i. In-camera-technieken (de stichting):
* 1. Verlichting is de sleutel:
* Gouden uur: Dit is je absoluut beste vriend. Het warme, zachte licht van zonsopgang en zonsondergang verbetert natuurlijk de huidtinten en brengt kleuren naar voren in kleding en omgeving.
* Open schaduw: Als je niet kunt schieten tijdens Golden Hour, zoek dan open schaduw. Dit biedt zelfs diffuus licht dat harde schaduwen voorkomt en kleuren in staat stelt om er levendiger uit te zien. Vermijd direct zonlicht! Voorbeelden:de schaduwrijke kant van een gebouw, onder een grote boom.
* reflectoren: Gebruik een reflector (wit, zilver of goud) om licht terug op uw onderwerp te stuiteren. Dit vult schaduwen in, wekt het licht uit en voegt een subtiele pop aan hun gezicht en kleding toe.
* vul flash: In situaties waarin het onderwerp achtergelaten is of sterke schaduwen heeft, kan een * zeer subtiele * vulflits een vleugje helderheid toevoegen en zelfs de tonen uitkomen. Verminder de flitskracht aanzienlijk (experiment!). U wilt dat het nauwelijks merkbaar is.
* 2. Kies de juiste achtergrond:
* Aanvullende kleuren: Denk aan de kleurtheorie. Als uw onderwerp blauw draagt, kan een achtergrond met sinaasappels of geel beide kleuren laten knallen. Omgekeerd kunnen analoge kleuren (kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan, zoals blauw en groen) een harmonieus en aangenaam effect creëren.
* eenvoudige achtergrond: Vermijd drukke of afleidende achtergronden die concurreren met uw onderwerp. Een gewone muur, een grasveld of een vervaagde natuurlijke scène kan wonderen verrichten.
* Overweeg textuur: Hoewel eenvoudig goed is, kan een kleine textuur diepte en interesse toevoegen. Denk aan een bakstenen muur, houten hek of een gestructureerde stof.
* 3. Garderobe Matters:
* kleurkeuzes: Adviseer uw onderwerp om kleuren te dragen die hun huidskleur en oogkleur flatteren. Heldere, verzadigde kleuren fotograferen over het algemeen goed, maar vermijd extreem drukke patronen.
* coördinatie (niet matchen): Als u meerdere mensen fotografeert, begeleidt u hen om kleuren te kiezen die elkaar aanvullen in plaats van precies te matchen.
* Vermijd blanken en zwarten: Deze kunnen lastig zijn. Te veel wit kan overbelicht worden en te veel zwart kan details doorslikken. Kies in plaats daarvan voor off-whites of grijstinten.
* 4. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit is cruciaal! RAW-bestanden bevatten veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit voor naverwerking hebt. U kunt details herstellen in hoogtepunten en schaduwen en nauwkeuriger kleuraanpassingen maken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in de camera correct in (of schiet in RAW om het later aan te passen). Als u buitenshuis schiet, probeer dan "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de omstandigheden. Als je binnenshuis met kunstlicht schiet, experimenteer dan met "wolfraam" of "fluorescerend."
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken. Dit vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp, waardoor ze opvallen en de focus op hun gezicht en details verbeteren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om geluid te minimaliseren, die modderige kleuren kunnen. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.
ii. Postverwerkingstechnieken (subtiele verbeteringen - geen photoshop vereist):
* Gebruik gratis of betaalbare software: Je hebt geen Photoshop nodig! Uitstekende alternatieven zijn onder meer:
* Capture One Express (gratis): Een gestroomlijnde versie van de Professional Capture One -software. Uitstekend voor onbewerkte verwerking en kleuraanpassingen.
* DarkTable (gratis, open source): Een krachtige ruwe ontwikkelaar met een breed scala aan tools.
* rawtherapee (gratis, open source): Nog een robuuste ruwe verwerkingsoptie met geavanceerde functies.
* GIMP (gratis, open source): Een volledige beeldeditor die meer complexe taken aankan (vergelijkbaar met Photoshop, maar met een steilere leercurve). Hoewel krachtig, zijn de andere opties over het algemeen beter geschikt voor kleuraanpassingen.
* online editors: Er zijn veel fatsoenlijke online editors zoals Pixlr E en Photopea die gratis en browser zijn gebaseerd.
* Basisaanpassingen (focus op subtiliteit):
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan om een evenwichtige look te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de definitie toe te voegen en kleuren te laten lijken levendiger. Pas op dat u het niet overdrijft, want te veel contrast kan er onnatuurlijk uitzien.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in opgeblazen hoogtepunten en onderbelichte schaduwen. Dit kan verborgen kleuren en texturen onthullen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik van de afbeelding te definiëren. Lichte aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* kleuraanpassingen (hier gebeurt de magie):
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik de temperatuur- en Tint -schuifregelaars om eventuele kleurafdelingen te corrigeren. Als je een grijze kaart hebt gebruikt tijdens het fotograferen, is dit veel eenvoudiger.
* Verzadiging: Verhoog de totale verzadiging * enigszins * om kleuren levendiger te maken. Nogmaals, moderatie is de sleutel. Oververzadigde kleuren zien er onnatuurlijk uit.
* Vibrantie: Vibrantie beïnvloedt alleen de meer gedempte kleuren in de afbeelding, waardoor de reeds verzadigde kleuren onaangeroerd worden. Dit is vaak een veiligere manier om kleuren te stimuleren dan verzadiging, omdat het minder waarschijnlijk is om onnatuurlijk ogende resultaten te creëren.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Dit is uw krachtigste kleurengereedschap. U kunt de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen (bijv. Rood, sinaasappels, geel, greens, blues, paars).
* tint: Verandert de kleur langs het kleurspectrum (bijvoorbeeld waardoor een blauw iets meer groenblauw of een geel iets meer oranje maakt).
* Verzadiging: Past de intensiteit van een specifieke kleur aan (bijvoorbeeld waardoor de rood in de lippen levendiger wordt).
* Luminance: Past de helderheid van een specifieke kleur aan (bijvoorbeeld waardoor de greens in gebladerer helderder worden).
* Kleurafstand (subtiele toning): Gebruik kleurenafname om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de schaduwen, middentonen en hoogtepunten van de afbeelding. Dit kan een unieke en stilistische look creëren, maar gebruik het spaarzaam.
* Slijpen:
* Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren en het beeld scherper te laten lijken. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
Belangrijkste principes om te onthouden:
* minder is meer: Vermijd oververwerking. Het doel is om de kleuren te verbeteren, niet om iets te maken dat er kunstmatig uitziet.
* subtiliteit is de sleutel: Kleine aanpassingen kunnen een grote impact hebben.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet. Anders maakt u mogelijk aanpassingen op basis van een scheve perceptie.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl zodat uw portretten een samenhangende uitstraling hebben.
Door deze in-camera-technieken te beheersen en effectief te leren naverwerkingstools te gebruiken, kunt u verbluffende portretten maken met levendige, opvallende kleuren zonder ooit Photoshop te openen. Succes!