i. Voordat u zelfs uw camera oppakt:plannen en voorbereiden
* 1. Kleurtheorie en complementaire kleuren:
* Begrijp de basis: Een kleurenwiel is je vriend. Leer welke kleuren complementair zijn (tegenover elkaar op het wiel). Voorbeelden:blauw/oranje, rood/groen, geel/paars.
* opzettelijke kleurenpaletten: Denk na over de stemming die je wilt maken. Gebruik complementaire kleuren in de garderobe, achtergrond en zelfs make -up van uw onderwerp om elke kleur te laten opvallen. Een onderwerp in een oranje top tegen een blauwe muur? Dat gaat knallen!
* analoge kleuren: Aangrenzende kleuren op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) kunnen een harmonieus en natuurlijk levendige scène creëren.
* 2. Locatie, locatie, locatie:
* Achtergrond is sleutel: Een saaie of afleidende achtergrond kan uw kleuren doden. Zoek naar achtergronden met interessante texturen en kleuren die uw onderwerp aanvullen. Denk aan bakstenen muren, kleurrijke muurschilderingen, bloemenvelden, enz.
* Vermijd rommel: Een drukke achtergrond kan afbreuk doen aan uw onderwerp, waardoor de kleuren minder levendig lijken. Houd het waar mogelijk eenvoudig.
* Beschouw het licht: De achtergrondkleur zal alleen maar echt knallen als je er goed licht op hebt.
* 3. Garderobe selectie:
* Kies heldere, verzadigde kleuren: Duh! Maar let op welke kleuren er goed uitzien op de huidskleur van uw onderwerp.
* Vermijd uitgewassen of gedempte kleuren: Deze zullen je niet helpen die "pop" te bereiken. Denk aan levendige blues, rood, geel, greens.
* Overweeg kleurblokkering: Het combineren van blokken van contrasterende kleuren in de garderobe kan visuele interesse creëren en levendigheid verbeteren.
* 4. Make -up:
* Subtiele kleurverbeteringen: Een vleugje blush, lippenstift of oogschaduw in kleuren die een aanvulling vormen op de ogen of garderobe van het onderwerp kan subtiel het algehele kleurenschema verbeteren.
* Vermijd het overdrijven: Te veel make -up kan er onnatuurlijk uitzien en afleiden van het algehele beeld.
ii. Tijdens de shoot:camera -instellingen en technieken
* 1. Verlichting is koning:
* Golden Hour Magic: Schieten tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat de kleuren prachtig verbetert.
* Vermijd harde middagzon: Hard licht kan kleuren uitspoelen en harde schaduwen creëren. Als je middag moet fotograferen, zoek dan schaduw.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren kunnen licht terug op uw onderwerp stuiteren, schaduwen vullen en meer gelijkmatige verlichting creëren, waardoor kleuren er levendiger uitzien. Witte, zilver en gouden reflectoren produceren elk iets verschillende resultaten. Experiment!
* diffusers: Op heldere, zonnige dagen kan een diffuser het licht verzachten en hardheid verminderen.
* 2. Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden maken meer gegevens vast dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking. Zelfs als u geen Photoshop gebruikt, helpen de extra gegevens bij basisaanpassingen.
* Witbalans: Haal je witbalans goed *in camera *. Gebruik presets (zonnig, bewolkt, schaduw, enz.) Of pas de Kelvin -temperatuur handmatig aan. Een ietwat warmere witbalans kan de kleuren vaak levendiger laten lijken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te maken, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp helpt op te vallen. Dit brengt ook focus en aandacht op de kleur in uw onderwerp.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om geluid te minimaliseren, die modderige kleuren kunnen.
* belichting: Correct blootleggen! Enigszins overbelichte (maar niet blazende hoogtepunten) kunnen kleuren soms helderder laten lijken. Gebruik het histogram van uw camera om u te begeleiden.
* 3. Poseren en compositie:
* Vind hoeken die kleuren markeren: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht interageert met de kleuren in de scène.
* Gebruik de regel van derden: Het plaatsen van uw onderwerp off-center kan een meer dynamische en visueel aantrekkelijke compositie creëren.
* Vul het frame: Dichter bij uw onderwerp komen kan helpen hun kleuren en details te benadrukken.
iii. Natuurverwerking (zonder Photoshop - met gratis/basistools):
* 1. Kies een basiseditor:
* telefoon -apps: Snapseed, Lightroom Mobile (gratis versie), VSCO, Picsart (wees rekening houdend met overmatige filters).
* Gratis desktopsoftware: GIMP (krachtig maar kan complex zijn), Photopea (online, vergelijkbaar met Photoshop), DarkTable (RAW -verwerking).
* 2. Essentiële aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om kleuren "pop" te maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit tot een harde uitstraling kan leiden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze aan om details te herstellen in heldere of donkere gebieden. Het verminderen van hoogtepunten kan soms de kleur terugbrengen in geblazen gebieden.
* whites/zwarten: Vergelijkbaar met hoogtepunten/schaduwen, maar beïnvloeden de uitersten van het tonale bereik.
* Vibrantie: Dit is je beste vriend! Vibrantie verhoogt de verzadiging van de * minder verzadigde * kleuren in de afbeelding, waardoor een natuurlijker en evenwichtiger resultaat is. Het is zachter dan verzadiging.
* Verzadiging: Gebruik dit spaarzaam! Toenemende verzadiging beïnvloedt * alle * kleuren gelijk en kan snel leiden tot een onnatuurlijke, cartoonachtige look.
* HSL/kleuraanpassingen: De meeste basale editors hebben hulpmiddelen om de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan te passen (rood, oranje, geel, groen, blauw, paars). Hier kunt u uw kleuren echt verfijnen.
* tint: Verandert de kleur zelf (schakel bijvoorbeeld een blauw naar een iets meer cyaan).
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van een specifieke kleur.
* Luminance: Past de helderheid van een specifieke kleur aan.
* duidelijkheid/textuur: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid of textuur kan details verbeteren en kleuren scherper laten lijken. Nogmaals, gebruik spaarzaam.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details naar voren te brengen en kleuren meer gedefinieerd te laten lijken. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* tooncurve: Een geavanceerder hulpmiddel voor het aanpassen van contrast en kleurbalans. Experimenteer met subtiele S-curven voor een klassiek contrastboost.
* 3. Selectieve aanpassingen (indien beschikbaar):
* Sommige apps (zoals snapseed) stellen u in staat om aanpassingen aan te brengen in specifieke delen van de afbeelding met behulp van borstels of gradiënten. Dit kan nuttig zijn voor het richten van kleuren in bepaalde gebieden zonder het hele beeld te beïnvloeden. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van een bloem op de achtergrond vergroten.
Belangrijke tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Ga niet overboord met de aanpassingen. Een klein beetje gaat een lange weg. Het doel is om de natuurlijke kleuren te verbeteren, geen kunstmatig ogend beeld te creëren.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl. Dit helpt bij het creëren van een samenhangend werk.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd. Als uw monitor niet nauwkeurig kleuren weergeeft, kunt u geen nauwkeurige aanpassingen aanbrengen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is te oefenen!
* Vertrouw op je oog: Uiteindelijk zijn de beste aanpassingen degenen die er goed uitzien. Wees niet bang om de regels te overtreden en iets unieks te creëren.
* Over-bewerken is eenvoudig: Stap weg van de afbeelding en kom er later met nieuwe ogen op terug. Het is gemakkelijk om verstrikt te raken in het bewerkingsproces en het te overdrijven.
* minder is meer: Het is meestal beter om te beginnen met subtiele aanpassingen en ze geleidelijk te verhogen totdat u het gewenste resultaat bereikt.
Door je te concentreren op het vastleggen van geweldige afbeeldingen in de camera en vervolgens basisbewerkingstechnieken te gebruiken, kun je verbluffende portretten maken met levendige kleuren die echt knallen, zelfs zonder Photoshop! Succes!