i. Begrijpen waarom u misschien de portretmodus wilt omzeilen:
* Beperkte controle: Portretmodus automatiseert meestal diafragma, ISO, witbalans en soms focus. Dit neemt de controle van u weg, wat mogelijk leidt tot generiek ogende portretten.
* oversmoothing: Sommige portretmodi agressief gladde huid, wat resulteert in een onnatuurlijk, plasticachtig uiterlijk.
* gemiste kansen: Als u alleen op de portretmodus vertrouwt, kunt u voorkomen dat u experimenteert en de basisprincipes van fotografie leert.
* Inconsistente resultaten: Portretmodus is niet altijd nauwkeurig in het detecteren van gezichten, vooral bij het uitdagen van verlichting of complexe scènes.
ii. Controle nemen:essentiële instellingen en technieken:
1.
* Apertuurprioriteit Hiermee kunt u het diafragma (F-stop) regelen, terwijl de camera automatisch de sluitertijd selecteert om de juiste belichting te bereiken. Dit is cruciaal voor portretfotografie.
* Waarom diafragma? Het diafragma regelt de scherptediepte - hoeveel van het beeld is in focus. A * breed * Apertuur (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert, een kenmerk van geweldige portretten.
2. Selectie van diafragma:
* ondiepe scherptediepte: Gebruik voor maximale achtergrond vervaging (bokeh) de breedste opening die uw lens toestaat (bijv. F/1.8, f/2.8). Houd er rekening mee dat bij zeer brede openingen het in-focusgebied erg smal wordt, waardoor de focus nog belangrijker wordt.
* iets meer in focus: Als je meer van je onderwerp in focus wilt (bijvoorbeeld beide ogen scherp), of als je een groepsportret fotografeert, probeer dan een iets kleiner diafragma zoals f/4, f/5.6 of f/8.
* Beschouw de kwaliteit van de lens: Goedkopere lenzen presteren mogelijk niet goed wijd open (zachte afbeeldingen, chromatische aberratie). Test uw lens op verschillende openingen om de sweet spot te vinden.
3. ISO:
* Houd het laag (idealiter basis ISO): ISO bepaalt de gevoeligheid van de camera voor licht. Lagere iso's (bijv. 100, 200) produceren schonere beelden met minder ruis (korrel). Streef naar de laagste ISO die mogelijk is voor de beste beeldkwaliteit.
* Wanneer ISO te verhogen: Als uw sluitertijd te langzaam wordt (resulterend in wazige afbeeldingen als gevolg van camera -shake of onderwerpbeweging), verhoogt u de ISO om te compenseren.
* Ken de limieten van uw camera: Test uw camera op hogere ISO's om te zien hoeveel geluid u kunt verdragen. Nieuwere camera's presteren over het algemeen beter bij hoge ISO's dan oudere.
4. Sluitertijd:
* Vermijd camera -shake: Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand van uw lens is. Probeer bijvoorbeeld met een lens van 50 mm een sluitertijd van 1/50e seconde of sneller te gebruiken.
* Bevriezingsbeweging: Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig om de actie te bevriezen.
* statief: Als je sluitertijd te langzaam is, gebruik dan een statief om cameramake te elimineren.
5. Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Gebruik deze modus om een specifiek focuspunt te selecteren (meestal het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt). Druk halverwege op de ontsnappingsknop om zich te concentreren en breng uw opname opnieuw in voordat u op de knop volledig drukt. Dit is over het algemeen de meest nauwkeurige modus voor portretten.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Gebruik deze modus als uw onderwerp beweegt. De camera zal de focus continu aanpassen terwijl uw onderwerp beweegt.
* Handmatige focus (MF): Als Autofocus niet goed werkt of u wilt een precieze controle, gebruik dan handmatige focus. Zoom in op het oog van het onderwerp op het LCD -scherm om de scherpte te waarborgen.
6. Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurige kleuren produceren.
* voorinstellingen (daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend): Probeer deze presets om te zien of ze de kleurnauwkeurigheid verbeteren. Experiment!
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige methode. Je hebt een witte of grijze kaart nodig. Volg de instructies van uw camera om een aangepaste witbalans in te stellen.
7. Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert de beste belichting te bepalen. Goed voor algemeen gebruik.
* Middengewogen meting: Geeft meer gewicht aan het midden van het frame bij het bepalen van de belichting.
* Spotmeting: Meet het licht van een zeer klein deel van het frame. Handig als u ervoor wilt zorgen dat een specifiek gebied (zoals het gezicht van het onderwerp) correct wordt blootgesteld.
8. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, langs een van de denkbeeldige lijnen of op de kruispunten van de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Achtergrond: Let op de achtergrond. Vermijd afleidingselementen of heldere plekken die de aandacht van uw onderwerp kunnen trekken. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* hoekige lichaam: Je onderwerp een beetje naar een hoekje naar of uit de weg van de camera laten zijn, is vaak flatterender dan rechtstreeks naar boven gericht.
* Chin Forward: Een iets voorwaartse kin kan helpen de kaaklijn te definiëren.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ze op elkaar te laten klemmen of in ongemakkelijke posities.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Help ze zich comfortabel en ontspannen te voelen.
9. verlichting:
* Natuurlijk licht is de sleutel: Zacht, diffuus natuurlijk licht is vaak het meest flatterende voor portretten.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Zoek een gearceerd gebied dat open is voor de lucht. Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht kan harde schaduwen creëren en ervoor zorgen dat uw onderwerp aan de knie komt.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht: Als je binnenshuis fotografeert, overweeg dan om een flits- of studioverlichting te gebruiken.
iii. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One en soortgelijke programma's zijn essentieel voor het verfijnen van uw portretten.
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten en duidelijkheid.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en levendigheid/verzadiging aan.
* Retouching van de huid: Gebruik subtiele technieken om de huid glad te maken, vlekken te verwijderen en donkere cirkels te verminderen. Vermijd overranding.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
iv. Oefen en experimenten:
* Maak veel foto's: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende instellingen: Probeer verschillende openingen, ISO's en sluitertijd om te zien hoe ze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Bestudeer het werk van andere portretfotografen: Analyseer hun technieken en probeer ze na te streven.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Apertuur, ISO en sluitertijd werken samen om een goed blootgestelde afbeelding te maken. Leer hoe ze omgaan.
* Master Focus: Scherpe focus op de ogen is van cruciaal belang voor een meeslepend portret.
* Controleer het licht: Let op de kwaliteit en richting van het licht.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Een echte verbinding zal resulteren in meer authentieke en boeiende portretten.
* Leer nabewerking: Bewerken is een essentieel onderdeel van de workflow van de portretfotografie.
Door verder te gaan dan de beperkingen van de portretmodus en deze essentiële technieken te leren, kunt u uw portretfotografie naar het volgende niveau brengen en echt verbluffende afbeeldingen maken. Succes!