1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* Onderwerp: Personages zijn vaak gebrekkig, moreel dubbelzinnig en betrokken bij criminaliteit, mysterie of intriges. Denk aan femme fatales, hardgekookte rechercheurs en wanhopige individuen.
* visuals: Hoog contrast Zwart -wit fotografie is de sleutel. Diepe schaduwen, dramatische verlichting en sterke geometrische patronen zijn kenmerken.
* stemming: Donker, cynisch, fatalistisch en atmosferisch. Een gevoel van onheilspellende en onrust is vaak aanwezig.
* thema's: Verraad, hebzucht, corruptie, lust en de kwetsbaarheid van het leven zijn gemeenschappelijke thema's.
2. Essentiële apparatuur (digitaal of film):
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede telefooncamera kan werken. Film is ideaal voor authenticiteit, maar kan digitaal worden bereikt met filters en verwerking.
* lens: Een standaardlens (50 mm equivalent) of een iets bredere lens (35 mm equivalent) is vaak een goed uitgangspunt. Overweeg een snel diafragma (f/1.8 of breder) voor een ondiepe scherptediepte en het toestaan van meer licht in situaties met weinig licht.
* Lichten: Dit is cruciaal. Je hebt minstens één sterke lichtbron nodig.
* Eén harde lichtbron: Een spotlight of een speedlight met een rooster of snoot om de lichtspreiding te regelen is ideaal. Een kale lamp kan ook werken, maar wees voorzichtig met veiligheid en hardheid.
* Reflector: Een witte reflector (of een stuk wit schuimbord) kan licht stuiteren om wat schaduwen in te vullen.
* Optioneel:tweede lichtbron: Een zwakker licht of een reflector kan worden gebruikt om een subtiel vullicht toe te voegen, maar de primaire look moet sterk afhankelijk zijn van sterke schaduwen.
* Achtergrond: Een gewone muur, een raam met jaloezieën/gordijnen of een gestructureerd oppervlak kan werken. De achtergrond moet over het algemeen donker of subtiel gevormd zijn om afleidend van het onderwerp te voorkomen.
* props (optioneel): Sigaret, fedora, trench jas, pistool (indien smaakvol en veilig gedaan), glas whisky, etc.
3. Locatie en installatie:
* Kies een geschikte locatie: Een binnenruimte met controle over verlichting is het beste. Een hoek van een kamer, een gang of een ruimte bij een raam kan werken.
* Stel uw achtergrond in: Houd het eenvoudig en overzichtelijk.
* Plaats uw onderwerp:
* Experimenteer met het poseren van het onderwerp voor of aan de zijkant van de achtergrond.
* Overweeg de richting van de lichtbron en hoe deze op het gezicht van het onderwerp zal vallen.
* Lichtplaatsing is de sleutel:
* Single Light Bron: Plaats uw sterke lichtbron aan de zijkant van het onderwerp en creëert dramatische schaduwen over het gezicht. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht om het gewenste effect te bereiken. Een hogere lichtpositie zal langere schaduwen werpen.
* vul licht (optioneel): Als u een vullicht (of reflector) gebruikt, plaatst u dit aan de andere kant van het hoofdlicht, iets zwakker, om de schaduwen een beetje te verzachten. De sleutel is om het dramatische contrast te behouden.
4. Verlichtingstechnieken:
* Hoog contrast: Het belangrijkste element! Omarm diepe zwarten en heldere hoogtepunten. Vermijd zelfs verlichting.
* chiaroscuro: Het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker om dramatische effecten te creëren.
* hard licht: Gebruik een gerichte lichtbron om scherpe, goed gedefinieerde schaduwen te maken. Vermijd softboxen of diffusers, tenzij u specifiek probeert een iets zachter, maar toch dramatisch te maken, uiterlijk.
* blinds/raamlicht: Schieten door jaloezieën of gordijnen werpt interessante schaduwen over het onderwerp, wat bijdraagt aan de sfeer van noir.
* RIM -verlichting: Positionering van het licht achter het onderwerp om een heldere omtrek rond de randen te creëren. Dit kan worden gecombineerd met het hoofdlicht om diepte toe te voegen.
5. Poseren en expressie:
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig een gevoel van mysterie, melancholie of wereldverklaring aan. Een enigszins gekantelde kop, een gefronste wenkbrauw of een doordringende blik kan effectief zijn.
* Lichaamstaal: Denk aan klassieke noir poses. Leunend tegen een muur, een sigaret vasthouden of over de schouder kijken, kan allemaal bijdragen aan de sfeer.
* femme fatale: Als u een vrouw fotografeert, denk dan aan sterke, zelfverzekerde poses met een vleugje gevaar. Donkere lippenstift en dramatische oogmake -up kunnen de look verbeteren.
* Hardgekookte detective: Als het fotograferen van een man, een trenchcoat, fedora en een wereldverwarde uitdrukking een klassiek noir-personage kunnen creëren.
6. Fotograferen (digitaal of film):
* shoot in raw (indien digitaal): Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Stel uw camera in op monochrome (zwart en wit) of kleur: Je kunt later naar zwart -wit converteren, maar fotograferen in monochrome kan je helpen het eindresultaat te visualiseren.
* Lage ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Experimenteer met uw diafragma om de scherptediepte te regelen. Een breder diafragma (lager F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten.
* meting: Let op je lichtmeter. Misschien wilt u zich enigszins onderbelichten om de schaduwen te verbeteren.
* Samenstelling: Gebruik sterke lijnen, hoeken en negatieve ruimte om een visueel meeslepend beeld te creëren.
7. Post-processing (digitaal):
* Converteer naar zwart -wit: Gebruik een zwart-witte conversietool (Photoshop, Lightroom, Capture One, etc.) om een zwart-witbeeld van hoge kwaliteit te creëren. Experimenteer met verschillende kleurenfilters (rood, groen, blauw) om de tonaliteit van het beeld te beïnvloeden.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om een dramatische uitstraling te creëren. Gebruik curven of niveaus aanpassingen om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken, diepte toe te voegen of een meer dramatisch effect te creëren.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* graan toevoegen (optioneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid filmkorrel kan het beeld een meer vintage look geven.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* stof en krassen (optioneel): Het toevoegen van subtiel stof en krassen kan het vintage gevoel verder verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
Sleuteltips voor succes:
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en verwerkingstechnieken te proberen.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke noir -films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, en *de grote slaap *om een beter begrip te krijgen van de esthetiek van het genre.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Focus op stemming: Het belangrijkste element is het vastleggen van de donkere, cynische en fatalistische stemming van film noir.
Door deze stappen te volgen, kunt u een verbluffende Hollywood -film noir -portret maken dat de essentie van dit klassieke genre vastlegt. Succes!