1. Planning en voorbereiding:
* Scouting:
* Locatie, locatie, locatie: Verken voorafgaande locaties vooraf. Zoek naar een verscheidenheid aan achtergronden, natuurlijk licht en gebieden die relatief stil zijn en vrij van afleidingen. Overweeg parken, tuinen, beboste gebieden, stedelijke omgevingen of zelfs uw eigen achtertuin.
* Lichtbeoordeling: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag verandert. Vroege ochtend (gouden uur) en late namiddag (nog een gouden uur) zijn over het algemeen ideaal voor zacht, vleiend licht. Bewolde dagen kunnen ook mooi, zelfs licht bieden. Vermijd schieten in harde middagzon indien mogelijk.
* vergunningen en machtigingen: Controleer of u vergunningen of toestemming nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen, vooral als het een openbaar park of privé -eigendom is.
* timing:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht en directioneel licht. De ideale tijd voor die klassieke gloed.
* bewolkte dagen: Zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert. Geweldig voor zelfs huidtinten en het vastleggen van details.
* Vermijd middagzon: Creëert harde schaduwen, kneep en onflatteus licht. Als je 's middags moet schieten, zoek dan schaduw.
* versnelling:
* camera: DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste bediening. Een goede smartphone kan ook in een snuifje werken.
* lenzen: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm) is ideaal voor ondiepe scherptediepte en vleiende portretten. Een zoomlens kan ook nuttig zijn voor flexibiliteit.
* Reflector: Een must-have voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van hoogtepunten. Een 5-in-1 reflector is veelzijdig.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten. Kan een grote scrim of een kleiner diffusiepaneel zijn.
* statief (optioneel): Handig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of voor geposeerde groepsopnamen.
* props (optioneel): Denk na over welke rekwisieten uw foto's zullen verbeteren:dekens, stoelen, bloemen, hoeden, sjaals. Houd het minimaal en relevant.
* Water en snacks: Houd jezelf en je onderwerp comfortabel.
* Bugspray/zonnebrandcrème: Afhankelijk van de locatie en de tijd van het jaar.
* Modelvoorbereiding:
* communiceren: Bespreek de shoot met uw model vooraf. Deel uw visie, ideeën en voorbeelden van de stijl waar u naar streeft.
* garderobe: Adviseer uw model over kledingkeuzes. Solide kleuren, texturen en natuurlijke stoffen werken vaak goed. Vermijd drukke patronen en logo's. Overweeg de locatie en de algehele esthetiek.
* make -up: Natuurlijke make -up is meestal het beste voor buitenportretten. Overweeg een make -upartiest voor een meer gepolijste look.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is en weet dat ze pauzes kunnen nemen wanneer dat nodig is. Een ontspannen onderwerp zorgt voor een beter portret.
2. Inzicht in en gebruik van natuurlijk licht:
* soorten licht:
* Direct zonlicht: Sterk, directioneel licht dat harde schaduwen creëert. Over het algemeen niet ideaal voor portretten tenzij creatief verspreid of wordt gebruikt.
* diffuus licht: Zacht, zelfs licht dat schaduwen minimaliseert. Ideaal voor flatterende portretten. Gevonden op bewolkte dagen of in schaduwrijke gebieden.
* gereflecteerd licht: Licht dat van oppervlakken stuitert. Kan worden gebruikt om schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen.
* achtergrondverlichting: Licht dat van achter het onderwerp komt. Creëert een zachte gloed en kan het onderwerp van de achtergrond scheiden. Vereist zorgvuldige blootstelling om silhouets te voorkomen.
* Een reflector gebruiken:
* In de schaduwen vullen: Plaats de reflector om licht in de schaduw op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Dit creëert een meer evenwichtige en vleiende look.
* Hoogtepunten toevoegen: Gebruik de reflector om een vleugje hoogtepunt aan de ogen of haar toe te voegen.
* Experiment: Probeer verschillende hoeken en afstanden om te zien hoe de reflector het licht beïnvloedt.
* Een diffuser gebruiken:
* Verzacht hard zonlicht: Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Even verlichting creëren: Gebruik de diffuser om een gelijkmatiger licht over het gezicht van uw onderwerp te creëren.
* Natuurlijke schaduw vinden:
* bomen en gebouwen: Gebruik bomen, gebouwen of andere structuren om schaduw te creëren en direct zonlicht te voorkomen.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in een gebied van open schaduw, waar het licht nog steeds helder maar verspreid is.
* achtergrondverlichtingstechnieken:
* rand licht: Plaats de zon achter uw onderwerp om een rand van licht rond hun haar en schouders te creëren.
* silhouetten: Blootstellen voor de achtergrond om een silhouet van uw onderwerp te maken.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie om de afbeelding op te fleuren als uw onderwerp te donker is wanneer u achtergelaten is.
3. Poseren en compositie:
* Basics poseren:
* ontspanning: Moedig uw model aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. Geef duidelijke en gemakkelijk te begrijpen instructies.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses.
* Gewichtsverdeling: Moedig uw model aan om hun gewicht enigszins te verschuiven om een meer dynamische pose te creëren.
* Handen: Wees rekening met handplaatsing. Vermijd handen verborgen of gebald.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en natuurlijke uitdrukkingen aan.
* Beweging: Neem een lichte beweging op in de poses om een meer natuurlijke look te creëren.
* klassieke poses:
* driekwart weergave: Draai het onderwerp iets van de camera af om een meer vleiende hoek te creëren.
* Standing: Laat het onderwerp staan met hun gewicht naar één been verschoven.
* zitten: Laat het onderwerp op een bank, stappen of de grond zitten.
* leunen: Laat het onderwerp tegen een boom of muur leunen.
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, bogen, enz.) Om het onderwerp in te kaderen.
* Oogcontact: Bepaal of u direct oogcontact (boeiende) of indirect (meer openhartig) wilt.
4. Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd:
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500S): Bevriest beweging en voorkomt camera -shake.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30S): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan leiden tot bewegingswazing als het onderwerp beweegt. Gebruik een statief bij het fotograferen met langzamere sluitertijden.
* ISO:
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis. Ideaal voor felle lichtomstandigheden.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600): Hiermee kunt u bij weinig licht fotograferen, maar kunt u ruis in de afbeelding introduceren. Gebruik alleen wanneer dat nodig is.
* Witbalans:
* Pas aan om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden: Gebruik de juiste White Balance Preset (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw) om nauwkeurige kleuren te garanderen. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer ervaring.
* Portretmodus: Sommige camera's hebben een portretmodus die automatisch instellingen selecteert die zijn geoptimaliseerd voor portretten.
5. Natuurverwerking:
* software:
* Adobe Lightroom: Een krachtig en veelzijdig fotobewerkingsprogramma.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren en compositing.
* vastleggen: Een populair alternatief voor Lightroom.
* GIMP (gratis): Een gratis en open-source beeldeditor.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* Duidelijkheid: Textuur en detail toevoegen of verminder.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in afbeeldingen die zijn opgenomen op hoge ISO's.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een gewenste stemming of stijl te creëren.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verminder vlekken en gladde huid (gebruik spaarzaam om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet).
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en voeg een vleugje vanglicht toe.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken.
* voorinstellingen en acties:
* Gebruik voorinstellingen of acties om snel een consistente look op uw foto's toe te passen. U kunt er zelf een maken of downloaden van online bronnen.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen.
* Wees geduldig: Het kost tijd om portretfotografie buiten te beheersen.
* communiceren: Praat met uw model en geef ze duidelijke instructies.
* veel plezier: Het belangrijkste is om plezier te hebben en te genieten van het proces.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert en probeer te leren van hun technieken.
* Leer uw apparatuur: Als u uw camera en lenzen intiem kennen, kunt u snel reageren op veranderende omstandigheden.
* Let op details: Kleine details kunnen een groot verschil maken in een portret.
* Wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in een buitenstudio -setting! Veel succes en veel plezier!