1. Conceptualisatie en planning:
* verhaal en karakter: Voordat je zelfs een camera oppakt, overweeg je het verhaal dat je wilt vertellen en het personage dat je wilt portretteren. Zijn ze een femme fatale, een hardgekookte detective, een vervelende socialite? Dit achtergrondverhaal zal hun garderobe, poseren en expressie informeren. Denk aan de stemming:wanhoop, cynisme, gevaar, eenzaamheid, wereldverklaring.
* Locatie: Kies een locatie die het gevoel van film noir oproept. Denk aan:
* stedelijke landschappen: Donkere steegjes, regenachtige straten (of de illusie daarvan), brandweer ontsnappen, bruggen, slecht verlichte bars, treinstations, verlaten magazijnen, benzinestations.
* interieurs: Hotelkamers met zware gordijnen, rokerige bars, kantoren met Venetiaanse jaloezieën, slecht verlichte appartementen, jazzclubs.
* garderobe:
* voor vrouwen: Geavanceerde jurken (zijde, satijn, fluweel), trench jassen, handschoenen, hoeden met sluiers, hoge hakken, donkere lippenstift, dramatische oogmake -up (rokerige ogen).
* voor mannen: Fedora -hoeden, trenchcoats, pakken (vooral krijtstreep), stropdassen, frisse witte shirts, misschien een stompelende baard en een sigaret (optioneel, houd rekening met rookbeperkingen).
* Props: Overweeg om rekwisieten op te nemen die bijdragen aan het verhaal:
* klassieker: Sigaretten, geweren (speelgoed of replica voor veiligheid), glazen vloeistof, telefoons, kranten, speelkaarten, geld.
* Locatiespecifiek: Bagage (voor een treinstation), een microfoon (voor een jazzclub), een typemachine (voor een kantoor).
* verlichtingsplan: Dit is misschien wel het meest cruciale element. Film noir gaat helemaal over dramatische verlichting en diepe schaduwen. Denk na over de belangrijkste verlichtingstechnieken (zie hieronder).
* Moodboard/inspiratie: Verzamel afbeeldingen van klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *Touch of Evil *, *Sunset Boulevard *) en fotografie die de esthetiek vastlegt waar je naar streeft. Dit zal u helpen consistent te blijven met de algemene visie.
2. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De primaire lichtbron, maar het is zelden direct voor het onderwerp. Plaats het in plaats daarvan op de zijkant en iets boven om dramatische schaduwen te creëren.
* hard licht: Gebruik een gerichte lichtbron (bijv. Een speedlight met een snoot of rooster, een enkele kale lamp) om scherpe, gedefinieerde schaduwen te creëren. Vermijd softboxen en diffusers tenzij u probeert het harde licht te wijzigen.
* chiaroscuro: Italiaans voor "licht-donker". Omarm het contrast tussen licht en schaduw. Laat delen van het gezicht en het lichaam in volledige duisternis vallen.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een kenmerkende film noir -techniek. Projecteer de schaduwen van Venetiaanse jaloezieën op het gezicht en lichaam van het onderwerp. U kunt dit bereiken met behulp van:
* Werkelijke jaloezieën geplaatst tussen de lichtbron en het onderwerp.
* Een kartonnen uitsparing met blinde lamellen.
* Een gobo (een stencil geplaatst voor een licht).
* silhouetten: Plaats het onderwerp voor een heldere achtergrond (bijvoorbeeld een venster) om een silhouet te maken.
* achtergrondverlichting: Gebruik een lichtbron achter het onderwerp om een halo -effect te creëren, ze van de achtergrond te scheiden en toe te voegen aan de mystiek.
* Praktische verlichting: Neem bestaande lichtbronnen op in uw locatie (bijv. Streetlights, neonborden, lampen) om realisme en diepte toe te voegen.
* RIM -verlichting: Een licht dat de rand van het onderwerp skimt om ze van de achtergrond te scheiden en hun vorm te benadrukken.
* Houd het donker! Wees niet bang om de afbeelding te onderbomen. De duisternis maakt deel uit van de sfeer.
3. Camera -instellingen en fotograferen:
* Lenskeuze: Een standaard brandpuntsafstand (ongeveer 50 mm op een full-frame camera) is een goed startpunt, maar je kunt experimenteren met bredere of iets langere lenzen, afhankelijk van het gewenste perspectief.
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, maar verhoog deze indien nodig om een goede blootstelling in de omstandigheden met weinig licht te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting in evenwicht te brengen met uw diafragma en ISO.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld wegen, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Kader het onderwerp in met elementen op de voorgrond (bijv. Deuren, ramen) om diepte en interesse toe te voegen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken (lage hoek, hoge hoek) om verschillende perspectieven te creëren en de nadruk te leggen op bepaalde aspecten van het personage. Een lage hoek kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl een hoge hoek ze kwetsbaar kan laten lijken.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Dit is essentieel om verbinding te maken met de kijker.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Omarm graan: Film noir heeft vaak een korrelige uitstraling. U kunt graan toevoegen in naverwerking (zie hieronder).
4. Poseren en expressie:
* karaktergestuurd: De pose en uitdrukking moeten de persoonlijkheid van het personage weerspiegelen en het verhaal dat je vertelt.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven dramatische poses. Een subtiele kanteling van het hoofd, een lichte grijns of een doordringende blik kan effectiever zijn dan een uitgebreid gebaar.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Gestalte schouders, gebalde vuisten of een nerveus handgebaar kan allemaal emoties overbrengen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar afgewend blik kan ook een gevoel van mysterie of onrust creëren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen op het gezicht worden geplaatst, in zakken, een sigaret vasthouden of op een tafel rusten.
* Oefening poseren: Laat het onderwerp beoefenen poses en uitdrukkingen voor een spiegel vóór de shoot.
5. Post-processing (bewerken):
* Converteer naar zwart -wit: Dit is de belangrijkste stap. Gebruik een zwart -witte conversietool waarmee u het tonale bereik kunt regelen.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* niveaus en curven: Pas de niveaus en curven aan om het tonale bereik te verfijnen en een meer dynamisch beeld te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd. Focus op het beeldhouwen van het gezicht met licht.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Voeg graan toe: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film te simuleren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurgrading (optioneel): Terwijl film noir meestal zwart en wit is, kunt u * * experimenteren met subtiele kleurenafname. Een vleugje sepia of een koele blauwe toon kan toevoegen aan de sfeer.
* Verwijder afleidingen: Verwijder eventuele afleidende elementen van de achtergrond (bijv. Moderne tekens, heldere kleuren).
* selectieve kleuring (spaarzaam gebruik): U kunt subtiel kleur toevoegen aan één specifiek element in de afbeelding (bijv. Een rode jurk) om een dramatisch effect te creëren, maar deze techniek spaarzaam gebruiken om te voorkomen dat u afbreuk doet aan de algehele esthetiek van de film noir.
Hulpmiddelen voor postverwerking:
* Adobe Photoshop: De industriestandaard voor fotobewerking.
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor het beheren en verwerken van grote partijen foto's.
* vastleggen: Nog een krachtige fotobewerkingssoftware met uitstekende kleurweergave.
* luminar ai/neo: AI-aangedreven fotobewerkingssoftware met gebruiksvriendelijke tools.
* GIMP: Een gratis en open-source alternatief voor Photoshop.
Tips en overwegingen:
* onderzoek: Bestudeer klassieke film noir -films en fotografie. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, camerahoeken en poses.
* Samenwerking: Werk samen met een make -upartiest en stylist om een meer authentieke look te creëren.
* Veiligheid eerst: Als u rekwisieten gebruikt die gevaarlijk kunnen zijn (bijv. Een speelgoedpistool), zorg er dan voor dat u alle noodzakelijke veiligheidsmaatregelen neemt.
* Modelafgifte: Als u een model gebruikt, verkrijgt u een modelafgifte -formulier.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
Door deze stappen te volgen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende Hollywood -film noir -portretten die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Vergeet niet dat de sleutel is om aandacht te besteden aan details en een gevoel van mysterie, intriges en drama te creëren. Succes!