i. Voorbereiding en planning:
* concept &verhaal: Denk aan de stemming, sfeer en het verhaal dat je wilt overbrengen. Wil je een grillig, surrealistisch, dramatisch of abstract beeld creëren? Het hebben van een duidelijk idee zal uw verlichtingskeuzes begeleiden.
* Locatie: Kies een donkere locatie met minimaal omgevingslicht. Dit kan een binnenstudio zijn, een garage, een kelder of een buitenlocatie 's nachts. Vermijd straatlantaarns of andere bronnen van ongewenst licht. Overweeg de achtergrond en hoe het uw onderwerp aanvult.
* Onderwerp: Bespreek het concept met uw model. Leg het proces uit en de noodzaak om stil te blijven. Kies kleding die bij het thema past. Donkere kleding is over het algemeen beter om verdwaalde licht te absorberen.
* Tools &Gear:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige modus is essentieel.
* groothoeklens: Helpt meer van de scène vast te leggen, vooral in krappe ruimtes. Een lens met een brandpuntsafstand tussen 24 mm en 35 mm is een goed startpunt.
* statief: Absoluut cruciaal voor lange belichtingen.
* Remote Sluiter afgifte of intervalometer: Voorkomt camera -shake tijdens de lange belichting.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Experimenteer met:
* LED -zaklampen: Verschillende maten en kleuren zijn geweldig voor het tekenen van lijnen en vormen.
* staalwol: Creëert betoverende vonken (oefening Extreme voorzichtigheid - Gebruik veiligheidsuitrusting!).
* Vezeloptische kabels: Produceer delicate en etherische lichte paden.
* Glow Sticks: Gemakkelijk te gebruiken en toevoegen van levendige kleuren.
* Smartphone -schermen: Kan worden gebruikt om kleuren en patronen te projecteren.
* Gekleurde gels: Bevestig aan zaklampen om de kleur van het licht te wijzigen.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Handschoenen, oogbescherming, lange mouwen en niet-verblindende kleding. Werk in een veilig gebied weg van ontvlambare materialen.
* testopnamen: Voordat uw model arriveert, maakt u testfoto's van de achtergrond om uw eerste camera -instellingen te bepalen.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over de belichting.
* diafragma: Begin met een middellange afstand zoals f/8 of f/11. Dit biedt een goede scherptediepte om uw onderwerp scherp te houden en stelt u in staat om indien nodig meer licht in te laten. Experimenteer om de optimale instelling voor de gekozen scène te vinden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting, zoals 10-30 seconden, en pas indien nodig aan. Hoe langer de belichting, hoe meer tijd u moet maken om lichte schilderijen te maken. Dit kan verschillende pogingen vereisen voor de beste blootstelling.
* focus: Concentreer u handmatig op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u in eerste instantie te concentreren en vervolgens over te schakelen naar de handmatige focusmodus om deze te vergrendelen.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend, daglicht) om te zien welke de gewenste kleurtemperatuur produceert. Auto witbalans kan soms goed werken. Als alternatief kunt u in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
iii. Lichte schildertechniek:
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw model staan of zitten in de gewenste pose. Instrueer ze om zo stil mogelijk te blijven tijdens de blootstelling.
2. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease om de belichting te starten.
3. Lichtverf: Dit is waar je creativiteit schijnt! Verplaats uw lichtbron (s) voor de camera en "schilderen" licht op uw onderwerp en de omgeving. Hier zijn enkele ideeën:
* Overzicht: Traceer de randen van uw onderwerp met licht om een gloeiende overzicht te creëren.
* Markering: Schijn licht op specifieke delen van uw onderwerp om ze te benadrukken.
* Patronen toevoegen: Maak abstracte patronen en vormen rond uw onderwerp.
* Invulling in schaduwen: Gebruik licht om donkere gebieden in te vullen en een meer evenwichtige blootstelling te creëren.
* Orbs/lichtballen maken: Draai een lichtbron in een cirkel of figuurachtige beweging om gloeiende bollen te creëren.
* vonken: Gebruik staalwol om vonken te genereren (onthoud de veiligheid!).
4. Coördinaatbewegingen: Probeer soepel en consistent te bewegen om te voorkomen dat abrupte veranderingen in de lichtintensiteit worden gecreëerd.
5. vermijd het licht rechtstreeks in de camera te schijnen: Tenzij u een specifieke lensflare -effect wilt, probeer de lichtbron uit de cameralens weg te houden.
6. Oefen en experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtbronnen, kleuren en technieken. Licht schilderen draait helemaal om vallen en opstaan.
7. Beëindig de belichting: Nadat u klaar bent met het schilderen van het licht, drukt u opnieuw op de sluiterafgifte om de belichting te beëindigen.
iv. Tips en trucs voor unieke portretten:
* Communicatie: Gebruik verbale signalen met uw model (bijv. "Blijf stil", "Beweeg enigszins") om hun positionering tijdens de blootstelling te begeleiden.
* Meerdere belichtingen: Combineer meerdere blootstelling aan lichte schilderkunst bij nabewerking om complexe en gelaagde effecten te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats een lichtbron achter uw onderwerp om silhouetten of randverlichting te creëren.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton of papier en glans licht erdoorheen om interessante patronen te creëren.
* Bevriezingsbeweging: Combineer lichte schilderij met korte uitbarstingen van flits om de beweging van uw onderwerp te bevriezen terwijl u nog steeds lichte paden creëert.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten zoals rook, bubbels of reflecterende objecten om diepte en visueel belang aan uw portretten toe te voegen.
* Bewerken in naverwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om de kleuren, het contrast en de scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt ook eventuele ongewenste afleidingen of vlekken verwijderen.
* Experimenteer met verschillende kleuren: Gebruik gekleurde gels of lichtbronnen om een verscheidenheid aan stemmingen en effecten te creëren.
* Gebruik verschillende verlichtingstools: Probeer verschillende soorten lichtbronnen te gebruiken, zoals zaklampen, LED -panelen of zelfs uw smartphonescherm.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en gebruik licht om de gewenste sfeer te creëren.
* Personaliseer uw stijl: Ontwikkel uw eigen unieke lichte schilderstijl door te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen.
v. Veiligheidsoverwegingen (vooral voor staalwol):
* Wis het gebied: Werk in een groot, open gebied vrij van ontvlambare materialen.
* Draag beschermende uitrusting: Draag altijd handschoenen, oogbescherming en lange mouwen.
* Heb een waterbron in de buurt: Bewaar een emmer water of een brandblusser in de buurt in geval van nood.
* Let op windomstandigheden: Vermijd het gebruik van staalwol op winderige dagen, omdat vonken gemakkelijk kunnen reizen en een brand kunnen starten.
* Gebruik een draadgraad: Bevestig de staalwol op een draadkleurige garde of soortgelijk gereedschap met een ketting of touw.
* Vermijd vonken in de buurt van mensen: Zorg ervoor dat vonken weg van uzelf en uw model worden gericht.
Samenvattend:
Lichte schilderportretten vereisen geduld, experimenten en een creatieve visie. Door deze tips en technieken te volgen, kunt u echt unieke en verbluffende afbeeldingen maken. Wees niet bang om te experimenteren, plezier te hebben en laat je verbeelding wild zijn!