1. De kernprincipes:
* Hoog contrast: Diepe zwarten en heldere hoogtepunten zijn essentieel. Dit grimmige contrast creëert een gevoel van drama en mysterie.
* Chiaroscuro -verlichting: Deze Italiaanse term vertaalt zich in "licht-donker". Het is het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker om diepte en vorm te creëren. Een enkele, harde lichtbron is typisch.
* Sterke schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als het licht. Ze verbergen en suggereren gevaar, geheimen en verborgen motivaties.
* intense emotie: Film noir gaat over de innerlijke onrust van zijn personages. Denk na:wereldvermindering, achterdocht, kwetsbaarheid en morele dubbelzinnigheid.
* sfeer: Regen, rook, mist en een algemeen gevoel van verval dragen bij aan de algehele stemming.
2. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* Concept en verhaal: Voordat u een camera opneemt, beslist het personage dat u wilt portretteren. Zijn ze een femme fatale, een afgerolde detective of een slachtoffer van omstandigheden? Het verhaal zal uw verlichting, poseren en expressie informeren.
* Locatie Scouting: Overweeg locaties die een film noir -gevoel oproepen. Denken:
* Stedelijke omgevingen: Donkere steegjes, vaag verlichte straten, bakstenen gebouwen, brandweer ontsnappen en neonborden.
* interieurs: Bars, rokerige kamers, slecht verlichte kantoren of appartementen met jaloezieën die dramatische schaduwen werpen.
* garderobe en styling: Dit is cruciaal voor het vaststellen van het personage.
* femme fatale: Klassieke jurken (vaak nauwgezet), hoge hakken, lange handschoenen, rode lippenstift, donkere oogschaduw en een zelfverzekerde (maar potentieel gevaarlijke) houding.
* Detective/privéoog: Trench Coats, Fedoras, Dark Suits, Banden en een wereldverklaar of cynische expressie.
* Gemeenschappelijke elementen: Kleding die vaak donker gekleurd, formeel (tenminste semi-formeel) en vintage of vintage geïnspireerd is.
* Props: Rekwisieten kunnen het vertellen van verhalen verbeteren. Voorbeelden:
* Sigaretten (of een vape pen, als je roken vermijdt)
* Een fedora
* Een glas whisky
* Een pistool (gebruik een speelgoedpistool of airsoft -pistool voor veiligheid)
* Een krant
* Een telefoon
3. Verlichtingstechnieken:
* De harde lichtbron: Dit is uw belangrijkste licht. Het moet een enkele, directionele lichtbron zijn.
* plaatsing: Plaats het opzij, boven of onder uw onderwerp om dramatische schaduwen op hun gezicht te creëren.
* modificaties (optioneel): U kunt een rooster gebruiken om het licht te concentreren en morsen te voorkomen, of een snoot om een smalle balk te creëren. Als het licht * te * hard is, kan een kleine hoeveelheid diffusie de randen verzachten, maar de sterke schaduwen behouden.
* Lichtplaatsingsstrategieën:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): De ene kant van het gezicht is goed verlicht, terwijl de andere in diepe schaduw is. Een kleine driehoek van licht kan verschijnen op de schaduwde wang. Zeer klassiek voor portretten.
* Topverlichting: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan niet flatterend zijn als ze overdreven zijn, maar kan een gevoel van mysterie toevoegen.
* onder verlichting (minder gebruikelijk): Plaats de lichtbron onder het gezicht van het onderwerp. Dit creëert een spookachtig of verontrustend effect.
* Achtergrondverlichting (optioneel): Een tweede lichtbron kan worden gebruikt om de achtergrond te verlichten, waardoor scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond wordt gecreëerd. Dit kan een enkel lichtpunt zijn, een zachte gloed of zelfs een patroon van licht en schaduw.
* Alternatieven voor natuurlijke licht: Als u geen kunstmatige lichten heeft, kunt u natuurlijk licht gebruiken. Zoek een locatie met sterk directioneel licht, zoals een raam met jaloezieën of een deuropening op een zonnige dag.
4. Samenstelling en poseren:
* intriges en mysterie:
* Gedeeltelijke obscuratie: Verbruik het gezicht van het onderwerp gedeeltelijk met schaduwen, een hoed of een prop.
* achtergrondverlichting: Silhouette het onderwerp tegen een heldere achtergrond.
* klassieke poses:
* Leunend tegen een muur: Een veel voorkomende pose voor film noir -personages, die een gevoel van vermoeidheid of onthechting overbrengen.
* Een sigaret roken: Dit voegt een vleugje wereldwaren en rebellie toe.
* over de schouder kijken: Dit creëert een gevoel van spanning en gevaar.
* in profiel: Benadrukt de kenmerken van het onderwerp en creëert een dramatisch silhouet.
* gezichtsuitdrukkingen:
* Intense blikken: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn en een gevoel van vastberadenheid of bedreiging overbrengen.
* Wereldverklaringen: Een lichte frons, een gefronste wenkbrauw of een neergoten blik kan een gevoel van verdriet of ontslag overbrengen.
* Subtiele glimlachen: Een subtiele, raadselachtige glimlach kan nog intrigerend zijn dan een volledige grijns.
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken om het onderwerp dominant te laten lijken, of hoge hoeken om ze kwetsbaar te laten lijken. Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kunnen toevoegen aan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen, rekening houdend met het beschikbare licht en uw diafragma -instelling.
6. Post-processing (bewerken):
* Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel voor de film noir -look.
* Verhoog contrast: Boost het algemene contrast om een meer dramatisch beeld te creëren.
* Pas schaduwen en hoogtepunten aan: Die de schaduwen verdiepen en licht de hoogtepunten op om het contrast verder te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, met de nadruk op bepaalde functies en het creëren van diepte.
* graan toevoegen (optioneel): Een subtiele hoeveelheid graan kan een vintage gevoel toevoegen aan de afbeelding.
* Slijten: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren.
* vignetting (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht te vestigen op het midden van het frame.
7. Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Referentiemateriaal: Bestudeer klassieke film noir stills en portretten voor inspiratie. Besteed aandacht aan de verlichting, compositie en poseren.
* Samenwerking: Werk samen met een make -upartiest en stylist om een samenhangende look te creëren.
* Experimenteer met kleur: Hoewel zwart en wit traditioneel is, bevatten sommige moderne film noir -portretten niet -verzadigde kleuren of selectieve kleuren om een uniek effect te creëren.
* Vertel een verhaal: Het belangrijkste is om een verhaal te vertellen met je portret. Denk na over de motivaties van het personage, hun verleden en hun huidige situatie. Laat dat uw keuzes informeren over verlichting, poseren en expressie.
Door elk van deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u een boeiende Hollywood -film noir -portret maken dat het mysterie, drama en intriges van dit klassieke genre oproept. Succes!