i. Kernprincipes van het poseren van mannen:
* mannelijkheid is belangrijk (in het algemeen): Hoewel mannelijkheid een breed spectrum is, benadrukken poses voor mannen vaak kracht, vertrouwen en een gevoel van geaardheid. Dit betekent niet stijf of agressief; Het betekent doelgericht en verzekerd. Overweeg de individuele stijl en persoonlijkheid van de man.
* Hoeken zijn je vriend: Hoeken zijn cruciaal voor het creëren van een meer dynamisch en flatterend beeld. Laat het onderwerp niet perfect in de camera staan, tenzij het specifiek is voor een formele, symmetrische uitstraling.
* Beweging en natuurlijkheid: Stijfheid is de vijand. Moedig kleine bewegingen, aanpassingen en breuken tussen poses aan. Leg momenten vast waar het onderwerp zich vestigt in een pose, lacht of interactie met de omgeving.
* Beschouw lichaamstype: Verschillende poses flatteren verschillende lichaamstypes. Iemand gespierd kan poses aftrekken die hun lichaamsbouw benadrukken, terwijl iemand slanker kan profiteren van poses die meer volume of vorm toevoegen.
* Handen doen er toe: Let goed op de handen. Onhandige handen kunnen een anders grote pose verpesten. Geef ze iets te doen (zakken, jas, leunen, enz.) Of zorg ervoor dat ze ontspannen en natuurlijk zijn.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan een enorm verschil maken. Experimenteer met het kantelen van het hoofd naar de camera, weg van de camera of naar de zijkant.
* Jawline: Een sterke kaaklijn wordt vaak als wenselijk beschouwd. Vraag het onderwerp subtiel om hun kaak enigszins naar voren te duwen (als een schildpad die zijn hoofd eruit stak). Dit kan de kaaklijn definiëren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* communicatie is sleutel: Communiceer uw visie duidelijk met het model. Leg uit wat u zoekt en geef specifieke feedback.
* vertrouwen is besmettelijk: Als je vertrouwen hebt in je richting, zal het onderwerp ook comfortabeler en zelfverzekerd aanvoelen.
* ademhaling: Herinner het onderwerp eraan om op natuurlijke wijze te ademen. Hun adem inhouden zorgt voor spanning en stijfheid.
ii. Ideeën en technieken poseren:
a. Staande poses:
* De klassieke lean: Leunend tegen een muur, boom of andere structuur. De ene schouder kan dichter bij de muur zijn dan de andere. Eén been kan worden gebogen of gekruist. Handen kunnen in de zakken, aan de muur liggen of iets vasthouden.
* variaties: Leunend met een hand op de muur boven het hoofd, of met beide handen op de muur.
* De zelfverzekerde houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht in evenwicht. Een hand in een zak, de andere ontspande zich aan hun zijde of hield iets vast. Lichte hoek tegen de camera.
* De "Power Pose": Voeten iets breder dan schouderbreedte, handen op heupen of gekruist voor de borst. Dit brengt vertrouwen en autoriteit over.
* de kruisarm: Crossing Arms is een klassieker en kan vertrouwen of contemplatie overbrengen. Maak het niet te strak, wat er defensief uit kan zien. Lichte buiging in de armen is natuurlijker.
* variaties: Kruisarmen op de borsthoogte of lager, met één hand gedeeltelijk zichtbaar.
* de wandeling: Leg het onderwerp vast dat naar de camera loopt. Dit creëert een gevoel van beweging en energie. Varieer de snelheid en hoek.
* De look-away: Onderwerp kijkend opzij, over hun schouder of in de verte. Dit creëert een gevoel van mysterie en intriges.
* Het openhartige moment: Vang het onderwerp lachend, glimlachend of communiceren met iets of iemand. Dit zijn vaak de meest natuurlijke en boeiende.
* De gelaagde look: Gebruik kleding in uw voordeel. Een open jas, een sjaal of een opgerolde mouw kan visuele interesse toevoegen en meer dynamische lijnen creëren.
* Terug naar camera: Laat het onderwerp gezicht weg van de camera en kijk over hun schouder.
b. Zittende poses:
* De ontspannen situ: Zittend op een stoel, bank of stappen met een ontspannen houding. Het ene been kan over het andere worden gekruist, of beide voeten op de grond geplant. Vooruit of terug leunen kan de stemming veranderen.
* De armen op de knieën: Zittend met ellebogen op de knieën, handen geklemd of bungelend. Dit is een meer contemplatieve pose.
* De geaarde sit: Zittend op de grond met benen gekruist of uitgebreid. Achterover leunen op handen of ellebogen.
* De stedelijke zit: Zittend op een richel of stoeprand, een been bungelend.
* De casual mager: Zittend en leunend tegen een muur of andere structuur.
* de "denkende man": Zittend met een hand op de kin of het voorhoofd.
c. Actie/dynamische poses:
* sport/activiteiten: Het vastleggen van het onderwerp dat zich bezighoudt met een sport of activiteit die ze leuk vinden (basketbal, skateboarden, wandelen, enz.).
* springen: Een eenvoudige sprong kan energie en opwinding toevoegen aan een foto.
* Running: Vergelijkbaar met lopen, maar met meer snelheid en intensiteit.
* klimmen: Klimmen op rotsen, muren of andere structuren.
* Werken: Poses die het onderwerp actief tonen die actief betrokken zijn bij hun werk of hobby (bijv. Een timmerman die met hout werkt).
d. Close-up poses:
* Focus op de ogen: Een strak gewas dat de ogen benadrukt, kan zeer krachtig zijn.
* Het profiel: Een profielschot kan de kaaklijn en andere gezichtsfuncties markeren.
* De "intieme" close-up: Een close-up die kwetsbaarheid en emotie toont.
iii. Mannelijke fotografietips (voorbij poseren):
* verlichting:
* chiaroscuro: Gebruik sterke contrasten van licht en schaduw om een dramatische en mannelijke uitstraling te creëren. Zijdverlichting kan de nadruk leggen op gelaatstrekken.
* Vermijd harde schaduwen: Hoewel schaduwen goed kunnen zijn, vermijd je harde, onflatteuze schaduwen op het gezicht.
* Natuurlijk licht: Gouden uur (het uur na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht dat voor de meeste onderwerpen flatterend is.
* garderobe:
* Beschouw de locatie en het thema: De garderobe moet de locatie en de algehele stemming van de shoot aanvullen.
* goed gemonteerde kleding: Kleding die goed passen, zijn essentieel. Vermijd kleding die te flodderig of te strak is.
* lagen: Lagen kunnen visuele interesse toevoegen en meer diepte creëren op de foto.
* eenvoudig is vaak het beste: Vermijd overdreven drukke patronen of afleidende logo's.
* Locatie:
* Kies een locatie die past bij de persoonlijkheid van het onderwerp: Een zanderige stedelijke omgeving is misschien perfect voor het ene onderwerp, terwijl een natuurlijke omgeving beter is voor het andere.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt of rommelig is.
* versnelling:
* lenzen: Een lens van 50 mm of 85 mm is vaak een goede keuze voor portretten.
* verlichtingsapparatuur: Overweeg het gebruik van reflectoren of strobjes om het licht te regelen.
iv. Belangrijke herinneringen:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende poses en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden te ontwikkelen.
* veel plezier: Als je geniet, zal het onderwerp meer ontspannen zijn en zullen de foto's beter zijn.
* regisseren niet forceren: Geef suggesties en begeleid het model, geen blaffende bestellingen of het dwingen van een pose. Samenwerken!
v. Ethische overwegingen:
* toestemming: Verkrijg altijd geïnformeerde toestemming van het model voordat u foto's maakt.
* respecteren grenzen: Houd rekening met de grenzen en het comfortniveau van het model.
* professionaliteit: Behoud te allen tijde een professionele houding.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw mannelijke positie -vaardigheden verbeteren en verbluffende en memorabele foto's maken. Succes!