Wat is ingehouden portretten?
* Definitie: Lustige portretten worden gekenmerkt door overwegend donkere tonen, met beperkte hoogtepunten. Ze brengen vaak een gevoel van drama, mysterie of introspectie over. De achtergrond is meestal donker of zwart en het onderwerp wordt verlicht door een enkele, gerichte lichtbron of zeer gecontroleerde verlichting.
Stapsgewijze handleiding:
1. Planning en voorbereiding:
* inspiratie en concept:
* Denk aan de emotie: Welk gevoel wil je oproepen? Melancholie, kracht, mysterie, enz.? Dit zal de uitdrukking, poseren en zelfs garderobe van uw onderwerp beïnvloeden.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar ingehouden portretten door meesters zoals Rembrandt, Caravaggio of hedendaagse fotografen. Analyseer hun verlichting, poses en composities. Pinterest, fotografieblogs en kunstboeken zijn geweldige bronnen.
* Kies uw onderwerp:
* Overweeg iemand met interessante kenmerken, sterke botstructuur of expressieve ogen. Hun gezicht zal de focus zijn in het beperkte licht.
* Communiceer uw concept met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze de stemming begrijpen die u probeert te creëren.
* garderobe &make -up:
* kleding: Kies donkere, vast gekleurde kleding. Vermijd heldere patronen of iets dat afleidt van het gezicht. Zwart, donkergrijs, diepe blues en donkerbruin werken goed. Overweeg stoffen met wat textuur.
* make -up (indien van toepassing): Matte make -up heeft over het algemeen de voorkeur om ongewenste reflecties te voorkomen. Een vleugje contouring kan de schaduwen verbeteren en het gezicht vormen. Een iets sterkere lipkleur kan de lippen helpen op te vallen tegen de donkere achtergrond. Vermijd overdreven glanzende of sprankelende make -up.
* Locatie en setup:
* Kies een donkere kamer: Een kamer met minimaal omgevingslicht is essentieel. Mogelijk moet u ramen bedekken met donkere stof of black -out gordijnen.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond. Een zwarte naadloos papieren achtergrond is ideaal. Je kunt ook een donkere muur gebruiken, donkere stof gedrapeerd achter je onderwerp, of zelfs de duisternis van de kamer zelf als ze ver genoeg weg van je onderwerp.
* camera op statief: Dit zorgt voor scherpte, vooral bij lage lichtomstandigheden, waardoor langere blootstellingen mogelijk zijn indien nodig.
2. Verlichting:
* Het sleutellicht (primaire lichtbron):
* enkele lichtbron is de sleutel: Het kenmerk van ingehouden verlichting is een enkele, dominante lichtbron.
* soorten licht:
* strobe/flash: Dit is de meest voorkomende en controleerbare optie. Je hebt een flitseenheid nodig en een manier om deze te activeren (externe trigger, synchronisatie kabel). Het gebruik van een flits geeft u veel meer kracht dan constant licht, zodat u eenvoudig kleinere openingen en lagere ISO's kunt gebruiken.
* continu licht (LED, halogeen): Gemakkelijker om het effect te visualiseren, maar over het algemeen niet zo krachtig als een stroboscoop. Zoek naar een licht met verstelbare helderheid.
* modificatoren: De modificator vormt en verzacht het licht.
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Kies een kleinere softbox (ongeveer 12x16 inch of 24x24 inch) voor meer gedefinieerde schaduwen.
* paraplu: Creëert een vergelijkbare, maar breder en minder gecontroleerd, licht voor een softbox.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal. Goed voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de spread van licht verder te regelen, waardoor meer gedefinieerde schaduwen ontstaan.
* plaatsing: Dit is *cruciaal *. Experimenteer met verschillende posities:
* vanaf de zijkant (45 graden): Dit is een klassieke ingehouden opstelling. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp en creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* hierboven en iets aan de zijkant: Dit kan een meer dramatische uitstraling creëren met schaduwen onder de wenkbrauw en neus. Denk aan Rembrandt -verlichting (een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron).
* hieronder (randlicht): Creëert een etherisch effect, kan worden gecombineerd met zijverlichting.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht en de schaduwen zullen zijn. Verplaats het verder weg voor harder licht en meer gedefinieerde schaduwen.
* Power: Pas de kracht van de lichtbron aan om de intensiteit van de hoogtepunten en schaduwen te regelen. Je wilt een goed scala aan tonen, maar met de meerderheid is donker.
* Optioneel vullicht (zeer ingetogen):
* Doel: Een zeer subtiel vullicht kan slechts een vleugje verlichting toevoegen aan de schaduwzijde van het gezicht. Het zou * veel * zwakker moeten zijn dan het belangrijkste licht.
* techniek: Gebruik een reflector (wit of zilver) of een tweede lichtbron ingesteld op een * zeer * laag vermogen. Plaats het tegenover het sleutellicht. Als u een reflector gebruikt, moet u deze een kleine hoeveelheid van het sleutellicht terug op het onderwerp stuiteren. U streeft naar de geringste beetje licht in de schaduw. Dit wordt vaak weggelaten in pure ingehouden portretten, maar het kan dimensie toevoegen.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen nauwkeurige lichtlezingen te krijgen en een consistente blootstelling te garanderen. Het is echter niet essentieel; U kunt goede resultaten behalen door uw testopnames visueel te evalueren.
3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor naverwerking.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 zijn goede uitgangspunten als u een enigszins wazige achtergrond en scherpe focus op de ogen wilt. Als je alles in scherpe focus wilt, ga dan voor een hogere F-stop.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Je zou genoeg licht van je stroboscoop moeten krijgen die je niet hoeft te verhogen.
* sluitertijd: Met een stroboscoop regelt de sluitertijd in het algemeen het omgevingslicht. Stel het in op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u constant licht gebruikt, kunt u de sluitertijd aanpassen om de belichting te regelen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. "Flash" of "Tungsten"). U kunt het indien nodig aanpassen in naverwerking.
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen - ze zijn het belangrijkste deel van het portret.
4. Poseren en expressie:
* communiceer met uw onderwerp: Leid ze door de poses en uitdrukkingen die u wilt.
* Benadruk de kaaklijn: Een iets voorwaartse kanteling van het hoofd kan helpen de kaaklijn te definiëren en een meer gebeeldhouwde look te creëren.
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Het lichaam enigszins aan de ene zijde creëert meer interessante lijnen en schaduwen.
* Handen: Als u de handen opneemt, zorg er dan voor dat ze ontspannen zijn en bijdragen aan de algehele stemming.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om de emotie over te brengen waarnaar u streeft (bijv. Intense blik, subtiele glimlach, peinzende expressie).
5. Het schot maken:
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames om uw verlichting, compositie en camera -instellingen te evalueren. Pas indien nodig aan.
* chimping (beoordeling op LCD): Controleer regelmatig uw LCD -scherm om de belichting, focus en compositie te bekijken.
* Shoot Tethered (optioneel): Als je aan een computer wordt vastgebonden, kun je je afbeeldingen op een groter scherm zien en gemakkelijker aanpassingen maken.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare RAW -verwerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het dynamische bereik te regelen. Haal de hoogtepunten naar beneden. Til de schaduwen slechts heel licht op, of helemaal niet, afhankelijk van uw gewenste effect.
* Blacks &Whites: Pas de zwarten en blanken aan om het totale tonale bereik in te stellen. Je wilt diepe zwarten.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden, zoals de ogen.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Blijf subtiel retoucheren.
* Kleurgrading (optioneel): Voeg een subtiele kleurencast toe (bijv. Een vleugje warmte of koelte) om de stemming te verbeteren. Zwart-witte conversies werken ook heel goed voor ingehouden portretten.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren, vooral in de ogen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Licht observeren: Let op hoe licht omgaat met gezichten in het dagelijks leven. Dit zal u helpen uw oog te ontwikkelen voor verlichting.
* subtiliteit is de sleutel: Low-key portretten gaat over subtiliteit en nuance. Vermijd het overdrijven van de verlichting of bewerking.
* veel plezier! Geniet van het proces van het creëren van dramatische en suggestieve portretten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een gevoel van drama en emotie oproepen. Succes!