i. Uw merkidentiteit definiëren:
Voordat u zelfs een camera oppakt, hebt u een goed begrip van uw merk nodig. Stel uzelf deze vragen:
* Wat zijn uw merkwaarden? (bijv. Creativiteit, betrouwbaarheid, innovatie, compassie)
* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (bijv. Professioneel, speels, edgy, verfijnd)
* Wie is uw doelgroep? (Inzicht in hun voorkeuren zal uw keuzes informeren)
* Wat is uw merk -esthetiek? (Kleuren, lettertypen, visuele stijl die uw merk vertegenwoordigen)
* Wat is uw merkverhaal? (Wat maakt uw merk uniek en relateerbaar?)
* Welk bericht wil je communiceren? (Welke indruk wil je dat kijkers hebben?)
ii. Je zelfportret plannen:
Nu u uw merk begrijpt, kunt u beginnen met het plannen van de shoot.
* Conceptontwikkeling:
* Brainstormideeën: Verbind uw merkwaarden en bericht met visuele concepten. Bijvoorbeeld:
* * Creativiteit:* omgeven door kunstbenodigdheden, een unieke outfit, op een inspirerende locatie.
* * Betrouwbaarheid:* in een professionele setting, met een scherpe outfit, met een serieuze uitdrukking.
* * Innovatie:* Technologie op de foto gebruiken, op een moderne setting, met een vooruitstrevende pose.
* Kies een thema: Selecteer een thema dat aansluit bij uw merk. Thema's kunnen seizoensgebonden zijn, gerelateerd zijn aan uw branche of uw persoonlijkheid weerspiegelen.
* Locatie Scouting:
* Beschouw uw merk: De locatie moet uw merkidentiteit versterken. Heeft u een studio -setting, een buitenlocatie, een specifieke kamer in uw huis/kantoor nodig?
* Denk aan achtergronden: Vermijd afleidende achtergronden. Kies een achtergrond die eenvoudig, schoon of relevant is voor uw thema.
* garderobe en styling:
* merkkleuren: Neem uw merkkleuren op in uw kleding, accessoires of achtergrond.
* Geschikte kleden: Uw kleding moet consistent zijn met de persoonlijkheid van uw merk. Als u een professionele consultant bent, draag dan professionele kleding. Als je een creatieve kunstenaar bent, toon dan je unieke stijl.
* Overweeg accessoires: Kies accessoires die uw outfit aanvullen en uw merk versterken. Een horloge kan professionaliteit overbrengen, terwijl een statement ketting creativiteit kan tonen.
* Haar en make -up: Houd je haar en make -up consistent met je algehele merk -esthetiek. Streef naar een gepolijste, natuurlijke look die uw functies verbetert.
* Props:
* relevantie is sleutel: Rekwisieten moeten zinvol en relevant zijn voor uw merk.
* Voorbeelden: Een laptop voor een technologiebedrijf, een penseel voor een kunstenaar, een boek voor een schrijver, een hulpmiddel voor een vakman.
* Overdrijf het niet: Te veel rekwisieten kunnen afleiden.
iii. Het fotografieproces:
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar een smartphone met een goede camera kan ook werken.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 50 mm of 35 mm is een goed startpunt.
* statief: Essentieel voor stabiliteit en stelt u in staat om op de foto te staan.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Hiermee kunt u foto's maken zonder achter de camera te zitten.
* verlichting: Natuurlijk licht is het beste, maar u kunt ook kunstmatige verlichting gebruiken (bijv. Softbox, ringlicht).
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Plaats uzelf in de buurt van een raam voor zacht, vleiend licht. Vermijd hard zonlicht.
* kunstlicht: Gebruik softboxen of diffusers om een zacht, zelfs licht te maken. Vermijd directe flits, die niet flatterend kan zijn.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingshoeken om te zien wat het beste werkt voor je gezicht en de algehele sfeer van de foto.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Dit zal helpen om de aandacht op u te richten.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om ervoor te zorgen dat uw foto's scherp zijn. Gebruik een statief om lagere sluitertijden bij weinig licht mogelijk te maken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een visueel evenwichtige compositie te creëren.
* Oogcontact: Oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker. U kunt echter ook iets off-camera kijken voor een meer openhartig gevoel.
* houding: Handhaaf een goede houding om vertrouwen en professionaliteit over te brengen.
* gezichtsuitdrukkingen: Kies een gezichtsuitdrukking die authentiek en consistent is met uw merk. Een echte glimlach kan zeer effectief zijn.
* Lichaamstaal: Let op je lichaamstaal. Houd uw armen ontspannen en niet oversteken, waardoor u er defensief uitziet.
* Experimenteer met poses: Probeer verschillende poses om te zien wat er het beste uitziet. Gebruik een spiegel om uw pose en gezichtsuitdrukking te controleren.
* hoeken: Schiet vanuit verschillende hoeken. Hoge hoeken kunnen verzachten, terwijl lage hoeken kunnen empowerment kunnen zijn.
* De foto's maken:
* Gebruik een externe sluiterrelease of timer: Hiermee kunt u foto's maken zonder achter de camera te zitten.
* Maak meerdere schoten: Maak veel foto's, zodat u veel opties hebt om uit te kiezen.
* Focus op scherpte: Zorg ervoor dat de focus scherp is op je ogen.
* Controleer uw foto's: Bekijk uw foto's terwijl u gaat zorgen dat u tevreden bent met de resultaten.
iv. Bewerken en naverwerking:
* Kies een bewerkingssoftware: Adobe Lightroom, Photoshop of gratis alternatieven zoals GIMP.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de foto op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Pas het contrast aan om de foto dynamischer te maken.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om de details te verbeteren.
* retoucheren (subtiel is sleutel):
* Vlekken: Verwijder eventuele afleidende vlekken.
* Gladde huid: Breng subtiele huidvlekken aan. Vermijd overgrensde, waardoor u er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Verbeter je ogen enigszins.
* Kleurafstand:
* Consistentie is de sleutel: Gebruik consistente kleurenverlaging om de esthetiek van uw merk te behouden.
* merkkleuren: Verbeter of pas kleuren aan om bij uw merkpalet te passen.
* Stemming en toon: Creëer een stemming en toon die consistent is met uw merk.
* bijsnijden en wijzigen:
* knip de foto bij om de compositie te verbeteren.
* wijs de foto wijzigen voor verschillende platforms.
* Sla uw voorinstellingen op: Als u vergelijkbare bewerkingsaanpassingen voor meerdere foto's gebruikt, sla ze dan op als vooraf ingesteld om tijd te besparen.
v. Integratie in uw merk:
* Website: Gebruik uw zelfportret op de pagina "Over mij" van uw website, startpagina of blog.
* Sociale media: Gebruik je zelfportret als je profielfoto of omslagfoto. Deel het in berichten en verhalen.
* Marketingmateriaal: Neem uw zelfportret op in uw visitekaartjes, brochures en presentaties.
* E -mailhandtekening: Voeg uw zelfportret toe aan uw e-mailhandtekening.
* Consistentie: Gebruik uw zelfportret consequent op alle platforms om merkherkenning op te bouwen.
vi. Tips voor succes:
* Oefening: Oefen met poseren en foto's maken om comfortabel te worden voor de camera.
* Krijg feedback: Vraag vrienden, familie of collega's om feedback op uw foto's.
* Wees authentiek: Het belangrijkste is om authentiek en oprecht te zijn. Laat uw persoonlijkheid doorgaan in uw foto's.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* investeren in jezelf: Overweeg om een fotografieklasse te volgen of een professionele fotograaf in te huren voor begeleiding.
Door deze stappen te volgen, kunt u zelfportretten maken die uw merkidentiteit effectief ondersteunen, uw online aanwezigheid verbeteren en een sterke band met uw publiek opbouwen. Succes!