i. Planning en voorbereiding:
* inspiratie: Bestudeer klassieke film noir stills en posters. Besteed aandacht aan de verlichting, compositie, poseren en algehele stemming. Belangrijkste films om naar te kijken zijn "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Out of the Past" en "Touch of Evil".
* Onderwerp: Kies een onderwerp met een sterke aanwezigheid en een gezicht dat harde verlichting aankan. Angulaire functies werken vaak goed. Overweeg kleding:een fedora, trench jas of een klassieke jurk kan het noir -gevoel verbeteren. De houding van het onderwerp is ook cruciaal:peinzende, wereldverklaar of gevaarlijk zijn goede uitgangspunten.
* Locatie/achtergrond:
* binnenshuis: Een slecht verlichte kamer, een rokerige bar, een verduisterd steeg zichtbaar door een raam of een lege muur die kan dienen als een canvas voor schaduwen.
* buitenshuis: Een regenachtige stadsstraat, een eenzame brug of elke locatie die een gevoel van isolatie of gevaar oproept.
* Houd het simpel: Een rommelige achtergrond leidt af van de stemming. Focus op textuur of eenvoudige vormen die kunnen worden geaccentueerd door het licht.
* apparatuur:
* camera: Elke camera is voldoende, maar een die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO essentieel mogelijk maakt.
* lens: Een standaard of iets langere brandpuntsafstand (50 mm-85 mm op een full-frame camera) heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten.
* Lichten: Dit is het meest cruciale element. Je hebt minstens één sterke, controleerbare lichtbron nodig.
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle.
* speedlight/flashgun: Een draagbare optie, maar vereisen mogelijk modificatoren om het licht te verzachten of vorm te geven.
* huishoudelijke lamp: Kan in een snuifje werken, maar moeilijker te controleren.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* snoot: Om een gerichte, harde lichtstraal te creëren.
* gobo (cookie): Een stencil geplaatst voor het licht om patronen van licht en schaduw te projecteren (jaloezieën, raamstuiten, enz.). Je kunt er een van karton halen.
* Reflector: Een witte of zilveren reflector om licht te stuiteren en subtiel schaduwen in te vullen.
* Black Flag/Cutter: Een stuk zwart materiaal om licht te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
* statief: Nuttig voor lagere sluitertijden en nauwkeurige framing.
ii. De shoot:verlichting is belangrijk
* hard licht: Film noir gaat helemaal over hard, directioneel licht dat diepe schaduwen creëert. Vermijd softboxen of diffusers, tenzij u een zeer subtiel effect probeert te creëren.
* enkele lichtbron (primair): Vaak gepositioneerd aan de zijkant of iets achter het onderwerp om sterke schaduwen te creëren aan één kant van het gezicht en het lichaam.
* verlichtingspatronen:
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Klassiek en vleiend, hoewel nog steeds dramatisch.
* Splitverlichting: Het gezicht is half in licht en half in schaduw. Zeer dramatisch en kan worden gebruikt om mysterie of duisternis over te brengen.
* zijkantverlichting: Vergelijkbaar met Split, maar benadrukt de texturen en vormen van het gezicht.
* schaduwen: Omarm de duisternis! Shadows zijn net zo belangrijk als het licht. Experimenteer met het maken van interessante schaduwvormen met behulp van Gobos. Zoek naar schaduwen die het gezicht doortasten, of creëer interessante patronen op de muur achter het onderwerp.
* vul licht (optioneel, maar subtiel): Gebruik een reflector of een zeer zwakke tweede lichtbron om enkele van de schaduwen aan de donkere kant van het gezicht zachtjes in te vullen. Maak het vullicht niet te sterk; U wilt het hoge contrast behouden.
* poseren: Stuur uw onderwerp op om een gevoel van drama te creëren. Overweeg deze elementen:
* hoekige lichaam: Door het lichaam iets van de camera te draaien, creëert een meer dynamische pose.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan intens zijn, terwijl wegkijken kan suggereren introspectie of kwetsbaarheid.
* Handplaatsing: Handen kunnen worden gebruikt om het gezicht in te kaderen, een sigaret vast te houden of toe te voegen aan de algehele stemming.
* rook (optioneel): Een rokerige sfeer kan het noir -gevoel verbeteren. Gebruik spaarzaam een rookmachine en zorg voor voldoende ventilatie. Let op veiligheidsmaatregelen bij het gebruik van rookmachines.
iii. Natuurverwerking:
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of enige fotobewerkingssoftware met vergelijkbare mogelijkheden.
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een must.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Experimenteer met de "curven" -aanpassingslaag voor precieze controle.
* niveaus: Pas de zwart -witte punten aan om een breder tonaal bereik te creëren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte (ontwijken) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het gezicht te beeldhouwen en details te accentueren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan de vintage look verbeteren.
* vignetting (optioneel): Het donkerder maken van de randen van het frame kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* toning (subtiel): Een lichte sepia of coole toon kan toevoegen aan het vintage gevoel, of de nadruk leggen op de stemming die u probeert over te brengen.
Voorbeeldworkflow (Photoshop):
1. Open de afbeelding.
2. Converteer naar zwart -wit (Afbeelding> Aanpassingen> Zwart en wit). Pas de schuifregelaars aan voor elk kleurenkanaal om de tonaliteit te regelen.
3. Dupliceer de laag. Dit geeft je een back -up.
4. Niveaus aanpassen: (Afbeelding> Aanpassingen> Niveaus). Verplaats de zwart -witte schuifregelaars naar binnen om het contrast te vergroten.
5. Curves Stellaaglaag: Maak een "S" -curve om het contrast verder te vergroten. Wees subtiel.
6. Dodge and Burn: Maak een nieuwe laag en stel de mengmodus in op "zacht licht". Gebruik een zeer zachte borstel met lage dekking (5-10%) om selectief hoogtepunten te verlichten (ontwijken) en donkerder schaduwen (verbrand).
7. Slijpen: Filter> Slijten> Onscherpmasker. Gebruik een lage straal en hoeveelheid.
8. graan (optioneel): Filter> ruis> ruis toevoegen. Gebruik een kleine hoeveelheid monochromatische korrel.
9. vignet (optioneel): Gebruik een radiale gradiënt of lenscorrectiefilter om de randen van de afbeelding donkerder te maken.
10. Eindaanpassingen: Maak eventuele laatste tweaks om te contrasteren, helderheid of kleurvertoning.
Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken te proberen.
* subtiliteit: Vermijd het overdrijven van de effecten. Het doel is om een geloofwaardig en suggestief beeld te creëren, geen karikatuur.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. De uitdrukking, pose en de algehele stemming van het onderwerp moeten allemaal bijdragen aan het verhaal.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van film noir.
* Leer van de Masters: Analyseer het werk van klassieke film noir cinematografen zoals John Alton, Nicholas Musuraca en Gregg Toland.
Door de belangrijkste elementen van Film Noir te begrijpen en toe te passen op uw fotografie, kunt u verbluffende portretten maken die de tijdloze aantrekkingskracht van dit iconische genre oproepen. Vergeet niet dat het de combinatie is van de verlichting, poseren, instellen en postverwerking die het eindresultaat creëert. Succes!