1. Inzicht in het doel:
* Onderwerp scherpte: Uw primaire doel is meestal om het onderwerp (of op zijn minst een deel van het onderwerp) relatief scherp te houden. Dit creëert een brandpunt en voorkomt dat het beeld volledig wazig is.
* Achtergrond Blur: De langzame sluitertijd vervaagt de achtergrond en eventuele bewegende elementen, waardoor strepen en wassen van kleur ontstaan.
* Motion Trails: U kunt de eigen beweging of beweging van het onderwerp van de camera gebruiken om opzettelijke bewegingspaden te maken.
2. Essentiële apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera waarmee u de sluitertijd handmatig kunt regelen, is essentieel.
* lens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) helpt u meer licht binnen te laten, waardoor snellere sluitertijden in lagere lichtomstandigheden mogelijk worden. Een zoomlens kan nuttig zijn voor verschillende composities.
* statief (sterk aanbevolen): Vooral bij het gebruik van zeer langzame sluitertijden, is een statief cruciaal om de camera stabiel te houden en ongewenste camera -shake te voorkomen als u naar een scherp onderwerp streeft.
* externe flits (optioneel maar zeer nuttig): Een flits kan het onderwerp tijdelijk bevriezen, waardoor een scherp, goed blootgesteld onderwerp tegen de wazige achtergrond ontstaat. Dit is vaak de sleutel tot succesvolle gesleepte sluiterportretten.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Sluiter prioriteit (tv of s) modus is een geweldige plek om te starten omdat u de sluitertijd regelt en de camera automatisch het diafragma aanpast. handmatige (m) modus Biedt volledige controle, maar vereist meer ervaring en aandacht voor detail.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Experimenteer met snelheden variërend van 1/30 van een seconde tot 1 seconde of zelfs langer . De exacte snelheid hangt af van het beschikbare licht, de hoeveelheid beweging die u wilt vastleggen en of u een flits gebruikt. Begin met 1/30 en pas vanaf daar. Lagere snelheden creëren meer vervaging.
* diafragma: Als u de SHUTPER -prioriteitsmodus gebruikt, kiest de camera het diafragma. Als u de handmatige modus gebruikt, kunt u de diafragma aanpassen om een goede belichting te bereiken (met behulp van de lichtmeter van uw camera als gids). Bredere openingen (kleiner F-nummer) laat meer licht binnen, zodat u snellere sluitertijden of een lagere ISO kunt gebruiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren met behoud van de gewenste sluitertijd en diafragma.
* Focusmodus: Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) als uw onderwerp beweegt. Voor een statisch onderwerp kan enkele autofocus (AF-S of one-shot) voldoende zijn. Focus op het deel van het onderwerp dat je scherp wilt zijn (meestal de ogen).
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed startpunt, maar experimenteer met andere modi (middengewogen, plek) indien nodig om de juiste blootstelling te krijgen.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
4. Technieken:
* met flash (aanbevolen voor beginners):
* Synchronisatie van de achterkant (of tweede gordijnsynchronisatie): Dit is de voorkeursflitsinstelling. De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting en bevriezen de positie van het onderwerp * nadat * de bewegingsonscherpte is geregistreerd. Dit creëert een meer natuurlijke uitstraling, waarbij het onderwerp voor de bewegingspaden verschijnt.
* Synchronisatie voor voor gordijn (of eerste gordijnsynchronisatie): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. Dit kan ertoe leiden dat het onderwerp verschijnt * achter * de bewegingsonscherpte, die er minder natuurlijk uit kan zien.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om het onderwerp goed bloot te stellen. Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze indien nodig. Experimenteer met TTL (door-de-lens) flashmeting voor automatische belichting of gebruik handmatige flash-modus voor meer controle.
* omgevingslicht: Vergeet het omgevingslicht niet! Pas uw sluitertijd en diafragma aan om de achtergrond goed bloot te stellen.
* zonder flits:
* Stabiele handen (of statief): Als u geen statief gebruikt, zet uzelf dan vast tegen een solide object, houd uw adem in en knijp zachtjes in de sluiterknop. Kortere sluitertijden (bijv. 1/30 tot 1/15e) zijn beter beheersbaar handheld.
* Onderwerpbeweging: Moedig uw onderwerp aan om op een gecontroleerde manier te bewegen of maak uw eigen beweging door de camera te pakken.
* Natuurlijk licht: Gebruik zacht, diffuus natuurlijk licht of schiet tijdens het gouden uur om harde schaduwen te voorkomen.
* Donkere omgeving: Met fotograferen in een donkere omgeving kunt u lagere sluitertijden gebruiken zonder de afbeelding te veel te exposeren.
* Panning:
* Volg het bewegende onderwerp met uw camera terwijl de sluiter open is. Het onderwerp zal relatief scherp zijn, terwijl de achtergrond zal worden vervaagd in de bewegingsrichting. Dit is geweldig voor het vastleggen van actiefoto's.
* Camerabeweging:
* Verplaats de camera een beetje tijdens de belichting. U kunt experimenteren met verticale, horizontale of cirkelvormige bewegingen. Dit creëert abstracte en artistieke effecten.
5. Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen, ISO -instellingen en technieken. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult begrijpen hoe je de gewenste resultaten kunt bereiken.
* Samenstelling: Let op uw compositie. Gebruik toonaangevende lijnen, de regel van derden en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Onderwerpkeuze: Kies onderwerpen die zich goed lenen voor bewegingsonscherpte. Dansen, hardlopen of zelfs subtiele bewegingen zoals haar dat in de wind blaast, kunnen effectief zijn.
* Achtergronden: Overweeg de achtergrond zorgvuldig. Een drukke achtergrond zal een meer chaotische vervaging creëren, terwijl een eenvoudige achtergrond een schoner, meer gefocust effect zal creëren.
* Natuurverwerking: U kunt uw geslepen sluiterportretten verbeteren bij het werken door het verwerken door de blootstelling, contrast, kleurbalans en scherpte aan te passen. Vertrouw echter niet op post-verwerking om slecht blootgestelde of gerichte beelden op te lossen.
6. Voorbeelden van creatief gebruik:
* dansende portretten: Vang de vloeibaarheid en energie van dansbewegingen vast.
* Portretten met lichte paden: Gebruik een zaklamp of sterspriet om lichte paden rond het onderwerp te maken.
* Rainy Day -portretten: Leg de beweging vast van regendruppels die rond het onderwerp vallen.
* stedelijke portretten: Gebruik de beweging van auto's, bussen of voetgangers om een dynamische stedelijke scene te creëren.
* Abstracte portretten: Experimenteer met camerabewegingen en lange belichtingen om abstracte en dromerige afbeeldingen te maken.
Samenvattend: Het slepen van de sluiter is een techniek die experimenteren en praktijk vereist. Door de principes van sluitertijd, diafragma, ISO en Flash te begrijpen, en door uw compositie en onderwerp zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende en unieke portretfoto's maken die de schoonheid van beweging en beweging vastleggen. Veel succes en veel plezier!