetzelfde frame.
* hard licht: Het gebruik van een harde lichtbron creëert goed gedefinieerde schaduwen en scherpe randen, wat toevoegt aan het drama.
* sfeer: Een gevoel van mysterie, gevaar en morele dubbelzinnigheid is essentieel. Dit vertaalt zich in een gevoel van opsluiting, verborgen agenda's en personages met twijfelachtige motieven.
* thema's: Corruptie, verraad, cynisme, femme fatales en moreel gecompromitteerde protagonisten zijn gemeenschappelijke thema's.
* Samenstelling: Overweeg om uw onderwerp in deuropening, ramen of achter objecten te omlijsten om een gevoel van insluiting of observatie te creëren. Diagonale lijnen en sterke geometrische vormen kunnen ook visuele interesse toevoegen.
* Styling: Denk aan de klassieke mode uit de jaren 1940 - Fedoras, Trench Coats, Suits for Men en Elegante jurken, bontstolen en dramatische make -up voor vrouwen.
2. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* concept &verhaal: Beslis over het verhaal dat u met uw portret wilt vertellen. Wie is deze persoon? Wat is hun situatie? Dit zal uw poseren, expressie en algemene stemming informeren.
* kledingkast en rekwisieten: Kies kleding die het noir -tijdperk weerspiegelt. Vintage stukken inkoop kunnen authenticiteit toevoegen. Rekwisieten zoals sigaretten, glazen whisky, kranten, wapens (indien van toepassing en veilig), en aktetassen kunnen het verhaal verbeteren.
* Locatie Scouting (of een set maken): Zoek naar locaties die een gevoel van stedelijk verval, opsluiting of mysterie oproepen. Terugbanen, slecht verlichte staven of interieurs met sterke architecturale details zijn ideaal. Als u geen geschikte locatie kunt vinden, maakt u een eenvoudige set met achtergronden en rekwisieten.
* Modelselectie: Kies een model dat de nodige emoties kan overbrengen-wereldverklaring, cynisme, kwetsbaarheid of verleidelijkheid.
* verlichtingsdiagram: Plan van tevoren uw verlichtingsopstelling. Overweeg waar u uw belangrijkste licht plaatst, vullicht (of reflector) en eventuele extra lichten om specifieke schaduwen en hoogtepunten te creëren.
3. Verlichtingstechnieken:
* enkele lichtbron (sleutellicht): De basis van film noir -verlichting is vaak een enkele, krachtige lichtbron. Plaats het opzij en iets boven uw onderwerp om dramatische schaduwen te creëren. Een kale lamp (met geschikte veiligheidsmaatregelen) of een snoot/rooster op uw strobe kan een zeer gefocust, hard licht creëren.
* Gebruik van schaduw: Omarm de duisternis. Grote, diepe schaduwen zijn essentieel. Wees niet bang om delen van het gezicht of lichaam van uw onderwerp in schaduw te laten verdwijnen.
* Venetiaans blind effect: Schijn een licht door Venetiaanse jaloezieën of een venster met lamellen om gestreepte schaduwen over je onderwerp te werpen. Dit is een klassieke noir -techniek.
* Licht- en schaduwplaatsing: Plaats uw licht strategisch om specifieke functies te benadrukken. Bijvoorbeeld, het benadrukken van het ene oog terwijl het andere in de schaduw wordt achtergelaten, kan een gevoel van mysterie creëren.
* reflector of vullicht (spaarzaam gebruik): Gebruik indien nodig een reflector of een zeer zwak vullicht om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht enigszins te verzachten. De sleutel is om het contrast te behouden, dus vermijd overvol. Zwarte vlaggen (stukken zwart materiaal) kunnen ook worden gebruikt om * lichte en het verdiepen van schaduwen te verwijderen.
* praktische lichten: Gebruik praktische lichten in de scène - een bureaulamp, een neonbord zichtbaar door een raam - om realisme en ambiance toe te voegen.
* Achtergrondverlichting: Overweeg een apart licht om de achtergrond te verlichten en diepte toe te voegen. Dit kan een subtiele gloed of een meer dramatische schijnwerpers zijn.
4. Het portret fotograferen:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (f/2.8 tot f/5.6) om de scherpte op uw onderwerp te handhaven en de achtergrond enigszins te vervagen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om geluid te minimaliseren, vooral in donkere gebieden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de scène op basis van uw verlichting goed bloot te stellen.
* poseren: Leid uw model in poses die de gewenste emoties overbrengen. Overweeg poses die enigszins uit balans zijn of die onrust suggereren.
* Expressie: Werk met je model om de juiste uitdrukking te bereiken - een cynische grijns, een spookachtige blik, een blik van achterdocht of een verleidelijke blik.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities om een gevoel van drama en intriges te creëren. Schiet vanuit lage hoeken, gebruik vooraanstaande lijnen en beschouw de regel van derden.
* focus: Nagel de focus op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor het verbinden met de kijker en het overbrengen van emotie.
5. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: De meeste film noir -portretten zijn zwart en wit. Converteer uw afbeelding met behulp van een methode die u controle geeft over het tonale bereik (bijvoorbeeld kanaalmixer of gradiëntkaarten in Photoshop).
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting verder te verbeteren. Gebruik curven of niveaus om een breder tonaal bereik te creëren.
* ontwijken en branden: Dodge (verlichte) gebieden die u wilt benadrukken en verbranden (donkerder) gebieden om diepte en dimensie toe te voegen (donkerder) te verbranden en te verbranden. Besteed aandacht aan het benadrukken van de ogen en het creëren van sterkere schaduwen.
* Slijpen: Scherp uw afbeelding om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan je portret een meer vintage gevoel geven.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken en toevoegen aan de algehele stemming.
* Tooncurve -aanpassingen: Manipuleer zorgvuldig de tooncurve om het contrast te verbeteren en de gewenste gebieden te benadrukken. S-curven zijn een veel voorkomend uitgangspunt om het contrast te vergroten.
* Selectieve kleuraanpassingen (zelfs in B&W): In Photoshop kunt u aanpassingslagen gebruiken die gericht zijn op specifieke kleurenbereiken (zelfs op een zwart -wit beeld) om de tonen en contrast van bepaalde gebieden verder te verfijnen.
Tips en overwegingen:
* Veiligheid eerst: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid bij het werken met verlichtingsapparatuur. Gebruik de juiste stands, klemmen en uitbreidingskoorden en zorg ervoor dat u circuits niet overbelast.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken. De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Referentiematerialen: Bestudeer klassieke film noir -films en foto's voor inspiratie. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Vertel een verhaal: Vergeet niet dat een goed portret een verhaal vertelt. Denk na over het personage dat je probeert te creëren en de emoties die je wilt oproepen.
* subtiliteit is de sleutel: Hoewel Film Noir dramatisch is, vermijd niet overboord te gaan met de effecten. Subtiele nuances in verlichting en expressie kunnen effectiever zijn dan overdreven gebaren.
* Oefening: Zoals elke vaardigheid, is het creëren van boeiende film noir portretten oefenen. Hoe meer je experimenteert en je technieken verfijnt, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van dit klassieke genre.
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen en deze technieken toe te passen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken die de essentie van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!