1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerpkeuze: Overweeg de functies van uw onderwerp. Sterke botstructuur, interessante texturen en expressieve ogen werken goed. Low-key verlichting blinkt uit in het benadrukken van deze elementen.
* concept: Welk gevoel wil je overbrengen? Serieus? Mysterieus? Humeurig? Dit zal poseren, expressie en kleding beïnvloeden.
* garderobe en make -up:
* kleding: Kies donkere of neutrale kleding (zwarte, diepe blues, grijstinten, enz.). Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden. Denk aan texturen - Velvet, leer of zelfs eenvoudig katoen kan visuele interesse toevoegen.
* make -up: Subtiliteit is de sleutel. Focus op avond uit de huidskleur, het definiëren van ogen (maar niet overdreven dramatisch), en misschien een vleugje contouren toevoegen om schaduwen te verbeteren. Matte afwerkingen werken beter dan glanzende. Vermijd glanzende lippen.
* Locatie: Een donkere kamer of ruimte is ideaal. Als je in een kamer met omgevingslicht bent, blokkeert het dan zoveel mogelijk met gordijnen of dekens. Een eenvoudige achtergrond (zwarte stof, een donkere muur) is het beste.
2. Gear:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, ISO en sluitertijd mogelijk maakt, werkt. Een DSLR of spiegelloze camera heeft de voorkeur voor meer controle en betere beeldkwaliteit.
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm tot 85 mm op een full-frame camera) is geweldig, maar alle lens die je hebt zal werken om te beginnen. Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/1.8) zal helpen uw onderwerp te isoleren en een ondieper scherptediepte te creëren.
* Lichtbron:
* Studio Strobe (voorkeur): Biedt de meeste controle en kracht. U hebt een trigger nodig om deze te synchroniseren met uw camera.
* speedlight (flash): Een goed alternatief als je geen stroboscoop hebt.
* continu licht: Een lamp, LED -paneel of zelfs een zaklamp kan in een snuifje werken, maar je moet je ISO omhoog draaien of een bredere opening gebruiken, die ruis of ondiepe scherptediepte kan introduceren.
* lichtmodifier (essentieel):
* Grid Spot/Snoot: Richt een zeer smalle lichtstraal, waardoor dramatische hoogtepunten en schaduwen ontstaan. Uitstekend voor ingehouden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en sturen.
* softbox/paraplu (kleiner formaat): Hoewel ingehouden vaak harder licht gebruikt, kan een kleine softbox zorgen voor een iets meer diffuus maar nog steeds directioneel licht. Plaats het ver genoeg weg van het onderwerp om het verzachtende effect te minimaliseren.
* statief (aanbevolen): Vooral nuttig bij lage lichtomstandigheden om schudden te voorkomen.
* reflector (optioneel): Een zwarte of donkergrijze reflector kan worden gebruikt om * licht * af te trekken en de schaduwen nog meer te verdiepen. Een witte reflector kan spaarzaam worden gebruikt om slechts een vleugje vullicht toe te voegen in gebieden die te donker zijn.
3. Camera -instellingen (begin hier, pas indien nodig aan):
* modus: Handleiding (M)
* ISO: Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u voldoende scherptediepte geeft om het gezicht van uw onderwerp in focus te houden. F/2.8 - F/5.6 is een goed startbereik. Gebruik een bredere opening als u een ondieper scherptediepte en meer achtergrond vervaging wilt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde als u flits gebruikt). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen (begin ongeveer 1/60e of sneller).
* Witbalans: Stel het in op de juiste instelling voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Flash, "Tungsten" voor gloeilamp). U kunt ook "Auto" gebruiken en aanpassen in naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van je onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
4. Verlichtingsinstelling:
* Single Light Bron: Dit is de sleutel tot ingehouden. Plaats uw lichtbron opzij en iets achter uw onderwerp. Dit zal dramatische schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Experimenteer met de hoogte van het licht; Hogere posities hebben de neiging om sterkere schaduwen onder de ogen en neus te creëren.
* hard licht versus zacht licht:
* hard licht (rooster/snoot): Creëert sterke, gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten. Dramatischer.
* zachter licht (kleine softbox/paraplu): Creëert zachtere, meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw. Nog steeds directioneel maar minder hard.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. Het dichterbij brengen van het licht zal de intensiteit vergroten, terwijl het verder weg gaat, zal het verminderen.
* het licht bevredigen: "Federeer" betekent het licht iets van uw onderwerp richten, zodat de rand van de lichtstraal op hen valt. Dit creëert vaak een aangenamer en subtiel verlichtingseffect dan het licht rechtstreeks op hen te richten.
5. Poseren en expressie:
* poseren: Lustige portretten profiteren vaak van dramatische poses. Laat uw onderwerp hun gezicht naar de lichtbron. Je kunt ze ook laten draaien van hun lichaam iets van de camera om een meer dynamische compositie te creëren. Experimenteer met schaduwen die over hun gezicht en nek vallen.
* Expressie: Moedig een serieuze, doordachte of mysterieuze uitdrukking aan. Een lichte grijns of subtiele emotie kan veel diepte toevoegen.
* Kinpositie: Het verlagen van de kin kan de kaaklijn benadrukken en sterkere schaduwen onder de kin creëren.
6. Het schot maken:
* Maak een testschot: Voordat u uw onderwerp begint te regisseren, neemt u een testopname om uw verlichting en camera -instellingen te controleren.
* Review en aanpassen: Onderzoek de test op de voet. Zijn de hoogtepunten opgeblazen? Zijn de schaduwen te donker? Pas uw camera -instellingen (diafragma, ISO) of uw lichtpositie/vermogen dienovereenkomstig aan. Bekijk het histogram op uw camera om de blootstelling te helpen beoordelen.
* communiceer met uw onderwerp: Geef duidelijke en positieve aanwijzingen. Help ze zich comfortabel en ontspannen te voelen.
7. Post-processing (cruciaal):
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de dramatische look te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten als ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Open de schaduwen enigszins indien nodig, maar wees voorzichtig om het dramatische effect niet te verliezen.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren. Het zwarte punt in het histogram moet de linkerrand bereiken en het witte punt moet de rechterrand bereiken.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de ogen opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken om een stijl te vinden die u leuk vindt.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen voor inspiratie.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op het beheersen van een enkele lichtinstelling voordat u complexiteit toevoegt.
* Wees niet bang voor duisternis: Low-key gaat over schaduwen, dus omarm ze. Laat delen van het beeld in de duisternis vallen.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals het vanglicht in het oog, kunnen een groot verschil maken.
* herhaald: Maak veel schoten, bekijk, pas aan en herhaal.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren, ben je goed op weg naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten! Succes!