i. Fundamentele principes:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp voordat u zelfs uw camera oppakt. Leg uw visie uit, maak ze comfortabel en geef ze duidelijke, beknopte instructies. Positieve versterking en aanmoediging zijn essentieel.
* Observeer en aanpassen: Wat voor de ene persoon werkt, zal niet voor de andere werken. Let op de lichaamstaal, comfortniveau en natuurlijke bewegingen van uw onderwerp. Pas uw poseren aan op basis van hun functies en build.
* Hoeken zijn je vriend: Schiet niet alleen maar recht op. Lichte hoeken creëren meer dynamische en flatterende beelden.
* ontspanning is van het grootste belang: Gespannen onderwerpen fotograferen slecht. Help uw onderwerp te ontspannen met gesprek, muziek of zachte richting.
* minder is vaak meer: Vermijd overdreven complexe of onnatuurlijke poses. Eenvoudige en authentieke poses zijn vaak het meest effectief.
ii. Belangrijkste technieken voor poseren:
* De "afslank" hoek (hoek van 45 graden):
* In plaats van het onderwerp rechtstreeks naar de camera te laten kijken, vraag ze om hun lichaam ongeveer 45 graden verwijderd van de camera te voeren.
* Laat ze hun hoofd terug draaien naar de camera. Dit smaller het lichaam en creëert een meer slanke look.
* Gewichtsverdeling verschuift naar het achterbeen en duwt de heup naar voren.
* Gewichtsverschuiving en heuppop:
* Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven (meestal de achterpoot). Dit creëert natuurlijk een lichte bocht in het andere been.
* Deze gewichtsverschuiving zorgt ervoor dat de heup enigszins eruit springt. Het voegt een meer dynamische en ontspannen curve toe aan het lichaam.
* Buig de ledematen:
* Rechte, stijve ledematen zien er onnatuurlijk uit en kunnen niet flatterend zijn. Moedig lichte bochten aan bij de ellebogen en knieën.
* Een lichte bocht in de arm weg van het lichaam creëert ruimte en definitie, waardoor het lijkt alsof het tegen de romp wordt gedrukt.
* Handplaatsing:
* Handen zijn vaak een weggeefactie van ongemak. Geef ze iets te doen!
* Gemeenschappelijke opties:
* Het gezicht of het haar voorzichtig aanraken.
* Een object vasthouden (bloem, boek, enz.).
* Rustend op de heup.
* In zakken (vermijd gebalde vuisten).
* Verbonden vingers voor het lichaam (kan erg flatterend zijn).
* Vermijd:gebalde vuisten, handen volledig verborgen, te strak vastgrijpend.
* Plaatsing van kin (het elimineren van de dubbele kin):
* Laat het onderwerp enigszins hun nek uitstrekken en hun kin een beetje naar beneden kantelen. Dit strakker wordt de huid onder de kin en definieert de kaaklijn.
* Instrueer hen om "hun voorhoofd naar de camera te duwen". Kleine bewegingen maken een groot verschil.
* Vermijd:het hoofd te ver naar achteren kantelen, wat de kin benadrukt.
* Torso Twist:
* Een kleine wending in de romp, met schouders onder een andere hoek dan de heupen, creëert visuele interesse en dimensie.
* Dit is vooral effectief bij het full-body shots.
* Het belang van achterste houding:
* Goede houding is cruciaal. Laat het onderwerp hoog staan met hun schouders ontspannen.
* Stel je voor dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* zittende poses:
* Laat ze niet alleen recht op en neer zitten.
* Moedig hen aan om een beetje naar voren te leunen, een arm op hun knie te laten rusten of hun benen over te steken.
* Beschouw de hoek van de stoel en hoe deze hun lichaamspositie beïnvloedt.
* Liggende poses:
* Gebruik rekwisieten zoals dekens of gras.
* Laat het onderwerp zichzelf ondersteunen op één elleboog voor een meer dynamische look.
* Overweeg om van bovenaf te schieten voor een meer intiem perspectief.
iii. Specifieke overwegingen van het lichaamsdeel:
* armen: Druk de armen niet stevig tegen het lichaam, omdat ze hierdoor groter lijken. Een lichte opening is meer vleiend.
* benen: Gekruiste benen zijn vaak vleiend in zittende poses, maar houd rekening met waar het kruis optreedt (vermijd kruising op het breedste punt van de dij). Een lichte bocht in de knie is over het algemeen aantrekkelijker dan een perfect rechte been.
* schouders: Gestopt schouders zien er ontspannen uit, terwijl gespannen, verhoogde schouders stress overbrengen.
* Terug: Een lichte boog in de achterkant kan de curve van het lichaam verbeteren, maar vermijd overkoepelend, wat er onnatuurlijk kan uitzien.
iv. Camerahoeken en perspectief:
* Schieten van bovenaf: Kan voor sommige onderwerpen flatteren, waardoor ze er kleiner uitzien en de ogen benadrukken. Wees voorzichtig, want deze kan een dubbele kin accentueren als het niet goed wordt gedaan.
* Schieten van onderaf: Kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken, maar kan ook niet flatterend zijn als de kin te hoog wordt gekanteld.
* Oogniveau: Een veilige en over het algemeen vleiende hoek, vooral voor headshots.
* groothoeklenzen: Vervorm het perspectief, dus gebruik ze zorgvuldig. Ze kunnen ledematen langer of korter laten lijken, afhankelijk van hun positie. Gebruik langere brandpuntsafstand voor een meer natuurlijke look.
v. Oefening en inspiratie:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe meer natuurlijk poseren zal worden.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun poseer- en verlichtingstechnieken.
* Gebruik referentiefoto's: Bewaar bij het starten een verzameling van positie -referenties om u te helpen.
* Sta open voor experimenten: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat voor u en uw onderwerpen werkt.
vi. Onthoud comfort en authenticiteit
* Prioriteer boven alles het comfort van uw onderwerp. Een ontspannen en zelfverzekerd onderwerp zal altijd een beter portret produceren, zelfs als de pose niet 'perfect' is.
* Moedig uw onderwerp aan om zichzelf te zijn. Authenticiteit is de sleutel tot het creëren van memorabele en zinvolle portretten. Laat hun persoonlijkheid doorschijnen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van poseren en vissen beheersen, waardoor uw portretfotografie naar een hoger niveau wordt gebracht. Succes!