i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Beslis over het gevoel dat u wilt oproepen. Denk aan woorden als 'Moody', 'intiem', 'dramatisch', 'krachtig', 'mysterieus' of 'melancholie'. Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
* Kies uw onderwerp. Overweeg iemand met sterke gelaatstrekken of een interessant verhaal dat ze kunnen overbrengen met hun uitdrukking.
* garderobe: Donkere of gedempte kleding werkt het beste, omdat het helpt om licht te absorberen en de ingehouden esthetiek te behouden. Vermijd heldere of reflecterende kleding.
* Achtergrond: Kies voor een donkere of zwarte achtergrond. Dit kan een donkere stof zijn, een muur die een donkere kleur heeft geschilderd, of zelfs gewoon een donkere ruimte waar licht niet gemakkelijk bereikt. De achtergrond moet achteruitgaan en niet afleiden van het onderwerp.
2. apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Zelfs sommige smartphones kunnen een fatsoenlijk werk doen met handmatige besturing.
* lens: Een portretlens is ideaal (ongeveer 50 mm tot 85 mm), maar een zoomlens zal ook werken.
* Lichtbron:
* ideaal: Een enkele studio -stroboscoop (of speedlight) met modificaties zoals een softbox of paraplu.
* Goed alternatief: Een sterke bureaulamp of een venster met geregeld licht (bijvoorbeeld bedekt met een donkere doek).
* Light Stand (optioneel maar sterk aanbevolen): Voor het precies positioneren van uw licht.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector/vlag kan worden gebruikt om schaduwen toe te voegen en licht te blokkeren (soms nuttiger dan een witte reflector in ingewijden). Een stuk zwart schuimbord werkt goed.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u om uw licht nauwkeurig te meten, maar u kunt ook goede resultaten behalen door te oordelen op het LCD van uw camera en aan te passen.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Voor scherpe afbeeldingen, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Om cameramake te voorkomen.
ii. Uw verlichting instellen
Dit is het meest cruciale deel. Het doel is om een kleine pool van licht op het onderwerp te creëren, waarbij de rest van de scène in het donker valt.
1. Plaats de achtergrond: Plaats uw donkere achtergrond achter waar u wilt dat uw onderwerp staat of gaat zitten. Zorg ervoor dat er enige afstand is tussen het onderwerp en de achtergrond om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
2. Plaats het licht:
* klassieke plaatsing: Plaats uw lichtbron op één kant van het onderwerp, iets vooraan. Dit creëert dramatische zijverlichting, waarbij de ene kant van het gezicht wordt aangestoken en de andere in schaduw is. Experimenteer met het verhogen of verlagen van het licht.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken te proberen - iets hoger, iets lager of rechtstreeks naar de zijkant. Let op hoe het licht op het gezicht van het onderwerp valt en hoe de schaduwen worden gevormd.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht en hoe sneller het valt (wat betekent dat het sneller donkerder wordt als het weggaat). Hoe verder het licht, hoe harder en zelfs het licht. Voor ingehouden, willen we meestal relatief zacht licht, maar met een goede hoeveelheid falloff.
3. modificaties:
* softbox/paraplu: Het bevestigen van een softbox of paraplu aan uw lichtbron verspreidt het licht, waardoor het zachter en flatterend is. Grotere softboxen produceren over het algemeen zachter licht.
* kale lamp: Het gebruik van een kale lamp kan een hardere, meer dramatische uitstraling creëren met hardere schaduwen. Experimenteer om te zien wat u verkiest.
* snoot/grid: Een snoot of rooster zal de lichtstraal versmalmen en zich op een specifiek gebied concentreren. Dit is handig voor het creëren van een spotlight -effect.
4. Elimineer verdwaalde licht: Zorg ervoor dat er geen andere lichtbronnen zijn die interfereren met uw hoofdlicht. Schakel alle overheadlichten uit, sluit gordijnen en blokkeer alle lichtlekken. Dit is van cruciaal belang om dat donkere, humeurige gevoel te bereiken.
iii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over de blootstelling.
2. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
3. Apertuur: Begin met een matig diafragma zoals f/5.6 of f/8. Dit geeft u een redelijke scherptediepte, zodat het gezicht van het onderwerp scherp is. Pas indien nodig aan op basis van uw lens en gewenst niveau van achtergrond vervaging. Als u meer van het gezicht in focus wilt, verhoogt u de F-stop (bijv. F/11). Als u een zeer ondiepe scherptediepte wilt, verlaagt u de F-stop (bijv. F/2.8 of f/4).
4. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met een sluitertijd zoals 1/125e van een seconde of 1/60e van een seconde.
* STROBE -gebruikers: Uw sluitertijd zal waarschijnlijk moeten worden gesynchroniseerd met uw stroboscoop (meestal ongeveer 1/200e van een seconde of lager, afhankelijk van uw camera). De kracht van uw stroboscoop zal vervolgens de algehele belichting regelen.
* Continuly Light -gebruikers: Uw sluitertijd heeft een veel groter effect op de blootstelling.
5. Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron. Als u een stroboscoop gebruikt, gebruikt u de instelling "Flash". Als u een bureaulamp gebruikt, moet u mogelijk experimenteren met verschillende instellingen of een aangepaste witbalans gebruiken. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
6. Meetmodus:
* Spotmeting: Kan nuttig zijn om direct op de gemarkeerde gebieden van het gezicht te meten.
* Middengewogen meting: Kan ook goed werken, omdat het meer gewicht geeft aan de blootstelling in het midden van het frame (waar het gezicht van het onderwerp is).
* evaluatieve/matrixmeting: Meestal is niet ideaal voor ingehouden, omdat het de neiging heeft om de hele scène op te vrolijken.
7. Testschoten: Maak een reeks testfoto's en onderzoek de resultaten op het LCD -camera van uw camera. Let op het histogram. U wilt dat de meeste tonen naar het donkere uiteinde van het spectrum zijn, maar met enkele highlights nog aanwezig.
iv. Poseren en expressie
1. Richt het onderwerp: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Vertel hen wat u zoekt in termen van expressie en pose.
2. Beschouw het licht: Let op hoe het licht op het gezicht van het onderwerp valt. Lichte veranderingen in de hoofdhoek kunnen de schaduwen en hoogtepunten drastisch veranderen.
3. Gezichtsuitdrukkingen: Moedig het onderwerp aan om te experimenteren met verschillende uitdrukkingen. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken in de algehele stemming van het portret. Denk na over de stemming die je probeert over te brengen.
4. Lichaamstaal: Lichaamstaal speelt ook een rol. Een in de maling genomen houding kan verdriet of ontslag overbrengen, terwijl een rechtopstaande houding vertrouwen of kracht kan overbrengen.
5. Handplaatsing: Let op de handen van het onderwerp. Onhandig geplaatste handen kunnen afleiden. Moedig het onderwerp aan om hun handen te ontspannen of in een natuurlijke positie te plaatsen.
v. Post-processing (bewerken)
1. RAW -verwerking: Als u RAW in RAW hebt geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom, legt u er een of DarkTable om de afbeeldingen te verwerken.
2. Blootstellingsaanpassingen: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
3. Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten te laten knallen en de schaduwen dieper.
4. Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de lichtverdeling te verfijnen. Misschien wilt u de schaduwen verder donkerder maken en de hoogtepunten enigszins opfleuren.
5. Duidelijkheid en textuur: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid of textuur toe om de details in het gezicht van het onderwerp te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit de afbeelding er hard uitziet.
6. zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteren naar zwart -wit kan de stemming verbeteren en eventuele kleurafleiding elimineren.
7. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om het licht en de schaduwen verder te verbeteren en de aandacht te vestigen op bepaalde functies.
8. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis in de afbeelding te verminderen, vooral in de donkere gebieden.
Tips voor succes:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Licht observeren: Let goed op hoe licht interageert met verschillende oppervlakken en texturen.
* Wees geduldig: Low-key fotografie vereist zorgvuldige aandacht voor detail. Wees niet bang om de tijd te nemen en te experimenteren.
* Omarm imperfectie: Lustige portretten zijn vaak meer impactvol wanneer ze een gevoel van realisme en authenticiteit hebben. Probeer niet alles perfect te maken.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere ingehouden fotografen voor inspiratie. Let op hun verlichting, poseren en compositie.
* Experimenteer met kleur: Hoewel zwart en wit gebruikelijk is, kan rustige key ook werken met kleur. Probeer diepe, verzadigde kleuren of gedempte tonen te gebruiken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die een gevoel van mysterie, drama en emotie vastleggen. Succes!