i. Planning en voorbereiding:
* Doel en stijl: Bepaal wat u wilt overbrengen. Streef je naar hoog contrast en dramatische schaduwen, of een zachtere, meer etherische uitstraling?
* Onderwerpkeuze: Overweeg de kleding van uw onderwerp. Donkere kleding zal opgaan op de achtergrond, terwijl lichte kleding opvalt. Texturen en details worden verbeterd tegen een zwarte achtergrond.
* Achtergrond:
* ideaal: Een naadloze zwarte achtergrond is het beste. Dit kan zijn:
* Fabric: Zwart fluweel, mousseline (strak uitgerekt om rimpels te voorkomen) of zwaar zwart papier. Velvet is geweldig voor het absorberen van licht.
* papier: Naadloze zwarte papierrollen worden vaak gebruikt in studio's.
* muur: Een geschilderde zwarte muur (platte of matzwarte verf is de sleutel om reflecties te voorkomen).
* Alternatieven: In een snuifje kunt u een donkere hoek of ruimte gebruiken, maar u hebt meer lichte controle nodig.
* Locatie: Kies een ruimte waar u voldoende ruimte hebt om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden. Hoe verder ze zijn, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
* communiceer met uw onderwerp: Leg de stemming uit en kijk waar je voor gaat, zodat ze dienovereenkomstig kunnen poseren.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Een camera met een goede prestaties met weinig licht is gunstig als u geen strobjes gebruikt.
* lens: Een portretlens (meestal 50 mm, 85 mm of 135 mm) wordt aanbevolen. Deze brandpuntsafstand creëren een aangename compressie en ondiepe scherptediepte. Een bredere brandpuntsafstand kan echter werken voor omgevingsportretten.
* lichten (striles/flitsen of continu):
* stromen/flitsen (Speedlights of Studio Strobes): De meest voorkomende keuze voor studioportretten. Ze bieden een uitbarsting van krachtig licht dat gemakkelijk kan worden geregeld.
* continue lichten (LED -panelen, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan streven. Mogelijk moet u uw ISO verhogen of uw sluitertijd verlagen.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten uw licht. Essentieel voor het bereiken van de gewenste look. Voorbeelden:
* softboxes: Creëer een zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten; Meer draagbaar dan softboxen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een flatterend licht met een gedefinieerd hoogtepunt.
* roosters/snoots: Controleer het licht en voorkomt morsen op de achtergrond.
* Licht staat: Om je lichten vast te houden.
* reflector (optioneel): Om licht terug te stuiteren op het gezicht van uw onderwerp.
* trigger (voor strabees): Om uw troost draadloos af te vuren.
* lichtmeter (optioneel): Voor het precies meten van de lichtuitgang.
* statief (optioneel): Handig voor scherpe afbeeldingen, vooral met lagere sluitertijden.
iii. Verlichtingstechnieken:
De sleutel tot een echt zwarte achtergrond is om te voorkomen dat er licht op valt.
* Single Light Setup (eenvoudig maar effectief):
1. Plaats het onderwerp: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond (minimaal 6-8 voet is een goed uitgangspunt, meer is beter).
2. Plaats het licht: Plaats uw hoofdlicht aan de zijkant van uw onderwerp, gericht op hen. Experimenteer met de hoek voor verschillende schaduwen.
3. Lichtmodifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
4. meter/aanpassen: Meter het licht op het gezicht van uw onderwerp. Pas de kracht van uw licht aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
5. Vlagt het licht (belangrijk): Gebruik een vlag (een stuk zwart materiaal, zoals schuimbord of stof) om licht te blokkeren van morsen op de achtergrond. Plaats de vlag tussen het licht en de achtergrond.
* twee lichtinstellingen (meer controle):
1. Hoofdlicht: Zoals hierboven, opzij geplaatst.
2. vul licht (optioneel): Een tweede, zwakker licht geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om schaduwen in te vullen. Gebruik een reflector in plaats van een tweede licht voor een minder krachtige vulling. Houd het vullicht erg laag aan vermogen.
3. Vlag beide lichten. Zorg ervoor dat er geen licht op de achtergrond raakt.
* RIM -verlichting:
1. Hoofdlicht: Plaats het licht achter het onderwerp, iets opzij. Dit zal een lichtrand rond hun silhouet creëren.
2. meter/aanpassen: Meter het licht op de rand van het gezicht of haar van het onderwerp.
* omgekeerde vierkante wet: Deze wet van natuurkunde is je vriend. Het stelt dat de intensiteit van het licht evenredig afneemt met het kwadraat van de afstand tot de bron. Door uw onderwerp verder van de achtergrond te verplaatsen, wordt het licht dramatischer gevallen en helpt het de achtergrond donkerder te maken.
iv. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen en het onderwerp nog verder benadrukken. Zorg er echter voor dat de belangrijkste elementen van het gezicht van het onderwerp scherp zijn (ogen zijn van cruciaal belang!).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om uw onderwerp correct bloot te stellen, rekening houdend met uw diafragma en ISO. Als u strobjes gebruikt, staat uw sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200s of 1/250s).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter op het gezicht van uw onderwerp. Pas indien nodig de belichtingscompensatie aan.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. Flits, daglicht, wolfraam).
v. Schieten en raffineren:
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -LCD van uw camera om uw verlichting en belichting te controleren. Pas uw lichten en camera -instellingen indien nodig aan.
* Let op schaduwen: Besteed aandacht aan de schaduwen op het gezicht en lichaam van uw onderwerp. Pas uw verlichting aan om het gewenste effect te creëren.
* Controleer de achtergrond: Zoom in op uw LCD -scherm om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is en dat er geen afleidende elementen of reflecties zijn.
vi. Natuurverwerking:
Hoewel goede verlichting essentieel is, kan de nabewerking helpen de look te perfectioneren.
* Levelaanpassingen: Pas de niveaus aan om ervoor te zorgen dat de achtergrond puur zwart is. Pas op dat u geen belangrijke details in uw onderwerp kunt knippen.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om uw onderwerp nog meer op te vallen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken of afleidingen.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een klassieke en dramatische uitstraling.
Sleuteltips voor succes:
* Afstand is de sleutel: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om een pure zwarte achtergrond te bereiken.
* Lichtbesturing is van het grootste belang: Vlaggen, roosters en snoots zijn je beste vrienden.
* Start eenvoudig: Beheers de single-light setup voordat u doorgaat naar meer complexe verlichtingstechnieken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer u experimenteert, hoe beter u zult begrijpen hoe licht omgaat met uw onderwerp en achtergrond.
* platte zwarte verf: Als u een muur als uw achtergrond schildert, zorg er dan voor dat u platte, mat zwarte verf gebruikt. Glossy zwart zal licht reflecteren en het effect verpesten.
* Vermijd achtergrondverlichting: Plaats nooit een lichtbron achter uw onderwerp dat rechtstreeks op de camera wijst. Dit zal fakkels creëren en het erg moeilijk maken om een zwarte achtergrond te krijgen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, kunt u verbluffende portretten maken met een boeiende zwarte achtergrond. Succes!