i. Planning en voorbereiding:
* onderzoek en inspiratie:
* Bestudeer klassieke film noir: Bekijk films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, *Sunset Boulevard *, *Laura *, etc. Let op verlichting, compositie, karakterarchetypen (femme fatale, hardgekookte detective) en algehele stemming.
* fotografen: Onderzoeksfotografen die gespecialiseerd zijn in noir-geïnspireerde portretten.
* Analyseer iconische opnamen: Breek af wat die foto's maakt. Is het het gebruik van sterke schaduwen? De uitdrukking van het onderwerp? De compositie? De rekwisieten?
* Karakterontwikkeling:
* Kies je karakter: Bepaal wie uw onderwerp zal portretteren. Een femme fatale? Een vermoeide detective? Een wanhopige jonkvrouw? Dit zal hun styling, expressie en het algemene verhaal beïnvloeden.
* Beschouw achtergrondverhaal: Zelfs een kort achtergrondverhaal kan de prestaties informeren. Zijn ze betrokken bij een moord? Rennen van iemand? Wraak zoeken?
* Locatie Scouting (of creatie):
* Ideale locaties: Alleyways, slecht verlichte bars, oude hotels, regenachtige straten of zelfs een eenvoudige kamer met jaloezieën kan werken.
* het creëren van de ambiance: Als u de perfecte locatie niet kunt vinden, maak deze dan! Gebruik rekwisieten, achtergronden en verlichting om de gewenste instelling te simuleren.
* Garderobe &Styling:
* klassieke noir kleding:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, pakken (vaak verkreukeld), banden, fedoras en soms een enigszins verwarde look. Denk aan scherpe maatwerk, maar met een vleugje wereldverklaring.
* vrouwen: Slinky jurken (vaak bias-gesneden zijde of satijn), hoge hakken, elegante handschoenen, bontstolen, statement sieraden, brede hoeden met sluiers.
* make -up: Bleke huid, gedefinieerde wenkbrauwen, donkere eyeliner en gewaagde rode lippenstift voor vrouwen zijn essentieel. Voor mannen kan subtiele contouren hun functies verbeteren.
* Haar: Voor vrouwen, denk aan golven, krullen en updo's die zowel glamour als een vleugje kwetsbaarheid suggereren. Voor mannen, glad achteruit haar of een ietwat warrige look "gewoon doorgemaakt".
* Props:
* Gemeenschappelijke rekwisieten: Sigaretten (of sigarettenhouders), geweren (speelgoed of replica's, handvat met extreme zorg en zorgen voor wettigheid), glazen whisky, speelkaarten, kranten, roterende telefoons, letters, geld.
* rekwisieten moeten een verhaal vertellen. Ze voegen context en intriges toe.
ii. Verlichtingstechnieken (cruciaal voor noir):
* sleutelelement:chiaroscuro: Het dramatische contrast tussen licht en schaduw is het kenmerk van film noir -verlichting.
* hard licht: Gebruik een enkele, sterke lichtbron (zoals een kale lamp, een speedlight zonder diffuser of een schijnwerpers).
* schaduwspel: Plaats uw lichtbron om lange, dramatische schaduwen te creëren die over het gezicht en lichaam van het onderwerp vallen.
* jaloezieën/Venetiaanse jaloezieën: Een klassieke noir -techniek. Gebruik jaloezieën of luiken om patronenschaduwen over het onderwerp en de achtergrond te werpen. Dit voegt visuele interesse toe en suggereert opsluiting of surveillance.
* Low-key verlichting: Een algemene donkere scène met selectieve hoogtepunten.
* achtergrondverlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een silhouet of velgverlichting te creëren, waardoor een gevoel van mysterie wordt toegevoegd.
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen op in de scène, zoals lampen, straatlantaarns of neonborden.
* gels: Overweeg gels (gekleurde filters) op uw lichten te gebruiken om een specifieke stemming te creëren. Blauwe of barnsteengels kunnen de noir -sfeer verbeteren.
iii. Schieten en compositie:
* hoeken:
* Lage hoeken: Kan het onderwerp krachtig of dreigend laten lijken.
* Hoge hoeken: Kan het onderwerp kwetsbaar of overweldigd laten lijken.
* Nederlandse hoek (gekanteld horizon): Gebruikt om een gevoel van onbehagen of desoriëntatie te creëren.
* Samenstelling:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen, schaduwen) om het onderwerp in te kaderen en te isoleren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
* Regel van derden: Een standaard compositorische richtlijn, maar soms kan het breken de stemming verbeteren.
* close-ups: Focus op de ogen of handen van het onderwerp om emotie over te brengen en een verhaal te vertellen.
* poseren:
* expressief en dramatisch: Moedig uw onderwerp aan om poses aan te nemen die de emotionele toestand van hun personage weerspiegelen.
* Subtiele gebaren: Een lichte kanteling van het hoofd, een hand die op een sigaret rust, een verre blik kan allemaal veel overbrengen.
* Beschouw de handen: Handen kunnen zeer expressief zijn. Denk na over hoe ze moeten worden geplaatst om het verhaal te verbeteren.
* focus:
* Selectieve focus: Gebruik een ondiepe scherptediepte om het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op hun uitdrukking.
* scherpe focus: Soms kan scherpe focus in de scène het zanderige realisme van noir verbeteren.
iv. Nabewerking (essentieel voor de laatste look):
* zwart -witte conversie: De kern van de noir -esthetiek.
* Hoog contrast: Duw het contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren.
* Tonen aanpassen: Stel de schaduwen, midtonen en hoogtepunten af om de gewenste stemming te bereiken. Vaak kan het lichtjes terugtrekken van de hoogtepunten dat ze niet te opgeblazen worden.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het totale tonale bereik van de afbeelding te regelen. Een S-curve verhoogt meestal het contrast.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Sepia of coole blauwe tonen zijn gebruikelijk.
* ruis en graan:
* Voeg een vleugje graan toe: Subtiele graan kan het uiterlijk van oude filmvoorraad nabootsen. Overdrijf het niet.
* ontwijken en branden:
* Verbetering van schaduwen: Verbrand (donkerder) schaduwen om diepte en drama toe te voegen.
* Hoogtepunten opfleuren: Dodge (Lighten) Hoogtepunten om bepaalde gebieden te benadrukken.
* Slijpen:
* Selectieve slijpen: Scherp de ogen en andere belangrijke details om de aandacht op hen te vestigen.
* vignetting:
* Subtiele vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* Andere aanpassingen:
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om de textuur en details te verbeteren.
* Dehaze: Een vleugje dehaze kan sfeer toevoegen of het contrast verbeteren.
* Lenscorrectie: Corrigeren voor lensvervorming en chromatische aberratie.
v. Key Takeaways
* Storytelling staat voorop: Een geweldig noir -portret vertelt een verhaal. Denk aan het verhaal dat je wilt overbrengen.
* verlichting is koning: Het beheersen van chiaroscuro en dramatische verlichting is essentieel.
* Details zijn belangrijk: Let op elk detail, van garderobe tot rekwisieten tot nabewerking.
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt.
Door deze stappen te volgen en continu de Masters of Film Noir te bestuderen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!