i. Inzicht in neutrale tonen en hun rol
* Wat zijn neutrale tonen? Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke verzadiging of kleurvooroordeel missen. Ze bestaan in het grijswaardenspectrum en omvatten:
* zwart: Pure afwezigheid van licht.
* wit: Pure reflectie van licht.
* grijs: Variërende mengsels van zwart en wit.
* Near-neutrals: Zeer onverzadigde versies van andere kleuren (bijv. Een zeer onverzadigde beige, olijf of lichtblauw). Deze introduceren subtiele kleur met behoud van een gevoel van evenwicht.
* Waarom ze gebruiken?
* realisme: Natuurlijke landschappen hebben vaak een breed scala aan neutrale tinten, vooral in luchten, rotsen, schaduwen en verre elementen. Overdreven kleuren kunnen er kunstmatig uitzien.
* balans: Neutralen bieden een visueel rustpunt, waardoor beelden niet overweldigend aanvoelen.
* stemming: Neutralen kunnen een gevoel van kalmte, sereniteit en natuurlijke schoonheid oproepen.
* Markeer de sleutelkleuren: Goed geplaatste neutrale gebieden kunnen de meer levendige kleuren in uw afbeelding maken (bijv. Wildflowers, een zonsondergang) nog meer opvallen.
ii. De bewerkingsworkflow:stappen om neutralen op te nemen
1. Schiet in RAW: RAW -bestanden behouden veel meer kleurinformatie dan JPEG's, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt om met neutrale tonen te werken tijdens het bewerken.
2. Beoordeel de afbeelding: Voordat u aanpassingen maakt, analyseert u uw foto zorgvuldig:
* Waar zijn de bestaande neutrale tonen? (bijv. Sky, rotsen, verre bergen, water)
* Zijn ze nauwkeurig en evenwichtig? (is bijvoorbeeld de witbalans correct, dus de hemel is niet te blauw of geel?)
* waar * moet * er neutrale tonen zijn? (zijn bijvoorbeeld schaduwen te verzadigd of gekleurd?)
* Wat zijn de primaire kleuren die u wilt verbeteren?
* Wat is het verhaal dat u probeert te vertellen met de afbeelding?
3. Witbalanscorrectie: Dit is de basis. Gebruik de witbalanshulpmiddelen van uw bewerkingssoftware (temperatuur en Tint -schuifregelaars) om ervoor te zorgen dat neutrale gebieden zoals wolken of rotsen neutraal lijken. Als een wit of grijs object in uw scène een kleurcast lijkt te hebben, past u de witbalans aan totdat het er nauwkeurig uitziet. U kunt de tool van Eyedropper op een neutraal gebied gebruiken als uw software dit aanbiedt.
4. Basisaanpassingen (belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten): Deze globale aanpassingen beïnvloeden de algehele toon van het beeld en hoe neutralen worden weergegeven.
* belichting: Stel een comfortabel belichtingsniveau in, en zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
* Contrast: Subtiele contrastaanpassingen kunnen het tonale bereik verbeteren, waardoor neutralen meer gedefinieerd worden. Vermijd over-contrast, waardoor kleuren te sterk kunnen lijken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars om details te herstellen in heldere en donkere gebieden. Dit omvat vaak het verminderen van hoogtepunten in de lucht en het optillen van schaduwen op de voorgrond, die het algehele beeld kunnen in evenwicht brengen en neutrale tonen naar voren kunnen brengen.
* blanken en zwarten: Deze bevestigen de uitersten van het tonale bereik. Het aanpassen van de schuifregelaar "blanken" kan de helderheid van heldere neutralen (zoals wolken) beïnvloeden, terwijl het aanpassen van de schuifregelaar "zwarten" de diepte van donkere neutralen kan beïnvloeden (zoals schaduwen).
5. Kleurcorrectie en selectieve desaturatie: Hier verfijnt u het kleurenpalet, gericht op het creëren van neutrale gebieden:
* HSL/kleurmixer (tint, verzadiging, luminantie): Dit is uw primaire hulpmiddel. Target specifieke kleuren die de gewenste neutrale tonen verstoren. Bijvoorbeeld:
* Sky: Als de lucht te verzadigd blauw is, vermindert u de verzadiging van de blues enigszins. Pas de luminantie aan om de helderheid te regelen. U kunt zich ook richten op de Aqua -tonen.
* schaduwen: Schaduwen kunnen soms een blauwe of groene cast hebben. Identificeer de aanstootgevende kleur en verminder de verzadiging ervan.
* rotsen/bergen: Pas de verzadiging en luminantie van bruin, sinaasappels en geel aan om een meer natuurlijke en onverzadigde look te bereiken. Pas op dat u niet * alle * kleuren verwijderen, want dat kan er onnatuurlijk uitzien.
* Selectieve kleuraanpassing (indien beschikbaar): Sommige software biedt meer geavanceerde selectieve kleurencontrole, zodat u zich kunt richten op zeer specifieke tonale reeksen en kleuren.
* Gebruik maskers: Pas uw aanpassingen selectief toe. Maak bijvoorbeeld een afgestudeerd filter voor de hemel en verminder alleen verzadiging in dat gebied. Gebruik borstelmaskers om specifieke rotsen of schaduwen te richten. Dit voorkomt dat het hele beeld onnodig beïnvloedt.
6. Dodge and Burn: Deze klassieke techniek omvat bliksem (ontwijken) en het donkerderende (brandende) specifieke gebieden om diepte te creëren en het oog van de kijker te sturen.
* Subtiele Dodge &Burn: Gebruik een zachte borstel en een zeer lage dekking om de hoogtepunten van de lichten te verlichten en de schaduwen te verdiepen in gebieden waar u details wilt benadrukken of een gevoel van diepte wilt creëren. Dit kan zeer effectief zijn in het naar voren brengen van textuur in rotsen of wolken. Wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven!
* Blijf neutraal: Probeer bij het ontwijken of verbranden de kleuren in het getroffen gebied zo neutraal mogelijk te houden. Vermijd het introduceren van nieuwe kleurencasts.
7. Slijpen: Breng oordeelkundig aan, gericht op gebieden met fijne details. Over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren en kleuren laten lijken meer kunstmatig.
8. Ruisreductie: Gebruik indien nodig geluidsreductie om korreligheid in de afbeelding op te ruimen, vooral in schaduwen. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat dit de details kan verminderen.
9. Eindverfijningen: Stap terug en evalueer het algehele beeld. Maak eventuele definitieve aanpassingen aan blootstelling, contrast of kleurbalans indien nodig.
iii. Tips en overwegingen
* subtiliteit is de sleutel: Het doel is om het realisme te verbeteren, geen hyper-reale of kunstmatige look te creëren. Vermijd extreme aanpassingen. Kleine veranderingen kunnen een grote impact hebben.
* Beschouw het licht: De kwaliteit van het licht beïnvloedt aanzienlijk hoe kleuren verschijnen. Hard licht zal sterkere contrasten en meer verzadigde kleuren creëren, terwijl zacht licht meer gedempte tonen zal produceren. Pas uw bewerking dienovereenkomstig aan.
* Gebruik referentiebeelden: Als u niet zeker bent van de juiste kleuren in een scène, kijk dan naar andere foto's van vergelijkbare landschappen die onder vergelijkbare verlichtingsomstandigheden zijn genomen.
* Vertrouw op je oog: Uiteindelijk is de beste manier om realistische bewerkingen te bereiken, je eigen oog voor kleur en toon ontwikkelen. Experimenteer, oefen en leer van uw fouten.
* Vermijd veel voorkomende fouten:
* oververzadiging: Dit is het meest voorkomende probleem. Het maakt afbeeldingen onmiddellijk onnatuurlijk.
* Color Casts: Let op de witbalans en corrigeer eventuele ongewenste kleurenafgietsels.
* over-sharpening: Dit kan halo's rond objecten creëren en texturen er kunstmatig uitzien.
* Extreme HDR -looks: Zware HDR -verwerking leidt vaak tot onnatuurlijke kleuren en een verlies van detail. Gebruik het spaarzaam en met terughoudendheid.
* Begrijp uw software: Raak vertrouwd met de tools en functies van uw gekozen fotobewerkingssoftware. Door te leren hoe je lagen, maskers en aanpassingsborstels kunt gebruiken, krijg je meer controle over je bewerkingen. Populaire software omvat:
* Adobe Lightroom
* Adobe Photoshop
* Vastleggen
* Luminar ai
* Affiniteitsfoto
Voorbeeldscenario:een bergscene bewerken
1. Afbeelding: Een foto van een bergketen met een heldere lucht en rotsachtige voorgrond. De lucht is iets te blauw en de schaduwen op de rotsen zijn een beetje te donker en verzadigd.
2. Witbalans: Pas de witbalans aan om de blauwe gegoten uit de lucht te verwijderen, waardoor de wolken een meer neutraal wit lijken.
3. Hoogtepunten en schaduwen: Verminder de hoogtepunten in de lucht om details te herstellen en wolkenformaties naar voren te brengen. Til schaduwen op de voorgrond om textuur in de rotsen te onthullen.
4. HSL/Color Mixer:
* blauw: Verminder de verzadiging van de blues in de lucht om het natuurlijker te laten lijken.
* oranje/bruin: Desatureer de sinaasappels en bruin in de rotsen enigszins om onnatuurlijke kleurafdelingen te verwijderen. Pas de luminantie aan om diepte toe te voegen aan de rotsen.
5. Dodge and Burn: Verlicht de hoogtepunten op de rotsen subtiel om de textuur te verbeteren en een gevoel van diepte te creëren. Maak de schaduwen een beetje donkerder om contrast toe te voegen.
6. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op de rotsen aan om de details te verbeteren.
Door deze stappen te volgen en goed aandacht te schenken aan kleur en toon, kunt u neutrale tonen effectief gebruiken om realistische en verbluffende landschapsfoto's te maken. Vergeet niet te oefenen en te experimenteren om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl. Succes!