1. Planning en voorbereiding:de basis van een geweldig portret
* Concept en inspiratie: Voordat u zelfs uw camera aanraakt, overweeg dan * wat * u wilt overbrengen. Wat is de stemming, het verhaal of de emotie die je probeert vast te leggen? Verzamel inspiratie! Kijk naar portretten door fotografen die je bewondert. Analyseer wat u leuk vindt aan hen (de verlichting, pose, compositie, enz.). Blogs Pinterest, Instagram en fotografie zijn je vrienden. Het hebben van een visie vooraf zal uw beslissingen begeleiden.
* Onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid, functies van uw onderwerp, functies en wat hen uniek maakt. Praat van tevoren met ze. Begrijp hun comfortniveau met gefotografeerd. Bouw een rapport op. Een ontspannen onderwerp zal zich vertalen in een meer natuurlijk en meeslepend portret. Bespreek kledingopties; Wat zal hun functies aanvullen en de algehele stemming waarvoor je gaat?
* Locatie Scouting: Kies een locatie die uw visie aanvult. Overweeg de achtergrond - zal het het portret afleiden of verbeteren? Denk aan het beschikbare licht op verschillende tijdstippen van de dag. Verzoek de locatie vooraf om de beste plekken en potentiële uitdagingen te identificeren (bijv. Harden zonlicht, ongewenste elementen op de achtergrond). Als u binnenshuis schiet, denk dan aan het licht, de kleur en de potentiële achtergronden van de kamer.
* Apparatuurcontrole: Zorg ervoor dat uw camerabatterijen opgeladen zijn, geheugenkaarten leeg zijn en de lenzen schoon zijn. Houd een checklist om ervoor te zorgen dat u niets cruciaals vergeet. Overweeg om reflectoren, diffusers en mogelijk een draagbare achtergrond mee te nemen als u op locatie fotografeert.
2. Technische instellingen:uw camera beheersen
* diafragma (f-stop): Dit regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten waar u de focus alleen op het gezicht wilt. Dit is de go-to voor veel portretfotografen.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Houdt meer van het beeld in focus. Gebruik dit als je wilt dat de achtergrond scherp is en bijdraagt aan het verhaal, of als je een groepsportret fotografeert en iedereen in focus nodig hebt. Over het algemeen minder wenselijk voor klassieke portretten, maar uitzonderingen bestaan.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500S, 1/1000S): Bevriest beweging. Essentieel voor het vastleggen van scherpe beelden als uw onderwerp beweegt, of als u in fel licht fotografeert om overmatige blootstelling te voorkomen. Ook nuttig als * u * beweegt.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30s, 1/15s): Staat meer licht in, maar kan bewegingswaas veroorzaken als het onderwerp beweegt of als uw camera niet stabiel is. Vereist een statief bij weinig licht. Vermijd tenzij je beweging vervaging wilt als een artistiek effect.
* Algemene regel: Match uw sluitertijd aan de brandpuntsafstand van uw lens om cameramake te voorkomen (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, streeft u naar een sluitertijd van ten minste 1/50s).
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de sensor van uw camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200, 400): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis (korrel). Gebruik dit waar mogelijk, vooral in fel licht.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Gebruik dit wanneer u de afbeelding bij weinig licht moet opfleuren, maar houd er rekening mee dat het ruis introduceert. Probeer ISO zo laag mogelijk te houden met behoud van een behoorlijke sluitertijd.
* Meetmodus: Vertelt uw camera hoe u het licht kunt meten.
* evaluatieve/matrixmeting: Meet het licht over de hele scène. Goed voor algemeen gebruik, maar kan voor de gek gehouden worden door heldere of donkere gebieden.
* Spotmeting: Meet het licht in een zeer klein deel van de scène. Handig om het gezicht van het onderwerp af te wenden, vooral in uitdagende lichtomstandigheden. Nauwkeuriger, maar vereist meer gebruikersinvoer.
* Midden-gewogen gemiddelde meting: Prioriteert het licht in het midden van het frame. Een goed compromis tussen evaluatieve en spotmeting.
* Focusmodus: Kies de modus die het beste bij de situatie past.
* Single-Point AF: Richt zich op een enkel, specifiek punt. Het beste voor statische onderwerpen.
* continu AF: Richt zich continu op het onderwerp terwijl het beweegt. Het beste voor onderwerpen in beweging.
* Oogdetectie AF: Automatisch detecteert en richt zich op de ogen van het onderwerp. Verbetert de scherpte van de portret.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Geeft u de meeste controle, maar vereist meer ervaring.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest het diafragma. Meestal niet ideaal voor portretten tenzij u specifieke actie moet bevriezen.
3. Samenstelling:het regelen van de elementen
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame zowel horizontaal als verticaal in derden verdeelt. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen voor een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Dit kan een weg, een hek of zelfs een lijn bomen zijn.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen, door diepte en context aan de afbeelding toe te voegen. Dit kan een deuropening, een raam of gebladerte zijn.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen. Vermijd het rommel op het frame.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtiger laten lijken, terwijl het fotograferen vanuit een hoge hoek ze kleiner of kwetsbaarder kunnen laten lijken. Overweeg de camera enigszins te kantelen voor een meer dynamische compositie (Nederlandse hoek), maar gebruik spaarzaam.
* Strategisch gewas: Overweeg hoe u de afbeelding bijsnijdt.
* headshot: Richt zich strak op het gezicht en benadrukt expressie en emotie.
* Bust shot: Bevat het hoofd en de schouders. Een klassiek portretgewas.
* taille-up: Bevat het hoofd, de schouders en de romp naar de taille. Zorgt voor meer interactie met de omgeving.
* Volledig lichaam: Toont het hele onderwerp. Goed voor het presenteren van kleding, locatie en lichaamstaal.
* Vermijd het hakken van ledematen bij gewrichten (ellebogen, knieën).
4. Verlichting:het belangrijkste ingrediënt
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang, wanneer het licht warm, zacht en vleiend is. Ideaal voor buitenportretten.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied (bijv. Onder een boom of aan de noordkant van een gebouw) waar het licht diffuus is en zelfs. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* bewolkte dagen: Zorg voor zachte, gelijkmatige verlichting, wat ideaal is voor portretten. Het licht kan echter plat zijn, dus overweeg om een reflector toe te voegen om wat pop toe te voegen.
* direct zonlicht (indien mogelijk vermijd): Als je in direct zonlicht moet schieten, probeer dan vroeg of laat op de dag te schieten of gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* kunstlicht:
* Studio Strobes: Krachtig en veelzijdig en biedt nauwkeurige controle over het licht. Wat ervaring vereisen om effectief te gebruiken.
* speedlights (flitsen): Kleinere en meer draagbaar dan troeven. Kan worden gebruikt op of off-camera. Handig voor het toevoegen van vullicht of het creëren van dramatische effecten.
* continue lichten (LED's, halogeen): Gemakkelijk te gebruiken en zorg voor constant licht. Ze zijn echter over het algemeen minder krachtig dan troeven of speedlights.
* Verlichtingsmodificaties:
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp, vul schaduwen in en voeg helderheid toe. Zilverreflectoren bieden een helderder, meer spiegelend licht, terwijl goudreflectoren een warmer licht bieden.
* diffusers: Verzacht het licht, het verminderen van harde schaduwen en het creëren van een meer vleiend effect.
* paraplu's: Verzacht en verspreid het licht.
* softboxes: Zorg voor een meer gecontroleerd en directioneel licht dan paraplu's.
* Key Light, vul licht, achterlicht: Het begrijpen van deze concepten is cruciaal voor het vormgeven van het licht in uw portretten.
* Key Light: Hoofdlichtbron. Definieert de vorm en vorm van het onderwerp.
* Vul licht: Vult de schaduwen in die door het sleutellicht zijn gecreëerd en vermindert het contrast.
* achterlicht (randlicht): Creëert een halo van licht rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
5. Poseren:uw onderwerp begeleiden
* communicatie is sleutel: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Geef ze duidelijke en specifieke instructies. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Leg openhartige momenten vast.
* Hoeken en lijnen: Besteed aandacht aan de hoeken van het lichaam en ledematen van het onderwerp. Vermijd rechte lijnen, die er stijf uit kunnen zien. Moedig curven en hoeken aan, die meer flatterend zijn.
* gezichtsuitdrukkingen: Leg echte emoties vast. Moedig je onderwerp aan om op natuurlijke wijze te glimlachen, lach of toon andere emoties. Let op de ogen, die de ramen voor de ziel zijn.
* Handen: Vaak over het hoofd gezien, maar handen kunnen veel toevoegen aan een portret. Geef uw onderwerp iets te maken met hun handen, zoals een object vasthouden, op hun schoot rusten of ze in hun zakken plaatsen. Laat handen niet ongemakkelijk laten bungelen.
* kin en kaaklijn: Kijk uit voor dubbele kin. Laat het onderwerp enigszins hun nek uitstrekken en hun kin enigszins naar beneden brengen.
* Oefening: Hoe meer je oefent poseren, hoe comfortabeler je ermee zult worden.
6. Natuurverwerking:The Finishing Touches
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industrienormen. Capture One is een andere populaire optie.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleuren aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken. Gebruik spaarzaam retoucheren, omdat te veel het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding om het knapperiger te laten lijken.
* bijsnijden: Stel de compositie af.
* voorinstellingen en acties: Gebruik presets of acties om uw workflow te versnellen en een consistente look te creëren. Maar vertrouw er niet blindelings op - pas ze altijd aan voor elke afbeelding.
* Exporteren: Sla de afbeelding op in het juiste formaat en de grootte voor het beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
Voorbeeldscenario's:alles samenstellen
* scenario 1:buitenportret in Golden Hour
* doel: Leg een warm, romantisch portret vast met een wazige achtergrond.
* Instellingen: Apertuurprioriteit (AV of A), breed diafragma (bijv. F/2.8), lage ISO (bijvoorbeeld 100-400), spotmeting van het gezicht van het onderwerp.
* Samenstelling: Regel van derden, gebruik natuurlijke elementen (bijv. Bomen, bloemen) om het onderwerp te kaderen.
* verlichting: Plaats het onderwerp zodat het gouden licht hun gezicht onder een vleiende hoek raakt. Gebruik een reflector om indien nodig schaduwen in te vullen.
* poseren: Moedig natuurlijke, ontspannen poses aan. Leg echte glimlachen en uitdrukkingen vast.
* Scenario 2:Studio -portret met kunstlicht
* doel: Maak een klassiek, high-key portret met gelijkmatige verlichting.
* Instellingen: Handleiding (m), diafragma (bijv. F/8), ISO (bijv. 100), pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Samenstelling: Bust shot, eenvoudige achtergrond (bijv. Wit of grijs).
* verlichting: Gebruik een opstelling met twee licht:een sleutellicht met een softbox en een vullicht met een paraplu.
* poseren: Klassieke, vleiende poses. Let op de houding en expressie van het onderwerp.
* Scenario 3:Milieuportret in een stadsomgeving
* doel: Leg een portret vast dat een verhaal vertelt over het onderwerp en hun omgeving.
* Instellingen: Apertuurprioriteit (AV of A), iets smallere diafragma (bijv. F/5.6) om een deel van de achtergrond in focus te houden, ISO (aanpassing indien nodig), evaluatieve meting.
* Samenstelling: Gebruik leidende lijnen, framing en negatieve ruimte om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Leg het onderwerp vast dat interactie heeft met hun omgeving.
* verlichting: Gebruik beschikbaar licht of voeg een speedlight toe om indien nodig schaduwen in te vullen.
* poseren: Leg openhartige momenten vast of stel het onderwerp op een manier die betrekking heeft op hun omgeving.
Key Takeaways
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. Vind je eigen stijl.
* Leer van je fouten: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer wat u beter had kunnen doen.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, zal dat in je werk worden getoond.
* Verbind met andere fotografen: Word lid van een fotografieclub of online forum om uw werk te delen en feedback te krijgen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn om verbluffende portretten vast te leggen. Succes!