i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over het gevoel dat u wilt overbrengen. Een zwarte achtergrond kan worden gebruikt voor dramatische, humeurige, elegante of minimalistische portretten. Als je dit weet, zal je keuzes voor verlichting en poseren beïnvloeden.
* Locatie: U hebt een ruimte nodig waar u het licht kunt besturen en uw onderwerp kunt isoleren. Dit kan een studio, een kelder of zelfs een hoek van een kamer zijn.
* Achtergrond:
* ideaal: Een zwarte naadloze papieren achtergrond is het beste (gemakkelijk online gekocht of bij een fotografieaanbodwinkel).
* Alternatieven: Zwart fluweel, zwart vilt of zelfs een donkere muur geschilderd zwart kan werken. Wees je gewoon bewust van potentiële rimpels of textuur die kunnen verschijnen. Overweeg om het materiaal te draperen om een glad oppervlak te creëren.
* Afstand: Het cruciale element is afstand . De achtergrond moet ver genoeg weg zijn van uw onderwerp dat het licht dat op uw onderwerp valt * niet * op de achtergrond morst. Dit is hoe je het zwart maakt. Streef naar ten minste 6-8 voet (of meer) scheiding indien mogelijk.
* Onderwerp: Communiceer vooraf met uw onderwerp over het concept, de stemming en de kleding.
* kleding: Vermijd kleding die te licht is of licht gemakkelijk reflecteert. Donkere kleuren werken het beste om tegen de achtergrond te contrasteren.
* verzorging: Zorg ervoor dat uw onderwerp goed verzorgd is. Eventuele verdwaalde haren zullen meer merkbaar zijn tegen een zwarte achtergrond.
* camera -instellingen (startpunten):
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: f/2.8 - f/5.6. Een breder diafragma (lager F-nummer) zal een ondieper scherptediepte creëren, waardoor uw onderwerp verder isoleert. Bedenk hoeveel van het gezicht je wilt in focus.
* sluitertijd: Pas dit aan om de juiste blootstelling te bereiken, het in evenwicht te brengen met uw diafragma en ISO. Begin rond 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Snellere sluitertijden zullen de beweging bevriezen als uw onderwerp enigszins beweegt.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi. * Spotmeting* kan nuttig zijn om het gezicht van uw onderwerp af te maken en ervoor te zorgen dat ze goed worden blootgesteld. * Evaluatieve/matrixmeting* kan ook werken, maar let op de donkere achtergrond die de algehele blootstelling beïnvloedt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw verlichtingsbron (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend, daglicht, flits, aangepast). Het gebruik van een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen, geeft u de meest nauwkeurige kleuren.
ii. Verlichting:
Dit is het meest kritieke deel. De sleutel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen.
* Single Light Setup (eenvoudig en effectief):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron enigszins op de zijkant en iets boven uw onderwerp. Dit creëert dimensie en schaduwen.
* Modifier: Gebruik een modificator zoals een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten. Een roosterplek kan nuttig zijn om het licht nog verder te regelen.
* Power: Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat het gezicht van uw onderwerp goed is blootgesteld.
* Federing: Veder het licht door het midden van het licht iets te richten * weg * van uw onderwerp. Dit creëert een zachter, meer flatterend licht.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Hetzelfde als de single light setup - hoofdlichtbron die de primaire verlichting creëert.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst, maar op een lagere kracht. Het vullicht verzacht de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Een reflector kan ook worden gebruikt als een vullicht.
* Haarlicht (optioneel): Achter het onderwerp geplaatst en gericht op het haar/de schouders. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt hoogtepunten toe. Gebruik dit spaarzaam, omdat teveel haarlicht er onnatuurlijk uit kan zien.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder. Shoot-through paraplu's bieden een zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gefocust licht met iets hardere schaduwen. Goed voor portretten waar u textuur wilt benadrukken.
* Grid Spot: Een honingraatrooster dat aan een lichtbron wordt bevestigd om het licht in een smalle balk te leiden, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen. Uitstekend voor precieze controle.
* snoot: Vergelijkbaar met een rasterplek, maar nog meer gefocust. Creëert een zeer kleine lichtkring.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte reflectoren bieden een zacht, neutraal licht. Zilverreflectoren bieden een helderder, meer spiegelend licht.
* lichtmeter (optioneel, maar aanbevolen): Een lichtmeter geeft u nauwkeurige metingen van het licht dat op uw onderwerp valt, waardoor de juiste blootstelling wordt gewaarborgd.
iii. Schieten:
* focus: Focus nauwkeurig op de ogen van uw onderwerp. Gebruik autofocus of handmatige focus, waar u het meest comfortabel bij voelt.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
* poseren: Leid uw onderwerp door verschillende poses. Let op hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen.
* Maak testopnames: Nadat je je lichten en camera hebt opgezet, maak je een paar testfoto's om je belichting, focus en compositie te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* chimping: Controleer uw LCD -scherm regelmatig om uw opnamen te bekijken. Let op de achtergrond. Is het echt zwart? Zijn er hotspots of afleidende elementen?
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis)
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de achtergrond.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen.
* zwarten/blanken: Duw de zwartenschuif naar links om de zwarte achtergrond te verdiepen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om details in het gezicht van het onderwerp te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om de algehele scherpte te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* Lokale aanpassingen (photoshop of gelijkwaardig):
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Misschien wilt u bijvoorbeeld subtiel de randen van de afbeelding donkerder maken om meer aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Gladde huid: Breng zachte huidvlekken aan om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen enigszins om ze boeiender te maken.
* Achtergrondreiniging: Gebruik de kloonstempel of het helende borstelgereedschap om eventuele stofvlekken of onvolkomenheden van de achtergrond te verwijderen.
Problemen oplossen:
* Achtergrond is niet zwart genoeg:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Verminder lichte lekkage door een roosterplek of snoot te gebruiken.
* Laat het omgevingslicht in de kamer zakken.
* In de nabewerking, verduister de schuifregelaar van Blacks.
* Onderwerp is onderbelicht:
* Verhoog de kracht van uw lichtbron.
* Open uw diafragma (lager F-nummer).
* Verhoog uw ISO.
* Vertraag uw sluitertijd.
* Onderwerp is overbelicht:
* Verminder de kracht van uw lichtbron.
* Sluit uw diafragma (hoger F-nummer).
* Verlaag uw ISO.
* Versnelling van uw sluitertijd.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtmodificator om het licht te verzachten.
* Voeg een vullicht of reflector toe om licht in de schaduwen te stuiteren.
* Afleidende reflecties:
* Pas de hoek van uw lichten aan om reflecties te minimaliseren.
* Gebruik een polarisatiefilter op uw lens.
* Gebruik bij de nabewerking de kloonstempel of het helende borstelgereedschap om reflecties te verwijderen.
Key Takeaways:
* Lichtbesturing is van het grootste belang: Licht beheersen is de basis van een succesvol portret met zwarte achtergrond.
* Afstand is je vriend: Het creëren van afstand tussen het onderwerp en de achtergrond is cruciaal voor het bereiken van een waar zwart.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang om te bewerken: Natuurverwerking is een essentieel onderdeel van de workflow. Gebruik het om uw afbeeldingen te verfijnen en de gewenste look te bereiken.
Door deze richtlijnen te volgen en te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende portretten te creëren met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!