Sleutelconcepten voordat we beginnen:
* brandpuntsafstand: De brandpuntsafstand van uw lens beïnvloedt het perspectief. Over het algemeen hebben langere brandpuntsafstand (85 mm, 135 mm, 200 mm) de voorkeur voor portretten omdat ze functies comprimeren en vervorming vermijden die bredere hoeken kunnen veroorzaken.
* Diepte van veld: Dit is de hoeveelheid van de afbeelding die in focus is. Een ondiepe scherptediepte (bereikt met een bredere opening zoals f/2.8 of f/1.8) helpt het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen.
* Oogcontact: Een cruciaal element. Waar de ogen van het onderwerp worden gericht, heeft drastisch invloed op de stemming en boodschap van het portret.
* verlichting: Verlichting is alles in fotografie. Overweeg de richting, intensiteit en kwaliteit van licht. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer flatterend voor portretten. Vermijd harde schaduwen.
* Samenstelling: De opstelling van elementen in het frame. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
* Lichaamstaal: Hoe het onderwerp poseert, hun hoofd vasthoudt en hun schouders positioneert, heeft aanzienlijk invloed op het algemene gevoel van het portret. Communiceer met uw onderwerp om hen te helpen zich comfortabel en ontspannen te voelen.
Visuele gids:gemeenschappelijke portrethoeken en hoe ze te gebruiken
We zullen elke hoek beschrijven, uitleggen * waarom * het werkt en visuele voorbeelden geven in de vorm van een beschrijvend scenario in plaats van echte afbeeldingen, omdat ik u geen afbeeldingen kan tonen. Voorstellen:
(1) De rechte (frontale) hoek
* Beschrijving: De camera staat rechtstreeks tegenover het onderwerp. De lens bevindt zich op ongeveer dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.
* waarom het werkt:
* Creëert verbinding: Direct oogcontact versterkt de verbinding tussen de kijker en het onderwerp. Het is een intieme en boeiende hoek.
* toont symmetrie: Benadrukt de gezichtssymmetrie van het onderwerp (of asymmetrie, wat ook interessant kan zijn).
* eenvoudig en direct: Het is een eenvoudige manier om iemands essentie vast te leggen.
* Wanneer het te gebruiken:
* Om de persoonlijkheid en het vertrouwen van het onderwerp te benadrukken.
* Voor headshots of portretten waar een sterke, directe verbinding gewenst is.
* Als je het ware zelf van het onderwerp wilt laten zien zonder enige waargenomen manipulatie of vleierij door vissen.
* scenario: *Stel je een portret voor van een succesvolle CEO. Ze kijken rechtstreeks in de camera met een lichte glimlach. De achtergrond is vervaagd, maar je kunt zien dat het een modern kantoor is. De verlichting is zacht en zelfs.*
(2) De hoge hoek (naar beneden kijken)
* Beschrijving: De camera staat * boven * het onderwerp en kijkt naar hen neer.
* Waarom het werkt (of niet!):
* kan het onderwerp kleiner/zwakker laten lijken: Deze hoek kan een gevoel van kwetsbaarheid creëren of de kracht van het onderwerp verminderen. *Gebruik met voorzichtigheid.*
* kan de bovenkant van het hoofd benadrukken: Als het onderwerp kaal is of een bijzonder interessant kapsel heeft, kan dit een pluspunt zijn. Houd anders rekening met het afleiden van elementen.
* kan gelaatstrekken verzachten: Als het onderwerp een sterke kaaklijn heeft, kan een hoge hoek ervoor zorgen dat hun gezicht zachter en ronder lijkt.
* Wanneer het te gebruiken (spaarzaam):
* Om een gevoel van perspectief of afstand te creëren.
* Om een kind of huisdier te fotograferen.
* Potentieel nuttig als het onderwerp een zeer sterke kaaklijn heeft die ze willen verzachten.
* Vermijd als:
* U wilt vertrouwen of macht overbrengen.
* Het onderwerp is zelfbewust over een dubbele kin (het kan het accentueren).
* scenario: *Stel je een portret voor van een klein kind dat in een park speelt. De fotograaf bevindt zich iets boven hen en legt hun speelse uitdrukking vast terwijl ze omhoog kijken.
(3) De lage hoek (kijkend)
* Beschrijving: De camera staat * onder * het onderwerp en kijkt naar hen op.
* waarom het werkt:
* creëert een gevoel van macht/dominantie: Maakt het onderwerp groter, groter en imposanter.
* verlengt het lichaam: Kan een vleiend, langwerpig effect creëren, vooral voor de benen.
* dramatisch perspectief: Voegt drama en impact toe aan het portret.
* Wanneer het te gebruiken:
* Om kracht, vertrouwen en autoriteit te benadrukken.
* Om een visueel dynamisch portret te maken.
* Voor portretten van atleten of artiesten.
* Vermijd als:
* Het onderwerp is zelfbewust over hun kin of nek.
* U wilt een gevoel van intimiteit of kwetsbaarheid creëren.
* scenario: *Stel je een portret voor van een superheld die lang staat tegen een heldere hemel. De camera is laag in de grond, waardoor ze nog krachtiger en heroïsch lijken.*
(4) De hoek van 45 graden (weergave driekwart)
* Beschrijving: Het onderwerp is ongeveer 45 graden verwijderd van de camera. De ene schouder is dichter bij de camera dan de andere.
* waarom het werkt:
* De meeste vleiende hoek voor de meeste mensen: Creëert diepte en dimensie, het gezicht afsnijden en de jukbeenderen accentueren.
* voegt interesse toe: Dynamischer dan een rechtopslag.
* verbergt onvolkomenheden: Kan asymmetrieën of ongewenste functies minimaliseren.
* Wanneer het te gebruiken:
* Bijna altijd! Het is een veelzijdige en vleiende hoek voor een breed scala van onderwerpen.
* Als je een klassiek, elegant portret wilt maken.
* tips:
* Experimenteer met welke kant van het gezicht dichter bij de camera ligt. De ene kant kan flatterender zijn dan de andere.
* Let op het licht. Een hoek van 45 graden kan interessante schaduwen creëren.
* scenario: *Stel je een klassiek portret voor van een vrouw in een stromende jurk. Ze wordt iets opzij gedraaid, met haar blik zachtjes gericht op de camera. De verlichting benadrukt haar jukbeenderen en kaaklijn.*
(5) De profielhoek (zijaanzicht)
* Beschrijving: Het onderwerp is volledig opzij gericht, dus slechts één kant van hun gezicht is zichtbaar.
* waarom het werkt:
* markeert het silhouet: Benadrukt de vorm van het gezicht, de neus en de kaaklijn.
* Creëert mysterie: Kan intrigerend en suggestief zijn, omdat de kijker slechts een deel van het gezicht van het onderwerp ziet.
* elegant en artistiek: Vaak gebruikt in portretten in beeldende kunst.
* Wanneer het te gebruiken:
* Om een sterk profiel te presenteren.
* Om een gevoel van intriges of onthechting te creëren.
* Voor portretten die de nadruk leggen op vorm en vorm boven persoonlijkheid.
* tips:
* Zorg ervoor dat het oog dat het dichtst bij de camera ligt, scherp en in focus is.
* Overweeg de achtergrond. Een eenvoudige achtergrond kan helpen het profiel te benadrukken.
* scenario: *Stel je een zwart -wit portret voor van een persoon die een raam uitkijkt. Ze zijn in profiel en het licht vangt de curve van hun neus en de lijn van hun kaak.*
(6) over-the-shoulder hoek
* Beschrijving: Het onderwerp is weg van de camera, maar hun hoofd is teruggedraaid naar de lens.
* waarom het werkt:
* Creëert nieuwsgierigheid: De kijker wordt aangetrokken om zich af te vragen waar het onderwerp naar kijkt of over nadenkt.
* onthult emotie: De ogen zijn nog steeds zichtbaar, waardoor de kijker verbinding kan maken met de emoties van het onderwerp.
* voegt diepte toe: De pose creëert een gevoel van diepte en dimensie.
* Wanneer het te gebruiken:
* Om een verhaal te vertellen of een verhaal te creëren.
* Om een gevoel van mysterie of intriges toe te voegen.
* Wanneer de achtergrond belangrijk is voor het portret.
* scenario: *Stel je een persoon voor die op een heuveltop staat en uitkijkt naar een uitgestrekt landschap. Ze draaien hun hoofd om terug te kijken naar de camera, met een peinzende uitdrukking op hun gezicht.
Beyond the Basics:Experimentation is cruciaal
* Wees niet bang om de regels te overtreden. Dit zijn slechts richtlijnen, geen rigide wetten.
* beweeg rond! Verander uw positie en de positie van uw onderwerp.
* Let op de achtergrond. Een afleidende achtergrond kan een goed portret verpesten.
* communiceer met uw onderwerp. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het herkennen van vleiende hoeken.
* Krijg feedback: Vraag vertrouwde vrienden of collega -fotografen om constructieve kritiek.
Samenvattend zijn effectieve portrethoeken afhankelijk van:
* Het bericht dat u wilt overbrengen
* de functies van het onderwerp
* De lichtomstandigheden
* Je eigen artistieke visie
Door de sterke en zwakke punten van elke hoek te begrijpen, kunt u de beste hoek kiezen om een boeiend en memorabel portret te creëren. Vergeet niet om alle sleutelconcepten in het begin te overwegen. Succes!