We spraken met de filmmakers achter The Iron Orchard over het opnemen van een speelfilmset in de jaren 1920 met een krap budget — en een paar extra tips en trucs.
Bij hun recente wereldpremière op het Dallas International Film Festival hebben de filmmakers achter The Iron Orchard (regisseur Ty Roberts en producer Houston Hill) stralend voor een druk theater vol parelmoeren kiekjes en cowboyhoeden. De film, die zich afspeelt in de stoffige olievelden van West-Texas, beslaat verschillende decennia van de vroege jaren 1920 tot de jaren 1940 - met verbluffend nauwkeurige details.
Met historische kleding, gebouwen en technologie - en flitsende sportauto's uit die tijd, om op te starten - is de film een verhaal van vodden tot rijkdom vol met gruizige en flitsende sets, rekwisieten en uitvoeringen die bij die tijd passen. Tijdens een gesprek met zowel Roberts als Hill wordt al snel duidelijk dat, hoewel ze met een krap budget opnamen, het maken van een historisch correcte film een topprioriteit was.
Als je zelf historische projecten wilt opnemen, leggen deze filmmakers de nadruk op aandacht voor detail, evenals enkele innovatieve tips om creatief te zijn op de set en je tijdperk tot leven te brengen op het scherm.
1. Kies je tijd en plaats
Voor Roberts en Hill speelde hun project zich al af op een specifieke tijd en plaats. Ze baseerden hun film op reeds gepubliceerd bronmateriaal uit West-Texas in de jaren twintig. Als u echter helemaal opnieuw begint, kunt u de beslissing baseren op factoren die u kunt controleren. Hill stelt voor om, indien mogelijk, daadwerkelijk naar het gebied te gaan dat je wilt oproepen. Het team achter The Iron Orchard deden dit, en ze smeedden een band met de gemeenschap tijdens het scouten van locaties en het opzetten van de productie.
2. Maak contact met historische bronnen
Als je je film in een historische setting plaatst, wordt nauwkeurigheid een belangrijk punt van zorg voor de productie. Verbinding maken met historische bronnen is een geweldige eerste stap om de authenticiteit van je productie te garanderen, maar het geeft je ook extra bronnen voor productiebehoeften in de loop van de tijd. Van hulp bij onderzoek tot kleine rekwisieten tot grote sets en donaties in natura, deze inspanningen kunnen een lange weg gaan.
3. Kleine details zijn belangrijk
Hoewel de grote aspecten duidelijk lijken bij het instellen van een periodescène, kunnen de kleine details zich snel opstapelen als je niet waakzaam bent. Dingen zoals hoogspanningskabels, strepen op de wegen en zelfs kentekenplaten moeten het tijdperk op de juiste manier weerspiegelen.
4. Filmperiode Uiterlijk
In een ideale wereld, voor filmmakers zo authentiek als The Iron Orchard team, je zou een periodefilm opnemen met zo dicht mogelijk bij de periode passende uitrusting. Hoewel film er geweldig uitziet, heeft het zijn uitdagingen en kosten. De ijzeren boomgaard geschoten op een Alexa Mini met een paar Panavision Anamorphic vintage lenzen, en ze voegden wat korrel toe in de postproductie.
Hier zijn enkele geweldige snelle tips voor het vinden van en werken met filmkorrel in uw projecten.
- Gebruik filmkorrel-overlays om een filmische look aan je beelden toe te voegen
- De beste plaatsen om filmgraan te vinden
- Master Resolve's ingebouwde filmkorrel met dit overzicht
5. Betrek de gemeenschap erbij
Bij de vertoning van de wereldpremière was het duidelijk dat The Iron Orchard was een gemeenschapsproject. De filmmakers spraken meer dan een uur met de verschillende mensen die naar voren kwamen om het project te steunen - van wie velen op de een of andere manier hielpen en een gewelfde inzet hadden om de film te laten slagen. Het betrekken van een community is praktisch voor zowel productie als distributie, omdat het helpt om een publiek en fanbase op te bouwen om wat momentum voor je film te creëren.