i. Pre-productie:planning en voorbereiding
* thema en verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met het portret? Is het een femme fatale, een vermoeide detective of een onrustige anti-held? De uitdrukking en poseren van het onderwerp moeten dit weerspiegelen.
* Onderwerp: Kies iemand die de juiste look heeft voor de rol. Denk na over hun kenmerken, hun vermogen om te emote en hun bereidheid om het personage te belichamen.
* Locatie:
* Idealiter: Zoek naar een locatie met architectonische details die doen denken aan de jaren 1940 of 1950. Denk aan slecht verlichte steegjes, door regen gesneden straten, rokerige bars en interieurs met Venetiaanse jaloezieën.
* Alternatief: Als een locatie niet mogelijk is, kan een studio met geschikte achtergronden ook werken.
* garderobe:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, pakken (vaak verkreukeld), banden losgemaakt. Denk aan Humphrey Bogart in *The Maltese Falcon *.
* vrouwen: Lange, elegante jurken (vaak satijn of zijde), hoge hakken, handschoenen, hoeden met brede rand (optioneel) en dramatische make-up. Denk aan Barbara Stanwyck in *dubbele schadevergoeding *.
* Props: Overweeg rekwisieten die het verhaal verbeteren. Sigaretten (of sigaren), een glas whisky, een pistool (indien van toepassing en veilig), een roterende telefoon of een brief kan context toevoegen.
* make -up en haar:
* vrouwen: Bleke huid, donkere, gebogen wenkbrauwen, gewaagde rode lippenstift en sterke oogmake -up. Haar moet worden gestileerd in golven of krullen die kenmerkend zijn voor het tijdperk.
* mannen: Glad achteruit haar, mogelijk een schaduw van vijf uur en een over het algemeen "versleten" look.
ii. De shoot:verlichting en compositie
* verlichting is sleutel: Dit is het meest cruciale aspect. Film noir gaat helemaal over dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* hard licht: Gebruik een enkele, sterke lichtbron (zoals een speedlight, stroboscoop of zelfs een sterke bureaulamp). Dit creëert harde schaduwen en belicht de texturen.
* plaatsing: Plaats de lichtbron onder een scherpe hoek ten opzichte van het onderwerp (ongeveer 45 graden of zelfs meer aan de zijkant). Dit zal lange, dramatische schaduwen creëren.
* rand licht: Overweeg om een tweede licht (veel zwakker) achter het onderwerp toe te voegen om een subtiel randlicht te creëren en te scheiden van de achtergrond.
* Effect van Venetiaanse jaloezieën: Als je binnenshuis schiet, gebruik dan Venetiaanse jaloezieën om gestreepte schaduwen over het gezicht en lichaam van het onderwerp te werpen. U kunt een soortgelijk effect bereiken door een gobo te maken met strepen die uit karton zijn gesneden.
* Negatieve vulling: Gebruik een zwart bord of donker oppervlak om licht te absorberen en de schaduwen verder te verdiepen. Dit is vaak effectiever dan proberen een reflector te gebruiken om licht te stuiteren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Een snoot- of rasterspot kan helpen om het licht nog meer te concentreren, waardoor een strakkere en meer dramatische balk ontstaat.
* Samenstelling:
* Low key: Het algehele beeld moet donker en humeurig zijn.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken. Lage hoeken kunnen het onderwerp imposant laten lijken, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen laten lijken.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om visueel interessante composities te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld lijnen op straat, architecturale details) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* bijsnijden: Wees niet bang om strak bij te knippen, gericht op het gezicht van het onderwerp of een bepaald detail (zoals een hand met een sigaret).
* poseren en expressie:
* uitdrukkingen: Denk aan het overbrengen van een gevoel van mysterie, wereldverklaring, cynisme of verleiding.
* Lichaamstaal: Moedig uw onderwerp aan om poses aan te nemen die het karakter weerspiegelen dat ze uitbeelden. Een in de maling genomen houding, een uitdagende houding of een verleidelijke blik kan allemaal bijdragen aan het noir -gevoel.
* Handen: Handen kunnen zeer expressief zijn. Denk na over hoe het onderwerp een sigaret, een glas of een pistool vasthoudt.
iii. Postproductie:bewerken en verbeteringen
* Zwart- en witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Dit is essentieel voor de film noir -look.
* Controle: Gebruik de kanaalmixer om de tonen te regelen. Het verminderen van het rode kanaal kan bijvoorbeeld de huidtinten donkerder maken, terwijl het verhogen van het blauwe kanaal de luchten kan verlichten.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting verder te verbeteren.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om de schaduwen en hoogtepunten af te stemmen. Maak een S-curve om het contrast te stimuleren of de curve aan te passen om details in de schaduw naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken, schaduwen te verdiepen en de aandacht te vestigen op specifieke details.
* graan (subtiel): Voeg een vleugje graan toe om de afbeelding een filmachtige kwaliteit te geven (gebruik spaarzaam).
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren, maar overdrijf het niet.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* selectieve kleuren (optioneel): Een * zeer * subtiele kleuraanval in één element (bijv. Rode lippenstift) kan een moderne draai toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en het klassieke gevoel te verpesten.
* Niveaus aanpassing: Pas de niveaus aan om ervoor te zorgen dat de zwarten echt zwart zijn en de blanken echt wit zijn.
* software: Photoshop, Lightroom of zelfs gratis fotobewerkingssoftware zoals GIMP kan worden gebruikt voor postverwerking.
Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, en *Touch of Evil *om een beter begrip te krijgen van de visuele stijl van het genre. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Houd het simpel: Soms zijn de meest effectieve film noir -portretten de eenvoudigste.
* Vertel een verhaal: Focus vooral op het vertellen van een verhaal met je portret. Leg de essentie van het genre van het film noir vast en maak een beeld dat zowel visueel opvallend als emotioneel resonant is.
* Veiligheid eerst: Als u rekwisieten gebruikt die gevaarlijk kunnen zijn (bijvoorbeeld wapens), zorg er dan voor dat u alle noodzakelijke veiligheidsmaatregelen neemt. Gebruik prop -pistolen en zorg ervoor dat ze verantwoordelijk worden behandeld.
Door deze stappen te volgen, kunt u een verbluffende Hollywood -film noir -portret maken dat de sfeer, stijl en intriges van dit klassieke genre vastlegt. Succes!