1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Gewenst gevoel: Beslis over het gevoel dat je wilt oproepen - mysterie, intensiteit, kwetsbaarheid, enz. Dit zal je verlichting en positie -keuzes begeleiden.
* verhaal: Overweeg een eenvoudig verhaal of thema om uw portretdiepte te geven. Dit kan de rekwisieten of uitdrukkingen die u kiest beïnvloeden.
* Model en kleding:
* Modelselectie: Kies een model waarvan de kenmerken zich goed lenen voor dramatische verlichting. Sterke functies werken vaak goed.
* garderobe: Donkere of neutrale kleding is over het algemeen het beste, omdat het het onderwerp helpt in de duisternis te mengen en hun gezicht benadrukt. Vermijd felle kleuren of drukke patronen.
* Locatie:
* ideaal: Een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd (bijv. Een studio, een kelder of een kamer met black -out gordijnen).
* overwegingen: Minimaliseer omgevingslicht. Schakel alle overheadlichten uit en bedek de ramen indien nodig.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera's voorkeur voor handmatige besturingselement.
* lens: Een prime -lens (50 mm, 85 mm) is uitstekend voor portretten vanwege hun scherpte en ondiepe scherptediepte van veldmogelijkheden. Een zoomlens zal ook werken, maar snellere (lager F-stop-nummer) lenzen hebben de voorkeur.
* Lichtbron: Dit is het belangrijkste element! Kies een van deze:
* Studio Strobe/Flash: Biedt precieze controle en kracht.
* speedlight/flash: Een draagbare en veelzijdige optie. Vereist een standaard en mogelijk een softbox of andere modificator.
* continu licht: Een sterk lamp of LED -paneel kan werken, maar stromen en flitsen bieden over het algemeen meer kracht voor betere controle. (Overweeg warmte als u een gloeilamp gebruikt.)
* raamlicht (lastig): Als u raamlicht moet gebruiken, maakt u het één venster en gebruikt u een groot donker oppervlak (zwarte schuimkern, gordijn) aan de andere kant van uw onderwerp om elk licht te blokkeren door terug te stuiteren en de schaduwen in te vullen. Dit is moeilijker te controleren.
* lichtmodifier: Absoluut essentieel voor het vormgeven van het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, dat flatterend is voor portretten.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden, over het algemeen betaalbaarder dan een softbox.
* snoot: Een buis die het licht in een strakke balk richt, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de richting van het licht verder te regelen.
* Barn -deuren: Bevestig aan lichten om het licht te vormen en te bedienen.
* Light Stand (voor Flash/Strobe): Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een * kleine * hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en het ingehouden effect te verpesten. Een zwarte reflector kan ook worden gebruikt om * licht terug te stuiteren.
* Achtergrond (donker): Een zwarte achtergrond (stof, papier, muur) is ideaal.
* statief (optioneel, maar aanbevolen): Om uw camera stabiel te houden, vooral met langzamere sluitertijden.
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over de belichting.
* diafragma:
* breder diafragma (lager F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het gezicht van het onderwerp. Gebruik dit als u een wazige achtergrond wilt.
* Smaller Aperture (hoger F-nummer, bijvoorbeeld f/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp en de achtergrond in focus worden gehouden. Gebruik dit als u een scherpere achtergrond wilt, maar begrijp dat u meer licht nodig hebt.
* sluitertijd:
* Pas dit aan om het omgevingslicht te regelen. Begin bij 1/125e of 1/200ste van een seconde (of wat uw flash -synchronisatiesnelheid ook is) en pas vervolgens de achtergrond aan. Uw flits is de primaire lichtbron. Als u constant licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als dat absoluut moet.
* Witbalans:
* Stel het in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Als alternatief, schiet in RAW en pas het aan bij het werken.
* Meetmodus:
* Spotmeting: Meter van het gezicht van het onderwerp, vooral het jukbeen dat het licht vangt. Dit helpt ervoor te zorgen dat het gezicht goed wordt blootgesteld.
* Middengewogen meting: Een andere goede optie, vooral als spotmeting moeilijk is.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Focus op het oog van het onderwerp.
3. Verlichtingsinstelling:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is uw primaire lichtbron. Er zijn verschillende veel voorkomende opstellingen:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron op één kant van het onderwerp, waardoor sterke schaduwen en dramatisch contrast ontstaat. Dit is een klassieke ingehouden opstelling.
* iets aan de voorkant: Plaats het licht iets voor het onderwerp, schuift naar hun gezicht. Dit biedt meer gelijkmatige verlichting, maar zorgt nog steeds voor enkele schaduwen.
* hierboven en aan de zijkant: Vergelijkbaar met zijverlichting, maar met de lichtbron hoger geplaatst. Dit creëert een meer dramatische falloff en accentueert gelaatstrekken.
* Afstand:
* Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht en hoe sneller de dal van licht (de overgang van licht naar schaduw). Experimenteer met afstand om te vinden wat het beste werkt voor de gewenste look.
* Modifier:
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te maken. Als je een meer dramatisch spotlight -effect wilt, gebruik dan een snoot.
* Power:
* Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits/stroboscoop en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling op het gezicht van het onderwerp bereikt. Gebruik het histogram van uw camera om u te begeleiden en ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten knipt.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* Moedig het model aan om hun hoofd iets van de lichtbron te draaien om de schaduwen te verbeteren.
* Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat er het beste uitziet. Overweeg de algehele stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen.
* Let op de handen. Handen kunnen afleiden als ze niet opzettelijk worden gesteld.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het oog of het gezicht van het onderwerp langs een van de kruisende punten van de regel van derdenrooster.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere achtergrond om negatieve ruimte rond het onderwerp te creëren, wat het gevoel van isolatie of mysterie kan verbeteren.
* close-ups: Lustige portretten werken vaak goed als close-ups, gericht op de ogen en gezichtsuitdrukkingen.
5. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de belichting, schaduwen en hoogtepunten.
* Lichtstroom aanpassen: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de gewenste blootstelling op het gezicht van het onderwerp te bereiken.
* Lichtpositie aanpassen: Betaal de positie van uw lichtbron om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te creëren. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* reflector (optioneel): Als de schaduwen te donker zijn, gebruik dan een reflector om er een kleine hoeveelheid licht in te stuiteren. Maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Het punt van ingehouden is om diepe schaduwen te hebben.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities. De beste manier om te leren is door te doen.
6. Natuurverwerking:
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik te verfijnen. Over het algemeen wilt u de schaduwen verder donkerder maken.
* Duidelijkheid: Pas de duidelijkheidsschuif aan om scherpte en definitie toe te voegen.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken aan om de zwart -witte punten van de afbeelding in te stellen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donker te maken. Dit kan worden gebruikt om gelaatstrekken te verbeteren of een meer dramatisch effect te creëren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
Tips voor succes:
* Regel omgevingslicht: Dit is de belangrijkste factor. Elimineer zoveel mogelijk omgevingslicht.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer toe indien nodig.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van een ingehouden portret.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Histogram is je vriend: Gebruik het histogram op het LCD -scherm van uw camera om uw belichting te begeleiden. U wilt dat de meeste tonen aan de linkerkant (donkere kant) van het histogram zijn.
* Wees niet bang voor duisternis: Omarm de duisternis! Low-key portretten gaan over het creëren van dramatische schaduwen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige stemming oproepen. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit stromen!