i. Bereiding en uitrusting
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: U hebt handmatige besturing nodig over diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.
* Remote-release op afstand of zelf-timer: Vermijd camera -shake.
* groothoek of standaard zoomlens: Een groothoeklens (bijv. 24 mm of 35 mm op een full-frame sensor) geeft je meer creatieve vrijheid en stelt je in staat om meer van de omgeving en lichte paden op te nemen. Een standaard zoom (bijv. 24-70 mm) biedt flexibiliteit.
* Lichtbronnen:
* zaklampen: Varieer de grootte en kracht voor verschillende effecten. Kleine LED -zaklampen zijn geweldig voor fijne details. Grotere, krachtigere zaklampen creëren bredere slagen.
* LED -panelen: Bied consistent, zelfs licht - nuttig voor grote gebieden. Kan worden gecontroleerd op kleur en intensiteit.
* glasvezelstokken: Maak delicate, ingewikkelde patronen.
* Glow Sticks: Leuk, kleurrijk, maar minder controleerbaar.
* staalwol (met garde en ketting): Creëert dramatische vonken (oefen extreme voorzichtigheid!).
* RGB LED -strips: Kan worden gebruikt om rond het onderwerp te wikkelen of kleurrijke achtergronden te creëren.
* telefoonscherm: Kan een telefoon gebruiken met kleur of patronen.
* Donkere omgeving:
* donkere kamer of studio: Ideaal voor volledige controle.
* buitenlocatie 's nachts: Zoek een plek met minimaal omgevingslicht.
* Onderwerp:
* bereid en patiëntmodel: Ze moeten langere tijd stilstaan.
* Donkere kleding: Helpt hen op te gaan in de achtergrond en benadrukt het licht.
* Andere:
* zwarte stof of achtergrond: Om een echt donkere achtergrond te creëren.
* Gaffer's Tape: Om lichten of objecten te beveiligen.
* assistent (optioneel): Helpt bij timing, licht schilderen en veiligheid.
* handschoenen: Vooral als je staalwol gebruikt.
* brandblusser: Nogmaals, alleen wanneer je met staalwol werkt.
ii. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Essentieel voor controle.
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte. Pas op op basis van lichte en scherpte behoeften. Bredelijke openingen (f/2.8 - f/4) creëren een ondiepere scherptediepte en kan de lichte paden vervagen.
* sluitertijd: Het hart van licht schilderen. Begin met 5-30 seconden. Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u toevoegt en de complexiteit van uw lichte schilderij. Langere blootstellingen zorgen voor meer ingewikkelde lichte paden.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het enigszins indien nodig, maar vermijd hoge ISO's.
* Witbalans: Stel ingesteld op een vaste witbalans (wolfraam/gloeilamp, fluorescerend, daglicht of aangepast) die overeenkomt met uw lichtbron. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet. Auto witbalans kan verschuiven tijdens de blootstelling. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* focus:
* Handmatige focus: Pre-focus over uw onderwerp in goed licht voordat de belichting begint. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen concentreren. Markeer het focuspunt met tape indien nodig.
* RAW -indeling: Essentieel voor het naverwerking en het maximaliseren van het dynamische bereik.
* beeldstabilisatie: Schakel beeldstabilisatie uit op uw lens wanneer u een statief gebruikt.
iii. Het proces:stapsgewijze stap
1. Stel uw camera en scène in:
* Plaats uw camera op het statief en omlijst uw opname.
* Plaats uw onderwerp en zorg ervoor dat ze het proces begrijpen.
* Minimaliseer omgevingslicht in de scène.
* Stel uw eerste camera -instellingen in.
2. Focus:
* Gebruik een zaklamp om uw onderwerp te helpen, concentreer u op uw onderwerp en schakel vervolgens over naar handmatige focus.
3. Testfoto's:
* Maak een paar testopnames met verschillende sluitertijden en lichte schildertechnieken om de blootstelling te peilen en uw aanpak te verfijnen.
4. Het lichte schilderproces:
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of zelf-timer om de camera te activeren.
* Licht schilderen: Verplaats uw lichtbron (s) op een opzettelijke en gecontroleerde manier. Hier zijn enkele technieken:
* Overzicht: Trek de contouren van uw onderwerp met licht om een gloeiend silhouet te creëren.
* Textuur toevoegen: Gebruik kleine, snelle bewegingen met het licht om texturen te maken over het onderwerp of de achtergrond.
* Tekenen in de lucht: Maak abstracte vormen, patronen of tekst in de lucht.
* Lichte paden maken: Verplaats de lichtbron soepel en continu om lichtstrepen te creëren.
* Markeer specifieke gebieden: Schijn licht op specifieke kenmerken van het gezicht of lichaam van uw onderwerp om de aandacht op hen te vestigen.
* achtergrondverlichting: Schijn de lichtbron achter uw onderwerp om een halo -effect te creëren.
* kleuren: Gebruik verschillende gekleurde lichten om diepte en dimensie aan het portret toe te voegen.
* Coördineren met uw onderwerp: Ze moeten tijdens de blootstelling zo stil mogelijk blijven. Communiceer duidelijk wanneer u ze nodig hebt om stil te houden of hun pose te veranderen.
* Verberg jezelf: Probeer uit het frame te blijven terwijl je licht schildert. Draag donkere kleding om uw zichtbaarheid te minimaliseren.
* Regel lichtintensiteit: Varieer de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp om de intensiteit van het licht te regelen.
5. Beëindig de belichting: De camera stopt automatisch op de opname bij de set sluitertijd.
6. Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD van de camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het onderwerp indien nodig aan. Herhaal het proces totdat u het gewenste resultaat bereikt.
iv. Lichte schildertechnieken
* Afstandsregeling: Door de lichtbron dichterbij te bewegen, wordt het licht helderder en creëert het scherpere lijnen. Verder verplaatsen verzacht het licht en creëert bredere slagen.
* Bewegingssnelheid: Snellere beweging creëert dunnere, zwakkere lijnen. Langzamer beweging creëert dikkere, helderdere lijnen.
* lichthoek: Experimenteer met verschillende hoeken om hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* gelaagdheid: Bouw het lichte schilderij in lagen op door het blootstellingsproces meerdere keren te herhalen met verschillende lichtbronnen of technieken. Dit zorgt voor meer complexe en gedetailleerde effecten.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton of papier en gebruik ze om lichtpatronen te maken.
* zoomen/focus tijdens belichting: Het aanpassen van zoom of focus tijdens de blootstelling kan interessante effecten veroorzaken.
* Motion Blur: Opzettelijke onderwerpbeweging tijdens lange blootstelling kan etherische en abstracte effecten creëren.
* lichte orbs: Het licht ronddraaien aan het einde van een string met een constante snelheid zal een bol creëren.
v. Veiligheidsmaatregelen (vooral met staalwol)
* Wis het gebied: Werk in een grote, open ruimte weg van ontvlambare materialen.
* Draag beschermende uitrusting: Handschoenen, oogbescherming en lange mouwen zijn essentieel.
* Gebruik een garde: Bevestig de staalwol in een draadgraad bevestigd aan een ketting of touw.
* Draai weg van jezelf: Draai de garde boven het hoofd of opzij, weg van je lichaam en je onderwerp.
* Houd een brandblusser bij de hand: Wees altijd voorbereid op het onverwachte.
* Controleer op sintels: Inspecteer na het draaien zorgvuldig het gebied op smeulende sintels en blussen ze.
* Gebruik nooit staalwol binnenshuis: De vonken zijn een aanzienlijk brandgevaar.
vi. Post-processing
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, helderheid en levendigheid aan in een ruwe editor zoals Adobe Lightroom of leg er een.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* ontwijken en branden: Verbeter de licht en schaduwen door selectief brandende of donker wordende gebieden van de afbeelding.
* retoucheren (optioneel): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* compositing (geavanceerd): Combineer meerdere blootstelling aan lichte schilderkunst in een enkel beeld om nog complexere en gedetailleerdere effecten te creëren.
vii. Tips voor unieke portretten
* Experimenteer met kleuren: Wees niet bang om verschillende gekleurde lichten te gebruiken om levendige en opvallende portretten te creëren.
* Gebruik rekwisieten: Neem rekwisieten op in uw lichte schilderportretten om context en visuele interesse toe te voegen.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal rond uw onderwerp te creëren.
* Focus op emotie: Leg de emotie van je onderwerp vast door het gebruik van licht en schaduw.
* Denk buiten de doos: Wees niet bang om nieuwe en onconventionele technieken te proberen. Het mooie van licht schilderen is de inherente experimentele aard ervan.
* Locatie, locatie, locatie: Het vinden van een unieke en interessante achtergrond zal uw portret aanzienlijk verbeteren.
* Werk samen met uw onderwerp: Laat uw onderwerp ideeën bijdragen en helpen bij het lichte schilderproces. Dit kan leiden tot creatievere en authentieke resultaten.
* Tekst opnemen: Schrijf een bericht of gedicht met de lichtbron.
Voorbeeldscenario:
Stel je voor dat je een portret van een muzikant wilt maken.
1. instellen: Donkere kamer, statief gemonteerde camera, zitting van muzikant.
2. Instellingen: Handmatige modus, f/8, ISO 100, 15-seconden blootstelling.
3. Licht schilderen:
* Start de belichting.
* Gebruik een blauwe LED -zaklamp om het silhouet van de muzikant te schetsen.
* Schakel over naar een rode LED -zaklamp en teken muzieknoten om hen heen.
* Verplaats snel een wit LED -paneel over de achtergrond om een zacht, wazig effect te creëren.
4. Natuurverwerking: Pas kleuren, contrast en scherpte aan in Lightroom.
Lichte schilderportretten zijn een reis van experimenten. Laat u niet ontmoedigen door eerste fouten. Hoe meer je oefent, hoe meer je je eigen unieke stijl ontwikkelt en echt adembenemende beelden creëert. Veel plezier en verken de mogelijkheden!