1. Planning en concept:
* Doel: * Waarom* neem je dit portret? Is het voor een professionele headshot, een persoonlijk project, een geschenk, een sociaal media -profiel of iets anders? Het doel zal al het andere beïnvloeden.
* stemming/verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Gelukkig, serieus, mysterieus, krachtig, kwetsbaar? Een verhaal dat de afbeelding vertelt. Dit zal uw positie-, verlichting- en locatiekeuzes informeren.
* Onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid, functies en comfortniveau van uw onderwerp. Wat zijn hun beste hoeken? Hebben ze de voorkeur aan natuurlijke of dramatische looks? Praat van tevoren met ze. Bouw vertrouwen en verstandhouding op.
* Locatie:
* binnenshuis: Studio, thuis of een andere binnenomgeving. Voordelen:gecontroleerde verlichting en omgeving. Nadelen:kunnen kunstmatig aanvoelen als het niet goed wordt gedaan, ruimtebeperkingen.
* buitenshuis: Parken, stadsstraten, natuurlijke landschappen. Voordelen:natuurlijk licht, verscheidenheid aan achtergronden. Nadelen:onvoorspelbaar weer, afleidende elementen, minder controle over verlichting.
* garderobe: Kleding moet het onderwerp en de stemming aanvullen. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden. Overweeg het kleurenpalet en hoe het interageert met de achtergrond.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die toevoegen aan het verhaal of onthullen iets over het onderwerp. Houd het minimaal en relevant.
2. Gear &instellingen:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken. De sleutel is om de mogelijkheden en beperkingen van uw apparatuur te begrijpen.
* lens: Een portretlens bevindt zich meestal in het bereik van 50 mm tot 135 mm (equivalent volledig frame). Deze brandpuntsafstand is flatterend in het gezicht en zorgen voor een ondiepe scherpteveld.
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor omgevingsportretten (het onderwerp in hun omgeving tonen).
* 85 mm: Populaire portretkeuze, biedt goede compressie en bokeh (wazige achtergrond).
* 135 mm: Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een zeer ondiepe scherptediepte, maar vereist meer ruimte.
* diafragma: Schiet met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Pas op dat u zich op de ogen vastspijkt! Stop tot f/5.6 tot f/8 als u meer van het gezicht in focus wilt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een juiste blootstelling in situaties met weinig licht te behouden.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goede vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Als uw onderwerp beweegt, verhoogt u de sluitertijd.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op het * oog * van het onderwerp * dat het dichtst bij de camera staat. Als alternatief, gebruik je continue autofocus (AF-C of AI-servo) als het onderwerp beweegt.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Pas de blootstellingscompensatie indien nodig aan.
* verlichtingsapparatuur (optioneel):
* Reflector: Een eenvoudige reflector kan licht terug op het gezicht van het onderwerp stuiteren, schaduwen vullen en een gelijkmatiger licht creëren.
* Speedlight/Strobe: Externe flash -eenheden bieden meer kracht en regeling over het licht. Gebruik ze off-camera met modificatoren (softboxes, paraplu's) voor zachter, meer flatterend licht.
* continue verlichting: LED-panelen of andere continue lichten zijn goed voor beginners, omdat u het effect van de verlichting in realtime kunt zien.
3. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht, vleiend licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om harde schaduwen te voorkomen.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht dat erg vleiend is.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige opstelling met één lichtbron (flits of continu licht) en een reflector. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht (om schaduwen te verzachten).
* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vul licht en een achtergrondverlichting (haarlicht) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen minder duur.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets harder licht.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* vissen: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Door het lichaam te vissen creëert enigszins een meer dynamische en vleiende houding.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven.
* Handen: Let op de handen! Vermijd ze plat tegen het lichaam. Geef ze iets te doen (houd een prop vast, rust op hun schoot, enz.).
* kin: Laat het onderwerp haar kin iets verlagen om een dubbele kin te voorkomen.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn. "Squinching" enigszins (een kleine, subtiele scheel) kan de ogen levendiger laten lijken.
* Communicatie: Richt uw onderwerp met duidelijke en positieve instructies. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het oog van het onderwerp op een van de kruispunten van het regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Takken, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* bijsnijden: Overweeg verschillende gewassen (headshot, taille, full-body) om te zien wat het beste werkt.
5. Schietproces:
* Begin met de basis: Krijg de belichting en focus eerst ingebeld.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses, hoeken en composities te proberen.
* Maak veel foto's: Digitale fotografie is goedkoop! Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je een paar geweldige krijgt.
* Review &aanpassen: Bekijk uw foto's periodiek op het LCD -scherm van de camera en maak aanpassingen aan uw instellingen, verlichting of poseren indien nodig.
* Continue communicatie: Blijf praten met uw onderwerp. Geef ze aanmoediging en feedback. Maak de ervaring leuk en plezierig voor hen.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop of zelfs mobiele apps zoals VSCO of Snapseed.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Gebruik subtiele technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht ze licht op.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om het gezicht subtiel te vormen en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
* Slijpen: Breng slijpen aan als de laatste stap om details naar voren te brengen.
* Crop &Straighten: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle kromme lijnen recht.
Voorbeeld "How I Got the Shot" Scenario:
Laten we zeggen dat ik een natuurlijk uitziend portret van een vriend buiten wilde maken:
1. Concept: Natuurlijk, ontspannen, gelukkig. We zullen hun persoonlijkheid en liefde voor de natuur laten zien.
2. Locatie: Een park met wat bomen en open ruimte.
3. tijd: Gouden uur (laat in de middag).
4. Garderobe: Casual, comfortabele kleding in neutrale kleuren.
5. versnelling: DSLR met een 85 mm lens. Reflector.
6. Instellingen: Apertuur f/2.8, ISO 200, sluitertijd aangepast om de juiste blootstelling te bereiken. Éénpunts autofocus op het oog.
7. verlichting: Plaats mijn vriend in open schaduw met de zon achter hen om een zacht, randlicht te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
8. poseren: Vraag mijn vriend om in een lichte hoek tegen de camera te staan. Laat ze hun gewicht naar één been verschuiven. Moedig ze aan om op natuurlijke wijze te glimlachen en te ontspannen. Misschien laat ze tegen een boom leunen of een bloem vasthouden.
9. Schieten: Maak verschillende schoten, experimenteren met verschillende hoeken en poses. Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm en pas de instellingen indien nodig aan.
10. Natuurverwerking: Lightroom:Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten/schaduwen, witbalans aan. Subtiele huid gladmaken en oogverbetering. Scherpen. Gewas om de samenstelling te verbeteren.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in het anticiperen op en het oplossen van problemen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert. Analyseer hun verlichting, poseren en compositie.
* Wees geduldig: Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* veel plezier: Portretfotografie zou een plezierige ervaring moeten zijn voor zowel u als uw onderwerp.
Door deze elementen te overwegen, kunt u boeiende en zinvolle portretfoto's maken. Vergeet niet om deze richtlijnen aan te passen aan uw specifieke situatie en creatieve visie. Succes!