i. Compositie &framing:
1. Fout: bijsnijden bij gewrichten. Een ledemaat afsnijden aan de elleboog, pols, knie of enkel creëert een visueel ongemakkelijke en onsamenhangende look. Het kan het onderwerp geamputeerd of ongemakkelijk laten lijken.
fix:
* Vermijd bijsnijden: Laat bij het inlijsten een beetje ruimte boven of onder het gewricht. Gewas midden voorarm, midden in de dij, of neem het gewricht volledig op.
* bredere schoten: Overweeg om te gaan voor bredere opnamen (taille, 3/4 lengte of full-body) om gewrichtsbijeenkomst helemaal te voorkomen.
* Angle is belangrijk: Verander je schiethoek enigszins. Een subtiele verschuiving kan een groot verschil maken in hoe de ledematen binnen het frame vallen.
2. Fout: gecentreerde compositie (altijd). Het plaatsen van het onderwerp dode centraal kan leiden tot statische en oninteressante afbeeldingen. Hoewel het in sommige gevallen kan werken (voor symmetrie of nadruk), wordt het vaak te veel gebruikt.
fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp (ogen, gezicht) langs deze lijnen of op hun kruispunten voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, muren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden. Plaats uw onderwerp zodat de lijnen naar hen toe leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht, stemming of verhaal te creëren.
3. Fout: rommelige achtergronden. Een drukke of afleidende achtergrond trekt de aandacht weg van het onderwerp en kan het portret chaotisch laten aanvoelen.
fix:
* Kies eenvoudiger achtergronden: Zoek naar achtergronden die schoon, overzichtelijk en complementair zijn aan uw onderwerp (bijv. Een gewone muur, een grasveld, wazige bomen).
* breder diafragma (ondiepe scherptediepte): Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/1.8, f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en scheiding te creëren tussen uw onderwerp en de omgeving. Hoe lager de f-stop hoe ondieper de scherptediepte.
* Verander uw hoek: Ga rond en kijk of je een ander perspectief kunt vinden dat afleidingen op de achtergrond minimaliseert.
* Verplaats uw onderwerp: Herpositioneer uw onderwerp om ze te plaatsen tegen een minder afleidend gebied van de achtergrond.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware om de achtergrond (subtiel) indien nodig te vervagen of donkerder te maken.
4. Fout: Oogcontact negeren (of het ontbreken daarvan). Ogen zijn het raam naar de ziel! Oogcontact (of het ontbreken ervan) kan de boodschap en het gevoel van een portret drastisch beïnvloeden.
fix:
* Catchlights: Zorg ervoor dat er vanglichten (reflecties van licht) in de ogen zijn. Ze laten de ogen schitteren en lijken meer levend.
* opzettelijke blik: Bepaal * waar * u wilt dat uw onderwerp eruit ziet. Direct oogcontact kan krachtig en aantrekkelijk zijn. Een beetje off-camera kijken kan een meer peinzend of verhalend gevoel creëren.
* Snijd de ogen niet af: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn en niet bovenaan het frame zijn afgebroken (tenzij het een zeer opzettelijke, artistieke keuze is).
ii. Blootstelling en verlichting:
5. Fout: Overbelichte of onderbelichte afbeeldingen. Een afbeelding die te helder (overbelichte) is, verliest details in de hoogtepunten. Een afbeelding die te donker is (onderbelicht) verliest details in de schaduw.
fix:
* Gebruik de meter van uw camera: Leer de lichtmeter van uw camera te lezen en te begrijpen hoe dit uw belichting beïnvloedt. Pas de diafragma, sluitertijd of ISO dienovereenkomstig aan om een evenwichtige blootstelling te bereiken.
* histogram: Controleer het histogram op het LCD -scherm van uw camera. Het toont de verdeling van tonen in uw afbeelding. Streef naar een histogram dat redelijk in balans is, zonder te knippen (abrupt eindigend) aan de linkerkant (onderbelicht) of de rechter (overbelichting).
* Blootstellingscompensatie: Gebruik belichtingcompensatie (+/-) om uw belichting te verfijnen. Als uw afbeelding consequent onderbelicht is, voeg dan een positieve compensatie toe. Als het consequent overbelicht is, voeg dan een negatieve compensatie toe.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking om details te herstellen in hoogtepunten en schaduwen.
6. Fout: harde verlichting. Direct zonlicht, vooral 's middags, kan harde schaduwen, geblazen hoogtepunten en niet-flatterende resultaten creëren.
fix:
* schiet tijdens gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm en vleiend licht.
* schiet in schaduw: Vind open schaduw (bijv. Onder een boom, aan de gearceerde zijde van een gebouw) om het zonlicht te verspreiden.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden een zacht, zelfs licht dat geweldig is voor portretten.
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* flash: Gebruik een flits (op de camera of off-camera) om schaduwen in te vullen of kunstlicht te creëren. Door uw flits te verspreiden, wordt het licht verzacht.
7. Fout: Verdichtlampje vergeten. Zelfs in schijnbaar "goed" licht, kan een kant van het gezicht van het onderwerp te donker zijn.
fix:
* Reflector: Een reflector is je beste vriend. Plaats het tegenover uw hoofdlichtbron om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Zilverreflectoren zijn helderder, witte reflectoren zijn zachter.
* vul flash: Gebruik een speedlight (flits) bij een instelling met lage stroom om de schaduwen voorzichtig in te vullen.
* Open schaduw met reflecterende oppervlakken: Zoek naar situaties waarin het licht op natuurlijke wijze stuitert, zoals open tint nabij een licht gekleurde muur die licht weer in het gezicht van uw onderwerp reflecteert.
iii. Focus en scherpte:
8. Fout: Onjuist focuspunt. Het belangrijkste deel van een portret om in focus te zijn, is meestal de ogen (met name het oog dat het dichtst bij de camera ligt). Door te focussen op de neus, het haar of de achtergrond, ziet het portret er zacht en onprofessioneel uit.
fix:
* Single Point Focus: Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het focuspunt handmatig om het rechtstreeks op het oog te plaatsen.
* Back -knopfocus: Overweeg het gebruik van back-knopfocus. Dit scheidt de focusfunctie van de sluiterknop, zodat u de focus op het oog kunt vergrendelen en vervolgens de opname kunt opnieuw samenstellen zonder de focus te verliezen.
* voorzorgsmaatregelen in brede diafragma: Bij het fotograferen met zeer brede openingen (f/1.4, f/1.8) is de scherptediepte extreem ondiep. Wees extra voorzichtig om een perfecte focus op het oog te garanderen.
* Controleer de focus op LCD: Zoom in op het LCD -scherm na het maken van de opname om te controleren of de ogen scherp zijn.
9. Fout: Camera Shake. Wazige beelden veroorzaakt door cameramake zijn een veel voorkomend probleem, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
fix:
* Gebruik een snellere sluitertijd: Gebruik in algemene regel een sluitertijd die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Verhoog de sluitertijd voor langere lenzen dienovereenkomstig (bijvoorbeeld 200 mm lens, 1/200ste van een seconde).
* beeldstabilisatie (is/vr): Gebruik een lens of camerabehuizing met beeldstabilisatie (IS of VR) om de camera -shake te verminderen.
* statief: Gebruik een statief voor maximale stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzame sluitertijden.
* Juiste handgattechniek: Houd de camera stevig vast met beide handen, stop je ellebogen in je lichaam voor ondersteuning en adem langzaam.
iv. Poseren en communicatie:
10. Fout: stijve en onnatuurlijke poses. Portretten moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien, niet gedwongen of onhandig.
fix:
* Beweging: Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze te bewegen. Vraag hen om hun gewicht te verschuiven, hun hoofd te draaien of hun houding aan te passen.
* Begin met basishoudingen: Begin met eenvoudige, vleiende poses en pas ze vervolgens geleidelijk aan om te vinden wat het beste werkt.
* Hoek het lichaam: Het feit dat het onderwerp enigszins hoekig heeft (in plaats van de camera rechtstreeks aan te kijken) kan meer flatterend zijn.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig uw onderwerp aan om hun armen te buigen bij de ellebogen en hun benen op de knieën.
* Positieve richting: Geef specifieke en positieve richtingen in plaats van negatieve richtingen. In plaats van te zeggen "niet slungelig", zeg "" Sta groot met je schouders terug. "
* Oefening en observatie: Bestudeer portretten die u bewondert en analyseert de poses. Oefen jezelf te poseren voor een spiegel.
11. Fout: niet -flatterend poseren voor lichaamstype. Niet alle poses zijn flatterend op alle lichaamstypes.
fix:
* Slanktechnieken: Door het lichaam te helpen, een hand op de heup legt en ruimte tussen de arm en het lichaam creëren, kunnen een onderwerp er slanker uitzien.
* Accentueer positieve kenmerken: Focus op poses die de beste functies van het onderwerp benadrukken.
* Vermijd directe frontale poses: Directe frontale poses kunnen soms de breedte benadrukken.
* Hogere hoeken: Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, vooral voor foto's van het hele lichaam.
* communiceren: Praat met uw onderwerp over hun zorgen en voorkeuren. Vraag hen wat ze leuk vinden en niet leuk vinden over hoe ze eruit zien op foto's.
12. Fout: Gebrek aan verbinding/rapport. Een portret moet een gevoel van de persoonlijkheid van het onderwerp overbrengen. Als er geen verband is tussen de fotograaf en het onderwerp, kan het portret plat en levenloos aanvoelen.
fix:
* Praat met uw onderwerp: Voer een gesprek met uw onderwerp voor en tijdens de shoot. Leer ze kennen, laat ze zich op hun gemak voelen en bouw een rapport op.
* Geef duidelijke instructies: Leg duidelijk uit wat u zoekt en geef positieve feedback.
* Wees echt: Wees jezelf en toon oprechte interesse in je onderwerp.
* Creëer een ontspannen sfeer: Speel muziek, bied drankjes aan en creëer een comfortabele en ontspannen omgeving.
* luister: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
v. Natuurverwerking:
13. Fout: over-bewerken. Overmatig retoucheren, gladmaken en kleuraanpassingen kunnen een portret er kunstmatig en onrealistisch uitzien.
fix:
* Subtiele retoucheren: Focus op het verwijderen van vlekken, afleidende elementen en kleine onvolkomenheden, met behoud van de natuurlijke huidtextuur en kenmerken van het onderwerp.
* kleurbalans: Pas de kleurbalans aan om een natuurlijke en aangename look te creëren. Vermijd overdreven verzadigde of gestileerde kleurengraden.
* Slijpen: Selectief de afbeelding scherpen om details te verbeteren, maar te voorkomen dat te schoelen, die artefacten kunnen creëren.
* Weet wanneer te stoppen: Minder is vaak meer. Bij twijfel, eis u aan de zijkant van de subtiliteit.
14. Fout: Inconsistente bewerkingsstijl. Het hebben van verschillende bewerkingsstijlen over een reeks portretten kan er onprofessioneel uitzien.
fix:
* Ontwikkel een consistente stijl: Experimenteer met verschillende bewerkingstechnieken en vind een stijl die u leuk vindt en die bij uw onderwerp past.
* Gebruik voorinstellingen of acties: Maak of gebruik voorinstellingen of acties in uw bewerkingssoftware om consistente aanpassingen toe te passen op al uw afbeeldingen.
* Batchbewerking: Gebruik batchbewerkingsfuncties om dezelfde aanpassingen in één keer toe te passen op meerdere afbeeldingen.
15. Fout: Witbalans negeren. Onjuiste witbalans kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten (te warm/oranje of te koel/blauw).
fix:
* Stel witbalans in-camera in: Leer de juiste witbalans in uw camera in te stellen op basis van de verlichtingsomstandigheden (bijv. Zonlicht, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een kleurcontrole: Gebruik een kleurencontrole om uw monitor te kalibreren en een nauwkeurige kleurreproductie te garanderen.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en de voorgestelde fixes te implementeren, kunt u uw portretfotografie-vaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en professional ogende afbeeldingen creëren. Succes!