i. Planning en voorbereiding:
* Beoordeel uw garage:
* Grootte: Hoeveel ruimte heb je? Hiermee wordt uw onderwerpafstand, verlichtingsinstellingen en achtergrondopties beperkt.
* licht: Natuurlijk licht kan een krachtig hulpmiddel zijn. Let op de richting en intensiteit van zonlicht op verschillende tijdstippen van de dag. Blokkeer het volledig voor meer gecontroleerd kunstlicht.
* kleur: De kleur van uw garagewanden zal de algehele uitstraling van uw portretten beïnvloeden. Overweeg om ze te bedekken of met de bestaande kleur te werken.
* Toegankelijkheid: Is het gemakkelijk om te bewegen, toegang te krijgen tot stroomuitlaten en de omgeving te regelen?
* Reinheid: Een schone garage is essentieel voor een professionele look. Veeg, stof en verwijder rommel.
* Definieer uw stijl:
* stemming: Voor wat voor soort drama ga je? Griezelig, krachtig, mysterieus, romantisch? Dit zal uw keuzes voor het verlichten, poseren en bewerken begeleiden.
* kleurenpalet: Kies een kleurenschema voor uw achtergrond, kleding en algehele esthetiek. Monochromatische, complementaire kleuren of gewaagde contrasten kunnen allemaal bijdragen aan het drama.
* inspiratie: Kijk naar dramatische portretten die je bewondert. Analyseer hun verlichting, poseren en compositie om ideeën te krijgen. Creëer een moodboard om uw visie te visualiseren.
* MARE UP: Je hebt geen fortuin nodig, maar sommige essentiële apparatuur is de sleutel.
ii. Essentiële apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera is ideaal. Zelfs een smartphone met een goede camera kan in een snuifje werken, maar de controlerende instellingen zullen beperkter zijn.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 50 mm f/1.8 (de "Nifty Fifty") is een geweldig startpunt. Een 85 mm lens is ook uitstekend voor portretten, die meer compressie en een flatterend perspectief bieden. Zoomlenzen bieden flexibiliteit.
* verlichting: Dit is waar het drama gebeurt!
* strobe/flash: Een externe flits (speedlight) of een studio -stroboscoop is uw primaire lichtbron voor controle. Zoek naar verstelbare stroominstellingen.
* softboxes/paraplu's: Modificatoren die zacht worden en licht verspreiden. Softboxen bieden meer directionele controle.
* reflectoren: Witte, zilveren of gouden reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp om schaduwen te vullen. Schuimborden zijn een budgetvriendelijke optie.
* Optioneel:gels: Gekleurde gels bevestigen aan uw flits om creatieve kleureffecten toe te voegen.
* Optioneel:LED -paneel: Continue LED-lichten kunnen gemakkelijker zijn om mee te werken voor beginners, omdat u het effect in realtime ziet, maar over het algemeen minder krachtig dan streven.
* achtergrond:
* naadloos papier: Veelzijdig en beschikbaar in vele kleuren. Vereist een achtergrondstandaard.
* Fabric: Mousseline, fluweel of andere stoffen kunnen texturen maken en diepte toevoegen.
* blad/handdoek: Een gewone laken of handdoek kan in een snuifje werken. Strijk het om rimpels te verwijderen.
* Garagemuur: Als je garagemuur karakter heeft, gebruik het dan! Bakstenen, blootgestelde beton of peeling verf kunnen een rauw, edgy gevoel toevoegen.
* Lichtstand (s): Om je flits vast te houden, softbox/paraplu.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Een draadloze trigger verbindt uw camera met uw flits, zodat u deze op afstand kunt afvuren.
* klemmen/tape: Om achtergronden en kabels te beveiligen.
* Stapstoel/ladder: Voor het variëren van je schiethoek.
* Optioneel:Props: Stoelen, krukken, kleding of andere items die uw thema verbeteren.
iii. Het opzetten van de garagestudio:
1. Wis de ruimte: Maximaliseer het beschikbare gebied.
2. Stel de achtergrond in:
* Stand en papier/stof: Plaats de achtergrondstandaard en hang uw naadloze papier of stof op. Trek het papier naar beneden om een naadloze overgang van de muur naar de vloer te creëren.
* muur: Als u de muur gebruikt, zorg er dan voor dat deze schoon en visueel aantrekkelijk is.
3. Plaats uw onderwerp:
* Beschouw de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond. Door het onderwerp verder van de achtergrond te verplaatsen kan meer scheiding en scherptediepte creëren.
4. Verlichtingsinstelling: Dit is de sleutel tot drama! Hier zijn een paar ideeën:
* één licht (sleutellicht):
* plaatsing: Plaats het licht op de zijkant en iets voor het onderwerp. Experimenteer met de hoek om dramatische schaduwen te creëren.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* schaduwen: Hoe dieper de schaduwen, hoe dramatischer het effect. Verplaats het licht dichter bij het onderwerp voor hardere schaduwen en verder weg voor zachtere schaduwen.
* Eén licht + reflector:
* plaatsing: Belangrijk licht zoals hierboven.
* Reflector: Plaats de reflector aan de andere kant van het onderwerp om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Zilveren reflectoren creëren een helderder vullicht, terwijl wit subtieler is.
* twee lichten (clamshell -verlichting):
* plaatsing: Eén licht boven het onderwerp, schuift naar beneden. Een ander licht (of een reflector) onder het onderwerp, schuin omhoog. Dit creëert een flatterend licht met minimale schaduwen onder de ogen. Pas het vermogen van het onderste licht aan om de intensiteit van de vulling te regelen.
* RIM -verlichting/rugverlichting:
* plaatsing: Plaats het licht * achter * het onderwerp, gericht op hun rug of zijde. Dit creëert een halo -effect dat het onderwerp van de achtergrond scheidt. Gebruik een tweede licht of reflector om de voorkant in te vullen.
* snoot/grid: Gebruik deze modificatoren op uw licht om de lichtstraal te beperken, waardoor gerichte lichtbaden op het onderwerp worden gecreëerd. Zeer dramatisch.
5. Test uw verlichting: Maak testopnames en pas de positie en kracht van uw lichten aan totdat u de gewenste look bereikt. Let op schaduwen en hoogtepunten. Gebruik een lichtmeter voor precisie of leer het histogram op uw camera te lezen.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma:
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/1.8 - f/2.8): Vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het onderwerp. Ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een dromerige look.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/5.6 - f/8): Houdt meer van de scène in focus. Handig als u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien of als u een groepsportret fotografeert.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits. Meestal is dit ongeveer 1/200e van een seconde of langzamer. Snellere sluitertijden snijdt de flits af.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw verlichting te passen. Gebruik de instelling "Flash" of "Strobe" als u Flash gebruikt. Gebruik bij het gebruik van continue verlichting de juiste vooraf ingestelde (bijvoorbeeld "wolfraam" voor gloeilampen). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting voor een algehele belichtingslezing of spotmeting om het licht op het gezicht van het onderwerp te meten. Pas de belichtingscompensatie indien nodig aan.
v. Poseren en expressie:
* Communicatie: Communiceer duidelijk uw visie met het onderwerp. Geef ze richting en feedback tijdens de shoot.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten van onderaf kan het onderwerp er krachtig uit laten zien, terwijl het fotograferen van bovenaf kwetsbaar kan maken.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid het onderwerp om de gewenste emotie over te brengen. Oefen in een spiegel zelf! Denk aan het karakter en de motivatie die je probeert te vangen.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp, handplaatsing en de algehele lichaamstaal. Lichte aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Richt de blik: Laat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken voor een verbinding, of laat ze wegkijken naar een meer peinzende of mysterieuze stemming.
* Handen: Handen zijn vaak ongemakkelijk. Geef ze iets te doen, zoals het vasthouden van een prop, rustend op een oppervlak of zachtjes hun gezicht aanraken.
* Beweging: Introduceer een lichte beweging om dynamiek toe te voegen aan het portret. Laat het onderwerp hun hoofd draaien, hun schouders kantelen of subtiel hun gewicht verplaatsen.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid details te behouden en meer flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, levendigheid en verzadiging aan. Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren: Verwijder subtiel vlekken, gladde huid (vermijd overgrenzen!) En verbetert de functies.
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief gebieden van de afbeelding op te helderen en donkerder te maken, waardoor schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke, dramatische uitstraling. Pas de afzonderlijke kleurkanalen aan om de tonen en contrast te regelen.
* Voeg graan toe: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om de afbeelding een filmachtige textuur te geven.
vii. Dramatische verlichtingstechnieken in detail:
* Rembrandt -verlichting: Vernoemd naar de schilder creëert dit een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Plaats het licht hoog en opzij.
* Splitverlichting: Het gezicht wordt aan de ene kant verlicht en in schaduw aan de andere kant. Zeer dramatisch en vaak gebruikt voor mannelijke portretten.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw op de wang is minder uitgesproken. Het licht is iets hoger geplaatst en meer aan de zijkant.
* silhouet: Plaats het onderwerp voor een felle lichtbron, zodat ze als een donkere omtrek verschijnen.
* GoBo/Cookie: Gebruik een vorm uit karton (een "gobo") of takken (een "koekje") om interessante schaduwen over het onderwerp te werpen. Plaats de goobo/cookie tussen de lichtbron en het onderwerp.
viii. Belangrijkste overwegingen voor een garagestudio:
* Power: Zorg ervoor dat u voldoende power -verkooppunten en uitbreidingskoorden hebt voor uw apparatuur.
* Veiligheid: Houd kabels georganiseerd om struikelgevaren te voorkomen. Wees voorzichtig bij het gebruik van verlichtingsapparatuur, met name de tast, omdat ze warmte kunnen genereren.
* stof: Garages zijn meestal stoffig. Houd uw apparatuur en schietruimte zo schoon mogelijk.
* Temperatuur: Garages kunnen koud zijn in de winter en warm in de zomer. Overweeg het gebruik van een ruimteverwarming of ventilator om de temperatuur te reguleren.
* geluid: Garages kunnen echoey zijn. Gebruik dekens of akoestische panelen om het geluid te dempen.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poseren en camera -instellingen. Het belangrijkste is om plezier te hebben en iets unieks te creëren!
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een professioneel ogende portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken. Veel succes en gelukkig schieten!