1. Onflatteus poseren
* Fout: Stijve, onhandige of onnatuurlijke poses die het onderwerp er ongemakkelijk of onaantrekkelijk uit laten zien.
* Waarom het een probleem is: Positie is cruciaal voor het overbrengen van persoonlijkheid en het creëren van een flatterend beeld. Slecht poseren kan fouten benadrukken en afbreuk doen aan de schoonheid van het onderwerp.
* hoe het op te lossen:
* communiceer met uw onderwerp: Richt ze voorzichtig. In plaats van alleen maar "glimlach" te zeggen, probeer dan aan iets dat je gelukkig maakt. "
* Geef specifieke instructies: In plaats van "Sta daar", zeg "Say" Leun iets naar voren van je heupen ", of" je gewicht verplaatsen naar één been. "
* Let op handen: Handen zijn vaak een weggeefactie van nervositeit. Laat ze iets vasthouden, laat ze in een zak laten rusten of raak zachtjes hun gezicht aan.
* Moedig beweging aan: Laat ze hun kleding lopen, draaien of aanpassen. Handige momenten komen vaak voort uit beweging.
* Studie poseergidsen: Onderzoek klassiek portret poseert en pas ze aan aan het lichaamstype en de persoonlijkheid van uw onderwerp. Kijk wat andere portretfotografen doen.
* Begin met de basis: Kin naar voren, schouders terug (enigszins) en een ontspannen houding zijn goede uitgangspunten.
2. Slechte verlichting
* Fout: Hard, direct licht dat onflatteuze schaduwen, geblazen hoogtepunten of kneep gebruikt.
* Waarom het een probleem is: Verlichting vormt het gezicht van het onderwerp, stelt de stemming in en kan functies verbergen of accentueren. Slechte verlichting is het grootste nadeel van een goed portret.
* hoe het op te lossen:
* Vermijd direct zonlicht: Schieten in direct zonlicht resulteert meestal in harde schaduwen.
* Zoek open schaduw: Een schaduwrijk gebied (zoals onder een boom of veranda) biedt zacht, zelfs licht.
* Gebruik een reflector: Een reflector stuitert licht terug op het gezicht van het onderwerp en vult schaduwen in. Zelfs een wit stuk schuimbord zal werken.
* Gebruik een diffuser: Een diffuser (zoals een scrim of pure stof) verzacht direct zonlicht.
* schiet tijdens gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht en vleiend licht.
* Leer over kunstlicht: Als u kunstlicht gebruikt (flits, strobjes), leer dan over modificatoren zoals softboxen en paraplu's om zachter, meer diffuus licht te creëren.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Een achtergrond die te druk, rommelig of afleidend is en de aandacht van de kijker van het onderwerp trekt.
* Waarom het een probleem is: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet met hen concurreren.
* hoe het op te lossen:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden zoals een gewone muur, een grasveld of een wazig bos.
* Gebruik een breed diafragma (ondiepe scherptediepte): Het instellen van een laag F-nummer (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen, waardoor het onderwerp opvalt.
* Verander uw hoek: Een beetje bewegen kan afleidende elementen van de achtergrond vaak elimineren.
* Verplaats uw onderwerp: Plaats het onderwerp voor een betere achtergrond.
* Beschouw achtergrondkleur: Vermijd achtergronden die dezelfde kleur hebben als de kleding van uw onderwerp. Contrast kan het onderwerp laten knallen.
4. Onjuiste focus
* Fout: De ogen (of het gezicht in het algemeen) zijn onscherp, waardoor het beeld zacht en onprofessioneel lijken.
* Waarom het een probleem is: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor het verbinden met de kijker. Out-of-focus ogen kunnen een anders goed portret verpesten.
* hoe het op te lossen:
* Focus op de ogen: Concentreer je altijd, altijd op de ogen. Als er maar één oog zichtbaar is, concentreer je daar dan op.
* Gebruik eenpunts autofocus: Hiermee kunt u precies het focuspunt (het oog) selecteren.
* Gebruik back-knopfocus (optioneel): Het scheiden van de focus van de sluiterknop kan de nauwkeurigheid verbeteren.
* Controleer de focus op het LCD -scherm: Zoom in op de ogen om ervoor te zorgen dat ze scherp zijn na het nemen van het schot.
* Gebruik een stabiele houding/statief: Minimaliseren van cameramake helpt de scherpe focus te garanderen.
5. Slechte compositie
* Fout: Het onderwerp slecht omlijsten, wat leidt tot een onevenwichtig of oninteressant beeld.
* Waarom het een probleem is: Compositie begeleidt het oog van de kijker en creëert een visueel aantrekkelijk beeld.
* hoe het op te lossen:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen (zoals de ogen of kop) langs die lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* Vermijd het concentreren van het onderwerp (meestal): Hoewel soms effectief, kan centreren vaak statisch aanvoelen.
* Beschouw de hoofdruimte: De ruimte boven het hoofd van het onderwerp. Te veel of te weinig kan afleiden.
* Let op fusies: Zorg ervoor dat er geen objecten op de achtergrond uit het hoofd van het onderwerp lijken te komen
6. Onjuiste witbalans
* Fout: Kleuren lijken onnauwkeurig, met een kleurcast (te warm/oranje of te koel/blauw).
* Waarom het een probleem is: Onjuiste witbalans kunnen huidtinten er onnatuurlijk uitzien en het algehele beeld ziet er onaantrekkelijk uit.
* hoe het op te lossen:
* Stel de witbalans handmatig in: Leer de witbalansinstelling op uw camera aan te passen aan de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
* Gebruik een witbalanskaart: Maak een testopname van een witbalanskaart in dezelfde verlichting als uw onderwerp en gebruik die afbeelding vervolgens om een aangepaste witbalans in uw camera in te stellen of bij het werken.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder kwaliteitsverlies.
7. Overbewerking
* Fout: Teveel bewerking toepassen op een afbeelding, wat resulteert in een onnatuurlijke of kunstmatige look (bijvoorbeeld overdreven afgevlakte huid, hard contrast, onrealistische kleuren).
* Waarom het een probleem is: Overbewerking kan afbreuk doen aan de natuurlijke schoonheid van het onderwerp en het beeld er amateuristisch laten lijken.
* hoe het op te lossen:
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u de gewenste look bereikt.
* Focus op natuurlijk ogende verbeteringen: Verbeter bestaande functies in plaats van ze volledig te wijzigen.
* Vermijd overgrenzende huid: Laat wat textuur in de huid achter om een natuurlijk uiterlijk te behouden.
* Gebruik een lichte aanraking met slijpen: Over-sharpening kan artefacten creëren en de afbeelding er hard uitzien.
* Neem pauzes: Stap een tijdje weg van het bewerken en kom dan terug met frisse ogen.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om hun mening over uw bewerking.
8. Negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp
* Fout: Het creëren van een portret dat niet de unieke persoonlijkheid of karakter van het onderwerp weerspiegelt.
* Waarom het een probleem is: Een goed portret zou een verhaal moeten vertellen over de persoon die wordt gefotografeerd.
* hoe het op te lossen:
* Leer uw onderwerp kennen: Praat met hen voor de shoot om te leren over hun interesses, hobby's en persoonlijkheid.
* Moedig hen aan om zichzelf te zijn: Creëer een ontspannen en comfortabele omgeving waar ze zich vrij voelen om zich uit te drukken.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Zoek naar natuurlijke, spontane momenten die hun persoonlijkheid onthullen.
* Kies een locatie die hun interesses weerspiegelt: Een portret in een favoriet park of coffeeshop kan diepte en persoonlijkheid toevoegen.
* Rekwisieten opnemen (gepast): Rekwisieten met betrekking tot hun interesses kunnen visuele interesse toevoegen en een verhaal vertellen.
9. Geen aandacht besteden aan details
* Fout: Met uitzicht op kleine details die afbreuk kunnen doen aan het algehele beeld (bijv. Zweefharen, gerimpelde kleding, ongelijke make -up).
* Waarom het een probleem is: Deze details kunnen afleiden en de afbeelding er onprofessioneel uit laten zien.
* hoe het op te lossen:
* Controleer het uiterlijk van het onderwerp: Voordat u begint met fotograferen, neemt u even de tijd om te controleren op duidelijke fouten of afleidingen.
* Vraag het onderwerp om een zelfcontrole te doen: Laat ze in een spiegel kijken en de nodige aanpassingen maken.
* Draag een kleine set: Bewaar een kleine kit met items zoals Hairspray, Lint Roller en Safety Pins om kleine problemen aan te pakken.
* Gebruik photoshop (spaarzaam): Kleine retouchering kan worden gedaan bij het werken om vlekken of zwerfharen te verwijderen.
* communiceer respectvol: Als er iets misplaatst is, communiceer dan respectvol en vraag het onderwerp om het op te lossen.
10. Schieten in de verkeerde hoek
* Fout: Schieten vanuit een hoek die niet flatterend is voor het onderwerp, zoals direct omhoog of naar beneden zonder intentie.
* Waarom het een probleem is: Onflatteuze hoeken kunnen functies vervormen en het onderwerp er groter of kleiner uitzien dan ze zijn.
* hoe het op te lossen:
* schiet op ooghoogte (in het algemeen): Dit is meestal de meest vleiende hoek voor portretten.
* iets boven oogniveau: Schieten vanuit iets boven kan afslank zijn en de ogen benadrukken.
* Vermijd extreme hoeken (tenzij opzettelijk): Extreme hoeken kunnen worden gebruikt voor creatief effect, maar ze kunnen ook onflatteus zijn.
* Beschouw de functies van het onderwerp: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief voor elk individu te vinden.
* communiceer de intentie: Als u voor een dramatische invalshoek gaat, informeert u het model zodat ze op de juiste manier kunnen poseren.
11. Te langzaam of te snelle sluitertijd gebruiken
* Fout: Het selecteren van een sluitertijd die resulteert in bewegingsonscherpte (te langzaam) of mist het vastleggen van een dynamisch moment (te snel of te langzaam, afhankelijk van de situatie).
* Waarom het een probleem is: Motion Blur kan de afbeelding er zacht en onscherp uitzien. Het missen van een belangrijk moment vermindert de impact van het portret.
* hoe het op te lossen:
* Handheld schietregel: Gebruik in algemene regel een sluitertijd die op zijn minst de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* Beschouw de beweging van het onderwerp: Als het onderwerp beweegt, gebruik dan een snellere sluitertijd om de beweging te bevriezen.
* Gebruik een statief: Met een statief kunt u een lagere sluitertijden gebruiken zonder camera -shake te introduceren.
* Verhoog ISO (indien nodig): Als u een hogere sluitertijd nodig hebt, verhoogt u de ISO om meer licht in de camera toe te staan.
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden om te zien hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
12. Niet gebruiken Fill Flash Outdoors
* Fout: Wanneer u buiten in fel licht schiet, wordt het niet gebruikt om de vulflits te gebruiken om harde schaduwen op het gezicht van het onderwerp te verminderen.
* Waarom het een probleem is: Sterk zonlicht kan onflatteuze schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin.
* hoe het op te lossen:
* Schakel Fill Flash in: Gebruik de ingebouwde flitser van uw camera of een externe flits om een kleine hoeveelheid licht aan het gezicht van het onderwerp toe te voegen.
* Verminder flash power: Pas het flash -vermogen aan om te voorkomen dat het onderwerp te veel wordt blootgesteld. Je wilt alleen * in de schaduw vullen, niet overmeesteren het omgevingslicht. Begin met 1/4 of 1/8 vermogen en pas aan.
* Gebruik flashcompensatie: Experimenteer met flitscompensatie-instellingen om de hoeveelheid flash-uitgang te verfijnen. Vaak is een negatieve flitscompensatie nodig (bijv. -1 stop)
* Gebruik een diffuser: Een diffuser verzacht het flitslicht en voorkomt harde schaduwen.
* Bounce Flash (indien mogelijk): Het stuiteren van de flits van een nabijgelegen oppervlak (zoals een wand of plafond) creëert zachter, meer natuurlijk ogend licht.
13. Geen juiste lens gebruiken
* Fout: Het gebruik van een lens die niet goed geschikt is voor portretfotografie, zoals een groothoeklens die de kenmerken van het onderwerp vervormt.
* Waarom het een probleem is: De verkeerde lens kan functies overdrijven of vervormen, wat leidt tot onflatteuze resultaten.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik portretlenzen (in het algemeen): Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. Een 85 mm lens is voor velen een sweet spot.
* Vermijd groothoeklenzen (voor close-ups): Wijdhoekige lenzen kunnen gezichtskenmerken vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups.
* Beschouw de gewasfactor: Op camera's van gewassensor, heb je een kortere brandpuntsafstand nodig om hetzelfde gezichtsveld te bereiken als op een full-frame camera.
* prime lenzen versus zoomlenzen: Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) bieden vaak een betere beeldkwaliteit en bredere openingen dan zoomlenzen.
14. Het verhaal negeren
* Fout: Het creëren van een technisch perfect portret dat emotionele diepte of verhaal mist.
* Waarom het een probleem is: Een geweldig portret overstijgt technische vaardigheden en verbindt met de kijker op emotioneel niveau.
* hoe het op te lossen:
* Vind het verhaal: Denk na over wat u wilt communiceren over het onderwerp.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat met hen, leer over hun passies en probeer hun essentie vast te leggen.
* Gebruik opzettelijk rekwisieten en locatie: Kies elementen die aan het verhaal toevoegen.
* Let op lichaamstaal: Leg gebaren en uitdrukkingen vast die emotie onthullen.
* Direct met doel: Leid je onderwerp, maar verstik hun natuurlijke uitdrukking niet.
15. Niet genoeg oefenen
* Fout: Verwacht perfecte portretten te maken zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* Waarom het een probleem is: Fotografie is een vaardigheid die verbetert met de praktijk.
* hoe het op te lossen:
* Oefen regelmatig: Zet tijd opzij om te oefenen met het nemen van portretten, zelfs als het alleen met vrienden en familie is.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer nieuwe verlichtingsopstellingen, poseren technieken en bewerkingsstijlen.
* Analyseer uw werk: Bekijk uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om hun mening over uw werk.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van geweldige portretfotografen en probeer te begrijpen wat hun afbeeldingen zo aantrekkelijk maakt.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en de tijd te nemen om te leren hoe u ze kunt repareren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren. Succes!