1. Inzicht in het doel:
* scherp onderwerp, wazige achtergrond (of vice versa): Het meest voorkomende doel is om uw onderwerp relatief scherp te houden en de achtergrond (of elementen in de scène) te vervagen vanwege beweging. Dit creëert een gevoel van snelheid, energie of gewoon visuele interesse.
* Ghosting -effect: Je kunt het onderwerp ook opzettelijk vervagen, waardoor een "ghosting" -effect wordt gecreëerd dat beweging en emotie benadrukt.
* Lichte paden: Als er bewegende lichten zijn (auto's, sterfers, enz.), Zullen langzame sluitertijden hun paden prachtig vangen.
2. Essentiële apparatuur:
* camera met handmatige modus: Essentieel voor het regelen van sluitertijd, diafragma en ISO.
* lens: Elke lens werkt, maar een snelle lens (met een breed diafragma zoals f/1.8 of f/2.8) is nuttig bij weinig licht.
* statief (aanbevolen): Voor zeer langzame sluitertijden is een statief cruciaal om de camera stabiel te houden en de camera -shake te voorkomen die het hele beeld zal vervagen.
* Optioneel:externe flitser: Een flits kan het onderwerp in het frame "bevriezen" terwijl de achtergrond vervaagt.
* Optioneel:Neutrale dichtheid (ND) Filter: Als schieten in fel licht, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
3. Instellingen en techniek:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over de blootstellingsdriehoek (sluitertijd, diafragma, ISO).
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met experimenteren. Veel voorkomende uitgangspunten:
* lichte vervaging: 1/60e tot 1/15 van een seconde (handheld kan mogelijk zijn met een zorgvuldige techniek en beeldstabilisatie)
* Matige vervaging: 1/15 tot 1/4e van een seconde (statief aanbevolen)
* dramatische vervaging: 1/4e van een seconde tot enkele seconden (statief essentieel)
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8): Vervaagt de achtergrond meer en benadrukt het onderwerp. Vereist meer precieze focus.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8): Houdt meer van de scène in focus, nuttig als je wat detail in de wazige gebieden wilt zien.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken bij de gekozen sluitertijd en het diafragma.
* focus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Focus op de ogen van uw onderwerp (of een ander belangrijk gebied). Vergrendel de focus voordat je het schot maakt. Dit is de meest voorkomende aanpak voor portretten.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Als uw onderwerp beweegt, kan continue autofocus hen helpen scherp te houden, maar het kan bij zeer weinig licht worstelen.
* Handmatige focus: Handig als autofocus onbetrouwbaar is of als u nauwkeurige controle wilt over de plaatsing van de focus.
* opnametechniek:
* statief (indien nodig): Stel uw statief in en zorg ervoor dat het stabiel is.
* Samenstelling: Kader uw opname zorgvuldig in. Overweeg de bewegingsrichting en hoe dit het uiteindelijke beeld zal beïnvloeden.
* timing: Anticipeer op de beweging die u wilt vastleggen.
* Laat de sluiter los: Druk soepel op de ontspanknop. Vermijd het schokken van de camera. Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera om de camera-shake te minimaliseren.
* Volg door: Zelfs na het drukken op de sluiter, houd de camera stabiel voor de duur van de belichting.
4. Flash gebruiken (flash slepen):
* Doel: Met flash slepen kunt u het onderwerp "bevriezen" met de flits, terwijl u nog steeds bewegingsonscherpte op de achtergrond vastlegt.
* Instellingen:
* Flash -modus: Achter gordijnsynchronisatie (soms tweede gordijnsynchronisatie genoemd). Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, waardoor een meer natuurlijk uitziend spoor van beweging ontstaat. Als u voorgordijnsynchronisatie gebruikt, wordt de flits in het begin vuur, wat er minder intuïtief uit kan zien.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om uw onderwerp goed bloot te stellen. Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze indien nodig.
* sluitertijd: Stel een langzame sluitertijd in om de achtergrond vervaging vast te leggen.
* diafragma en ISO: Pas deze aan om de achtergrond goed bloot te stellen.
5. Experimenteren en tips:
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden om te zien hoe ze de hoeveelheid vervaging beïnvloeden.
* Beweging: Overweeg het type beweging dat u wilt vastleggen. Experimenteer met verschillende bewegingen:
* Onderwerp bewegen: Laat uw onderwerp lopen, dansen of draaien.
* Camerabeweging (panning): Volg een bewegend onderwerp met uw camera terwijl u de opname maakt. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond in een rechte lijn.
* Camerabeweging (zoomen): Zoom in of uit terwijl je de foto maakt om een radiaal vervaging -effect te creëren.
* verlichting: Low Light is over het algemeen eenvoudiger om de sluiter te slepen, maar u kunt ND -filters in fel licht gebruiken.
* Onderwerpcommunicatie: Communiceer uw bedoelingen duidelijk met uw onderwerp. Vertel hen wat voor soort beweging je wilt dat ze maken en hoe je wilt dat ze poseren.
* Review en aanpassen: Controleer uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera en pas uw instellingen indien nodig aan. Let op de hoeveelheid vervaging, de scherpte van het onderwerp en de totale blootstelling.
* Natuurverwerking: U kunt het effect bij het werken verbeteren door contrast, scherpte en kleur aan te passen.
Voorbeelden van het slepen van de sluiter voor creatieve portretten:
* dansen: Leg de energie van de bewegingen van een danser vast met een wazige achtergrond.
* rennen/wandelen: Laat de beweging zien van iemand die door een stadsstraat loopt of loopt.
* spinnen/draaien: Creëer een cirkelvormig vervaging effect door uw onderwerp te laten spinnen of ronddraaien.
* vuurwerk/sterflers: Leg de sporen van licht van vuurwerk of schitterkloeken vast.
* Licht schilderen: Laat uw onderwerp een lichtbron vasthouden en verplaats deze tijdens de belichting om patronen in de lucht te maken.
* Stadslichten: Leg de strepen van autokoplampen en achterlichten vast in een stadsscène.
Key Takeaways:
* Het slepen van de sluiter gaat over het regelen van bewegingsonscherpte.
* Langzame sluitertijden zijn essentieel.
* Een statief is vaak nodig.
* Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Communiceer met uw onderwerp en leg de look uit die u probeert te bereiken.
* Veel plezier! Het is een creatieve techniek die een unieke dimensie aan je portretten kan toevoegen.