i. Fundamentele principes van het poseren van mannen
* Natuurheid is de sleutel: De beste poses zien er moeiteloos uit, zelfs als ze enige aanpassing nodig hebben. Vermijd overdreven stijve of onnatuurlijke posities.
* Omarm hoeken: Hoeken zijn je vriend! Ze creëren visuele interesse en helpen het lichaam te definiëren. Straight-on shots kunnen soms plat aanvoelen.
* Gewichtsverschuiving: Als het onderwerp hun gewicht verschuift van de ene voet naar de andere ontspant onmiddellijk de pose en creëert een meer natuurlijke houding.
* Handplaatsing: Let goed op de handen. Onhandige handplaatsing kan een anders goede pose verpesten. (Meer hierover hieronder).
* Jawline Definitie: Een sterke kaaklijn kan worden benadrukt door het hoofd naar voren en enigszins naar beneden te kantelen. (Denk aan "Turtle" maar heel subtiel).
* houding: Goede houding is cruciaal. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, maar niet rigide. Een lichte traag kan soms werken voor een ontspannen, informele uitstraling, maar over het algemeen geeft een goede houding het vertrouwen.
* Expressie: De uitdrukking op het gezicht is net zo belangrijk als het lichaam poseert. Overweeg de algehele stemming en begeleid het onderwerp om de juiste emotie over te brengen. (Meer hierover hieronder).
* Communicatie: Communiceer duidelijk uw visie met het onderwerp. Geef specifieke instructies en wees geduldig. Positieve versterking helpt.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel voelt. Als ze zich ongemakkelijk voelen, wordt het op de foto's weergegeven.
ii. Ideeën poseren (met verklaringen)
Hier is een uitsplitsing van het poseren van ideeën, gecategoriseerd voor duidelijkheid:
a. Staande poses:
* De klassieke lean: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of andere structuur leunen.
* variaties: Een schouder tegen de muur, beide schouders, het ene been over elkaar steken, armen gekruist, een hand in zak, kijkend naar de camera, wegkijken.
* waarom het werkt: Ontspannen, casual en voegt diepte toe aan de afbeelding.
* de "walk-in": Leg het onderwerp vast dat naar de camera loopt.
* variaties: Voed hij streeft een meer informele wandeling, kijkend naar de camera, kijkend naar de zijkant.
* waarom het werkt: Dynamisch creëert een gevoel van beweging en doel.
* De gekruiste armen: Armen over de borst gekruist.
* variaties: Armen losjes gekruist, armen strak gekruist, een hand raakt de arm aan, lichte schouder draait naar de camera.
* waarom het werkt: Kan vertrouwen en autoriteit overbrengen. Wees voorzichtig dat het er niet defensief uitziet.
* handen in zakken: Beide handen in zakken of een hand in een zak.
* variaties: Volledige handen in, duimen verslaafd, alleen vingertoppen erin, gecombineerd met een mager.
* waarom het werkt: Ontspannen, casual en voorkomt dat handen er ongemakkelijk uitzien.
* De krachthouding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, goede houding, handen aan de zijkanten of licht geklemd vooraan.
* variaties: Lichte leun naar voren, hoofd gekanteld, direct oogcontact.
* waarom het werkt: Brengt vertrouwen en kracht over. Spaarzaam gebruiken; Het kan er te geposeerd uitzien.
* De houding "off-balance": Het ene been enigszins gebogen, gewicht verschoof naar het andere.
* variaties: Gecombineerd met een hand in zak, een mager of een lichte draai van de romp.
* waarom het werkt: Natuurlijker en ontspannen dan een perfect uitgebalanceerde houding.
* De uitkijkpositie: Onderwerp kijkend opzij of in de verte.
* variaties: Over de schouder, doordachte blik, gecombineerd met een hand die het gezicht raakt.
* waarom het werkt: Creëert een gevoel van mysterie en intriges.
* Een object vasthouden: Een prop kan context en interesse toevoegen (bijvoorbeeld een boek, een gitaar, een tool, een sportbal).
* variaties: Kijkend naar het object, ermee omgaan en het terloops vasthouden.
* waarom het werkt: Voegt persoonlijkheid toe en vertelt een verhaal.
b. Zittende poses:
* het leunend naar voren: Zittend op een stoel, kruk of richel, naar voren leunend met ellebogen op de knieën.
* variaties: Kijkend naar de camera, naar beneden kijkend, handen geklemd en een object vasthouden.
* waarom het werkt: Ontspannen, attent en vestigt de aandacht op het bovenlichaam.
* het gekruiste been: Zittend met het ene been over elkaar gekruist.
* variaties: Enkel op knie, Cross met vol been, gecombineerd met achterover leunen of naar voren.
* waarom het werkt: Casual en comfortabel.
* De rust van één arm: Zittend met een arm die op de achterkant van een stoel of ander oppervlak rustt.
* variaties: Volledig achterover leunend, een beetje naar voren leunend, andere hand in schoot of op de knie.
* waarom het werkt: Ontspannen en zelfverzekerd.
* Op de grond: Zittend op de grond, benen gekruist of uitgebreid.
* variaties: Achterover leunend op handen, naar voren leunend, naar de camera kijken, wegkijken.
* waarom het werkt: Informeel en ontspannen, geweldig voor buitenomgevingen.
* de "denkende man": Zittend met een hand op de kin of het voorhoofd.
* variaties: Ziet er peinzend uit, kijkend naar de camera, gecombineerd met een lichte mager.
* waarom het werkt: Brengt intelligentie en contemplatie over.
* De ontspannen leuning: Achterover leunend in een stoel, armen ontspannen.
* variaties: Eén been verlengd, één been gebogen, lichte glimlach, direct oogcontact.
* waarom het werkt: Brengt vertrouwen en gemak over.
c. Actie poseert:
* Het springschot: Het onderwerp in de lucht vastleggen.
* variaties: Eenvoudige sprong, atletische sprong, spring met een prop.
* waarom het werkt: Energiek en leuk.
* Het lopende schot: Het vastleggen van het onderwerp dat loopt.
* variaties: Rennend naar de camera, wegrennen, in een veld rennen.
* waarom het werkt: Dynamisch en brengt energie over.
* De sporthouding: Het vastleggen van het onderwerp dat een sport speelt.
* variaties: Een basketbal schieten, een golfclub zwaaiend, een voetbal gooien.
* waarom het werkt: Toont atletiek en passie.
* De "werkende" pose: Het vastleggen van het onderwerp dat iets doet waar ze van genieten of bekwaam zijn.
* variaties: Muziek spelen, schilderen, schrijven, werken aan een auto.
* waarom het werkt: Authentiek en boeiend.
* De "Walking and Talking" pose: Laat het onderwerp lopen en doe alsof je aan de telefoon praat of met iemand buiten de camera.
* variaties: Serieus gesprek, lachend gesprek, handgebaren gebruiken.
* waarom het werkt: Natuurlijk, openhartig gevoel.
iii. De details beheersen:handen, gezicht en lichaam
* Handplaatsing:
* Goed:
* Ontspannen en natuurlijk.
* In zakken (vol of gedeeltelijk).
* Een object vasthouden.
* Rustend op een oppervlak (stoel, muur, enz.).
* Het gezicht voorzichtig aanraken (kin, wang, enz.).
* Losjes geklemd voor of achter.
* Vermijd:
* Gebalde vuisten.
* Ongemakkelijk aan de zijkanten bungelt.
* Volledig verborgen (tenzij opzettelijk).
* Overdreven stijf of geposeerd.
* tips: Laat het onderwerp met hun vingers wiebelen om hen te ontspannen. Vertel ze dat ze zich moeten voorstellen dat ze een klein, fragiel object vasthouden om te voorkomen dat ze van klemmen.
* gezichtsuitdrukkingen:
* De "lichte hoed": Een subtiele schuin kan de ogen intenser en zelfverzekerder laten lijken. Vertel het onderwerp om hun ogen enigszins smal te beperken.
* De "Smize": Glimlachend met de ogen. Dit omvat het betrekken van de spieren rond de ogen, waardoor een echte en boeiende glimlach wordt gecreëerd.
* De "Jawline Pop": De kaak naar voren staken kan de kaaklijn helpen definiëren. Het is een subtiele beweging en het onderwerp moet oppassen dat het niet overdrijft.
* De "broeierige look": Een enigszins gefronste wenkbrauw en een serieuze uitdrukking kan intensiteit en mysterie overbrengen.
* De echte glimlach: Het belangrijkste is om een echte glimlach te vangen. Praat met het onderwerp, maak ze aan het lachen en creëer een ontspannen sfeer.
* Vermijd:
* Gedwongen of nep glimlachen.
* Baas staren naar de camera.
* Overdreven overdreven uitdrukkingen.
* Lichaamstaal:
* schouderpositie: De schouders enigszins kwetsers kunnen vertrouwen overbrengen. Een lichte schouderwending in de richting van de camera kan ook flatterend zijn.
* torso -positie: Een kleine draai van de romp kan visueel belang toevoegen en een meer dynamische pose creëren.
* LEGPOSITIE: Let op de benenpositie. Het oversteken van de benen, het buigen van één been of het verschuiven van gewicht kunnen allemaal toevoegen aan de algehele pose.
* Vermijd:
* Slouching (tenzij opzettelijk).
* Te star staand.
* Delen van het lichaam verbergen (bijv. Arms stevig gekruist).
iv. Verlichting en compositie
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht dat flatterend is voor portretten.
* kunstlicht: Gebruik softboxen, paraplu's of reflectoren om het licht te regelen en vleiende schaduwen te creëren.
* Vermijd: Hard, direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren en scheel.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat de kijker zich op het onderwerp concentreren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het algemene beeld.
v. Tips voor het werken met mannelijke proefpersonen
* Build rapport: Neem de tijd om uw onderwerp te leren kennen en ervoor te zorgen dat ze zich op hun gemak voelen.
* Bied een duidelijke richting: Wees specifiek met uw instructies, maar ben niet te kritisch.
* Wees geduldig: Het kan enige tijd duren voordat het onderwerp ontspannen en zich comfortabel voelen voor de camera.
* Toon voorbeelden: Toon de onderwerpvoorbeelden van poses die u probeert te bereiken.
* Geef positieve feedback: Moedig het onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* Wees respectvol: Wees respectvol voor de grenzen en het comfortniveau van het onderwerp.
* samenwerken: Moedig het onderwerp aan om hun eigen ideeën en input te bieden.
vi. Belangrijke overwegingen:
* Lichaamstype: Positie varieert afhankelijk van het lichaamstype van het onderwerp. Wat werkt voor een magere, atletische build werkt misschien niet voor een meer gespierde of zwaardere build. Experimenteren en aanpassen.
* kleding: Kledingkeuzes hebben invloed op de algehele look. Overweeg de stijl en pasvorm van de kleding tijdens het poseren.
* Locatie: De locatie heeft invloed op de soorten poses die geschikt zijn. Een formele instelling vraagt om meer formele poses, terwijl een informele instelling meer ontspannen poses mogelijk maakt.
* Klantdoelen: Overweeg altijd de doelen en voorkeuren van de klant. Wat hopen ze te bereiken met de foto's?
vii. Oefen en experimenteren
De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Experimenteer met verschillende poses, verlichting en composities. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. Hoe meer je oefent, hoe zelfverzekerder en bekwaam je zult worden.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u boeiende en vleiende portretten van mannen creëren. Succes!