Een ingehouden portret maken:een stapsgewijze handleiding
Low-key portretten draait helemaal om drama en stemming. Het vertrouwt op diepe schaduwen en minimale hoogtepunten om de nadruk te leggen op vorm en vorm. Hier is een stapsgewijze handleiding om u te helpen prachtige ingehouden portretten te maken:
1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over het gevoel dat je wilt oproepen. Wil je een serieuze, contemplatieve, mysterieuze of zelfs enigszins dreigende stemming? Dit zal uw verlichting en positie -keuzes informeren.
* Onderwerp en garderobe: Kies een onderwerp waarvan de functies goed werken in schaduw. Denk aan hoge jukbeenderen, sterke kauglijnen en expressieve ogen. Kies voor kleding voor donkere kleuren (zwart, marine, donkergrijs) of gestructureerde stoffen die licht absorberen. Vermijd heldere of reflecterende kleding.
* Locatie: Een binnenstudio of een slecht verlichte kamer is ideaal. Je hebt controle over het licht nodig. Zoek naar een ruimte met een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of zelfs een eenvoudige muur ver genoeg weg om niet te worden verlicht).
* versnelling:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus werkt.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/2.8 of breder) is nuttig voor situaties met weinig licht en het creëren van ondiepe scherptediepte, maar niet essentieel. De brandpuntsafstand tussen 50 mm en 85 mm is over het algemeen vleiend voor portretten.
* Lichtbron: cruciaal! Een enkele, controleerbare lichtbron is de sleutel. Dit zou kunnen zijn:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle over stroom en modificaties.
* speedlight (externe flits): Betaalbaarder en draagbaarder dan een stroboscoop.
* continu licht (LED -paneel, sterke bureaulamp): Hiermee kunt u het licht in realtime zien vallen, maar kan mogelijk hogere ISO-instellingen vereisen.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Biedt een zachter, meer diffuus licht. Een kleine softbox kan gunstig zijn voor het creëren van een geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* paraplu: Minder duur dan een softbox, maar kan iets minder gecontroleerd zijn.
* snoot: Concentreert het licht in een kleine, gerichte balk. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* rooster: Beperkt de spread van licht, waardoor een meer dramatisch effect ontstaat.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector (vlag) kan worden gebruikt om schaduwen verder te verbeteren.
* statief (aanbevolen): Vooral nuttig bij het gebruik van langere sluitertijden als gevolg van weinig licht.
* Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus (M). U kunt deze instellingen regelmatig aanpassen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Begin met een middelgrote opening (bijv. F/5.6 tot f/8) voor een goede scherpte en een fatsoenlijke scherptediepte. U kunt dit later aanpassen, afhankelijk van uw gewenste effect (bredere diafragma voor ondiepere scherptediepte).
* sluitertijd: Pas aan om een correcte blootstelling te bereiken, deze in evenwicht te brengen met uw diafragma en ISO.
2. Verlichtingsinstelling:
* enkele lichtbron - De fundering: Low-key fotografie gedijt op een sterk contrast gecreëerd door een enkele, goed geplaatste lichtbron.
* Gemeenschappelijke verlichtingsposities:
* zijverlichting (90 graden): Plaatst het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp. Creëert een dramatische splitsing van licht en schaduw over het gezicht. Een klassieke ingehouden look.
* enigszins off-center (45 graden): Een beetje flatterend dan directe zijverlichting, omdat het iets meer van het gezicht verlicht.
* Achterverlichting (randverlichting): Positioneert het licht achter het onderwerp, creëert een halo -effect en scheidt ze van de achtergrond. Dit wordt vaak gecombineerd met een zeer subtiel vullicht.
* Topverlichting: Het plaatsen van het licht boven het onderwerp om van bovenaf te verlichten, kan diepe schaduwen onder de ogen en kin creëren voor een dramatisch effect.
* Lichtvorming en besturingselement:
* het licht bevredigen: In plaats van het midden van uw licht rechtstreeks op het onderwerp te wijzen, hoor u het enigszins zodat de * rand * van het licht op hen valt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en helderder. Het verplaatsen van het licht zal het licht harder en minder intens maken.
* Modifier: Het gebruik van een rooster of snoot concentreert het licht nog meer en voorkomt morsen op de achtergrond.
3. Poseren en compositie:
* communiceer met uw onderwerp: Leg de stemming uit waar je voor gaat en leid ze door de pose.
* hoek en perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken. Een iets lagere hoek kan het onderwerp krachtiger laten lijken.
* Focus op expressie: De ogen zijn de sleutel tot een meeslepend portret. Moedig uw onderwerp aan om de gewenste emotie uit te drukken.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal.
* Negatieve ruimte: Omarm de duisternis. Laat gebieden van het frame onverzekerd blijven. Dit verbetert het drama en vestigt de aandacht op de verlichte gebieden.
* Overweeg compositieregels: Regel van derden, leidende lijnen, enz., Kan nog steeds worden toegepast op ingehouden portretten.
4. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Bekijk continu uw afbeeldingen op het LCD -camera van uw camera. Let op de hoogtepunten en schaduwen. Zijn ze waar je wilt dat ze zijn?
* Verlichting aanpassen: Verplaats de lichtbron enigszins, verander de modificator of pas het vermogen aan totdat u het gewenste effect bereikt.
* Camera -instellingen aanpassen: Betaal uw diafragma, sluitertijd en ISO indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken en uw gewenste scherptediepte te behouden.
* Focus precies: Scherpe focus is cruciaal, vooral op de ogen.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
5. Post-processing (bewerken):
* Gebruik een foto -editor: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of een soortgelijk programma.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Maak het algemene beeld enigszins donkerder.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten naar beneden om knippen te voorkomen.
* schaduwen: Die de schaduwen enigszins verdiepen.
* zwarten: Duw de zwarten een beetje verder om de donkerste gebieden te verdiepen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. Bijvoorbeeld:
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om de vorm en vorm te verbeteren.
* Duidelijkheid: Verhoog de helderheid enigszins om textuur en details toe te voegen aan de verlichte gebieden.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan, vooral op de ogen.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
* Converteren naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Tips en overwegingen:
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Bekijk tutorials: Er zijn veel geweldige video's online die low-key portrettechnieken demonstreren.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en schaduw.
* Observeer: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen en analyseer hoe ze licht gebruikten om de gewenste stemming te creëren.
* subtiliteit: Terwijl Low-key over drama gaat, vermijd het niet te overdrijven. Je wilt wat detail in de schaduw zien.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond echt donker is. Als het licht opneemt, kun je het donkerder maken in het naverwerkingsverwerking of een zwarte achtergrond gebruiken.
* Kleurtemperatuur: Overweeg de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Een enigszins warmere temperatuur (bijvoorbeeld 3200K) kan een vleugje warmte en intimiteit aan het portret toevoegen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, zult u goed op weg zijn naar het creëren van boeiende en dramatische ingehouden portretten! Succes!